编剧的任务 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 剧本写作的基本步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词) 剧本写作中要注意如下几点: 一、深入理解课文,精心设计冲突。 被改编形式的文章或为小说,或为散文,与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文,理解作品主题,尤其要深入理解人物性格,把握人物间的矛盾冲突,选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏",冲突设计得好,戏就好往下演。如《祝福》改编时,若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上,自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。 1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构,即打破原作的时空顺序,截取原作情节的一两个横断面重新组合,通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断,重新安排人物,通过四叔的嫌恶,柳妈的劝说恐吓,祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。 2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构,即按原作情节的自然顺序展开,如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多,没有明显的主要人物或情节性不强的课文,宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构,即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场,展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式,如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。 三、精心设计人物语言,力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养,不可长篇大论。尤其要注意动作性,即语言要反映人物的动作、表情、心理变化,即使说话人没有相应的形体动作,观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。 剧本的写作练习 1、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。 舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。 另外,中国剧本网上有许多样板剧本,去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。 影视剧作的结构 电影剧本结构示例 (注:情节点——它是一个事件,它“钩住”动作,并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。)
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。 第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。 第二幕,或称对抗 第一幕 第二幕 第三幕 影视剧作的结构是千姿百态的,根本原因是影视剧本内容的丰富多采。
结构的一般原则
结构与主题的关系如何? 三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要:必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造,即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。 四、剧作结构要剧情引人入胜:电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层,即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。 五、结构应该是一个完整统一的有机整体:剧作结构的完整和统一,主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段,将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序,使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。 六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思:所谓蒙太奇构思,就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。 蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。主要包括:对时空的蒙太奇思维;对声画的蒙太奇思维。 第二节 影视剧本的蒙太奇结构
根据视距的远近,分为不同景别(远、全、中、近、特) 通常一部影片由五、六百个镜头组成。 场面:以时间或地点的转移为划分标准,即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。通常由一组镜头组成,也可由一个镜头完成。 一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在传统影片和现代影片中有明显差别。 镜头是构成影视剧本的最小单位,场面是构成影视剧本的最基本单位。
夏衍认为“要量体裁衣,根据不同的情况而定,……一般来说,有六七个也就行了,我以为这样比较紧凑、比较结实,多了就分散了。” 例:《魂断蓝桥》的构成 每场戏的写法,大致都包含序号、地点、时间及叙述情节几个部分。 二、 剧作结构中的发展部:发展部是剧作结构中最主要的部分,所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成,矛盾的不断推进和冲突的不断加剧,形成了发展部的主要内容。 发展部安排时必须注意的事项? 三、剧作结构中的高潮部:对于传统结构来说,高潮部是剧作中最为重要的部分,它是矛盾发展的必然结果和顶点,是主要人物性格塑造完成的关键时刻,也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。 四、剧作结构中的结局部:在传统结构中,当高潮过去之后,主要矛盾和主要悬念的最终解决,主要人物性格的最后完成,使剧作终于出现了一种平衡和稳定,这便构成了结局部。 处理结局时注意事项? 爱森斯坦曾经说过:“有一系列手段和手法,可以使作品具有结构上的某种稳定性和完整性。最简单的手法之一就是重复手法。” 如何选择视点来展开剧作的结构? 如《克莱默夫妇》、《为戴茜小姐开车》 2、平行:运用“同时原则”,将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来,平行地发展着,互相衬托,互相补充,给观众带来联想。 3、象征:用象征的手法,“把抽象的概念灌注到观众的意识里”(普多夫金)。 如《天云山传奇》、《魂断蓝桥》 4、动作的交叉发展:在动作平行出现的基础上,将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现,将观众的视点不断地从这一动作或这一场面移向另一动作或另一场面,既让他们看到同时发生的两个场面的情况,又引起他们莫大的关注。《魂断蓝桥》 这种结构技巧是造成悬念和紧张的最好方法。 5、重复:在一部影片里,前面出现过的内容镜头,后面再次出现,目的是为了通过视觉上的重复引起观众的注意,从而突出重点,强调内容。《克莱默夫妇》 6、视点:分为客观视点和主观视点。又可称为客观镜头和主观镜头。 客观视点:又叫“全能视点”。影视剧作者以旁观者的身份,通过镜头去表现人物的行动,并向观众讲述正在发生的事情。 客观视点能够用生动的银幕形象,向观众介绍环境,描写人物,交代剧情。通过客观镜头,使观众像在生活中那样耳闻目睹周围发生的一切。《城南旧事》 主观视点:用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头,又可以叫主观镜头。 主观镜头能使观众与剧中人站在一起,产生出身临其境的特殊艺术效果。 在同一场戏中,主观视点和客观视点的交替运用,能产生强烈的悬念和紧张感。 剧本的写作格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 请逐一对照自己的情况,比对一下你得到红砝码多,还是黑砝码多,大略就能知道自己离“靠谱”还有多远。 |
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