中国的非物质文化遗产——哈哈腔

中国的非物质文化遗产——哈哈腔  

 

哈哈腔，又名柳子调，艺人口语呼之为合合腔，它是由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲衍变而成。产生该剧种的确切年代待考。然而，根据山东省 德州地区、河北省保定地区有关文化部门的考察资料，说明远在明代，哈哈腔已在鲁西北各县和河北沧州地区各县流行，延至清乾隆期间，又进一步流传到河北保定地区各县农村。由此看来，哈哈腔是一个比较古老的地方小戏。

哈哈腔，也叫“喝喝腔”、“合儿腔”。有的地方又叫“柳子调”或“拉拉调”。迄今有300年的历史。是产生于河北省民间的一个地方戏曲剧种。

此剧的是表演朴实，以唱见长，叙述性、说唱

哈哈腔

性较强。开始主要演唱一些生活戏，如《小年过》、《拴娃娃》等，以后逐步能演唱较大型历史故事戏。

哈哈腔的唱腔属于板腔体。曲调分头板、二板、三板、四板、尖板、安板、导板、搭调等。唢呐牌子有30余个。常用的有“大开门”、“小开门”、“水龙吟”、“紧中慢”、“万道金光“等。伴奏以四胡（四股弦）为主，配以板胡、月琴、二胡、琵琶等。也有以板胡为主奏乐器。传统剧目约八十余出。基本剧目是以“三小”（小旦、小生、小丑）为主。经常上演的有《双灯记》（赵美蓉观灯）、《李香莲卖画》、《金锁记》、《秦香莲》、《安中魁》等。

该剧种始于明末清初，在清乾隆年间已经流行。曾多次进行北京、天津等大城市演出。自清绪十五年（1893年）始，哈哈腔先后在石家庄市赵县的韩村、冯家庄、投头庄及晋县的李家庄扎根。1894年秋冬，韩村以候志运为主正式成立了哈哈腔戏班。在这之后一个世纪的长河中，他们代代相传，接连培育了六代男女演员达100多人。其活动范围达获鹿、栾城、晋县、束鹿、元氏、高邑、宁晋、柏乡等10个县（市）。所到之处均受到热烈欢迎。在演出中，他们对原来音

哈哈腔

乐、唱腔和表演程式进行了大胆的继承、创新和改革，使上演的剧目不仅情节曲折离奇，而且通俗易懂。音乐唱腔既优美动听，又具有鲜明的地方特色。

1937年，日本帝国主义侵略华北，韩村轩处于敌处区，哈哈腔被迫停止活动。在解放中，韩村的哈哈腔班社，连续为南下大军演出了4城4夜的劳军戏，受到政府表扬。1956年，他们排演由李广琪挖掘整理的神话剧《小天台》，参加了本县的会演，受到广大群众好评，获得演出一等奖和男女演员奖。近些年来，由于种种原因，哈哈腔这朵盛一时的鲜花，逐步走向衰落、枯萎，频临灭绝的境地。希望有关部门能迅速采取积极措施予以抢救。

哈哈腔原是俗曲曲名，清嘉庆间北京钞本《杂曲二十九种》所收之《游寺》(《西厢记》之一段)即有[哈哈腔]。清乾隆和咸丰年间，北京"百本张"钞本中，亦有[哈哈腔]曲名。

哈哈腔是产生于河北省民间的地方剧种，据《沧县县志》载："呵呵腔发源于盐山、庆云……"，据艺人传说是由柳子调衍变而成，在哈哈腔《秦琼发配》和《金锁记》、《太行山》、《酒楼》等戏中，至今仍演唱柳子腔；一说哈哈腔是由流行在涿州、沧州一带的民间秧歌发展而成。哈哈腔约形成于明末清初，在清乾隆年间已经在京师和民间流行。

约在清光绪六年(1880)前后，哈哈腔由河北省盐山县传入山东省的乐陵、无棣、宁津、庆云、阳信、沾化等地，与当地方言相结合，形成了具有山东语言特征的哈哈腔。

哈哈腔在流传过程中，

哈哈腔

由于不同的地方语言特点和民间艺术的影响，逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的东、中、西三路。东路流行于山东省的无棣、乐陵、宁津一带；中路流行于河北省沧州、衡水地区；西路流行于保定地区和廊坊的部分地区。各路念白各自受当地方言的影响。主奏乐器虽都是以板胡为主，但西路的笛子很突出，更具有民间吹打乐的特点。

哈哈腔在流传过程中，由于不同的地方语言特点和民间艺术的影响，逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的东、中、西三路。东路流行于山东省的无棣、乐陵、宁津一带；中路流行于河北省沧州、衡水地区；西路流行于保定地区和廊坊的部分地区。

哈哈腔的传统剧目，以民间生活故事为题材者较多，代表性的剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《皂袍记》、《闹花园》、《卖水》、《卖画》、《赶考》、《化缘》、《搬窑》、《跑坡》、《控监》、《骂书房》、《打机房》、《盘道》等。优秀的现代剧有《接闺女》、《高山流水》等。

土生土长的哈哈腔，在表演行当方面，虽生旦净丑各行皆有，但小生、小旦仍不失其为主要行当。整个剧种的表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长。像汲水、纺线、梳头、缝补、做鞋等动

哈哈腔

作，表演者极善于通过艺术手段细腻地表现出来；在戏中，各种行当常常出现一些引人发笑的表演动作和诙谐风趣的唱念。因此，哈哈腔也是一个具有喜剧表演风格的剧种。

由于哈哈腔具有悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和“梆子老响”；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。

哈哈腔

最富有特色的是哈哈的唱腔及其伴奏音乐。唱腔属于板腔体。主要板式有头板、二板、流水板、三板、拨子和哭板等。唱词亦系七字、十字的上下句式。上句唱腔通常是板上起唱，尾字落在眼上的“1”音；下句一般也是板上起，尾字却必须落在板上的“1”音。由于上下句尾音均为“1”，因此上句落眼，下句落板，是区分上下句的主要标志。各种板式相交，以流水音板在戏中使用最多，故此，它是哈哈腔的核心板式。哈哈腔文场的主奏乐器，东路是四胡、长颈月琴；中路是板胡、四胡；西路则是板胡、笙和竹笛。其中以西路伴奏最有特点，伴奏风格讲究“拙笙、巧弦、浪荡笛”。演员演唱时，这三大件乐器并不完全随着唱腔走，在一定的时间内，伴奏的旋律和节奏常常游离于唱腔之外，以一种固定的节奏音型，不变化的连续使用，形成一种特殊的伴奏效果，老艺人们称这种伴奏方法为“小抬杠”。这是东路和中路所没有的。

哈哈腔的曲牌，约有百余支，主要用于烘托舞台气氛、伴奏人物动作，多是从京剧、河北梆子和冀鲁民

哈哈腔

间音乐吸取来的。打击乐器，原曾用高腔锣鼓，后改用河北梆子锣鼓。

清末民初是哈哈腔兴盛阶段。宣统二年(1910)前后，任丘刘清海、文安董金喜等人的玉升合班在北京东安市场演出将近两年，民国四年(1915)前后，又到天津同兴茶园演唱。此后，哈哈腔曾经多次进入平、津等大城市演唱。在河北省沧州、保定、衡水、廊坊、石家庄等地的哈哈腔子弟会，半职业班社亦很活跃。职业班社知其名者有文安的玉升合，任丘的三发合、玉顺合、三庆合，曲阳的玉春合，唐县的双胜合，新乐的双顺合等。东路还出现了许多哈哈腔科班，如南皮县张家状元府科班、李皋家科班、盐山县陈营科班、献县孔阳庄科班、河间大庆和科班等，也出现了李振海(彩旦，艺名罩全台)、韩锡鸿(青衣，艺名净面梨)、马玉林(彩旦，艺名活要命)、杨万永(青衣)、任发枝(青衣、花旦)等著名演员，和王贵德、黄磨、李锁、多常立、席宝台等职业教师。

民国二十六年(1937)，日本帝国主义侵占华北，使哈哈腔遭受严重摧残，班社科班停办，子弟会也被迫停止活动。

1949年，中华人民共和国成立以后，哈哈腔得到了恢复和发展 ，班社重新建立，农村业余剧团亦恢复演出。1956年，河北省正式成立了青苑县哈哈腔剧团和南皮县哈哈腔剧团(专业剧团)。后南皮县哈哈腔剧团于六十年代解散，现仅存青苑县哈哈腔剧团。

哈哈腔

土生土长的哈哈腔，在表演行当方面，虽生旦净丑各行皆有，但小生、小旦仍不失其为主要行当。整个剧种的表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长。像汲水、纺线、梳头、缝补、做鞋等动作，表演者极善于通过艺术手段细腻地表现出来；在戏中，各种行当常常出现一些引人发笑的表演动作和诙谐风趣的唱念。因此，哈哈腔也是一个具有喜剧表演风格的剧种。

最富有特色的是哈哈的唱腔及其伴奏音乐。唱腔属于板腔体。主要板式有头板、二板、流水板、三板、拨子和哭板等。唱词亦系七字、十字的上下句式。上句唱腔通常是板上起唱，尾

哈哈腔

字落在眼上的"1"音；下句一般也是板上起，尾字却必须落在板上的"1"音。由于上下句尾音均为"1"，因此上句落眼，下句落板，是区分上下句的主要标志。各种板式相交，以流水音板在戏中使用最多，故此，它是哈哈腔的核心板式。哈哈腔文场的主奏乐器，东路是四胡、长颈月琴；中路是板胡、四胡；西路则是板胡、笙和竹笛。其中以西路伴奏最有特点，伴奏风格讲究"拙笙、巧弦、浪荡笛"。演员演唱时，这三大件乐器并不完全随着唱腔走，在一定的时间内，伴奏的旋律和节奏常常游离于唱腔之外，以一种固定的节奏音型，不变化的连续使用，形成一种特殊的伴奏效果，老艺人们称这种伴奏方法为"小抬杠"。这是东路和中路所没有的。

哈哈腔的曲牌，约有百余支，主要用于烘托舞台气氛、伴奏人物动作，多是从京剧、河北梆子和冀鲁民间音乐吸取来的。打击乐器，原曾用高腔锣鼓，后改用河北梆子锣鼓。

哈哈腔

哈哈腔传统剧目有一百余种，以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《双灯记》、《李香莲卖画》、《金锁记》、《女中魁》、《卖水》、《杨二舍化缘》、《唐知县审诰命》等，另外还有《小过年》、《拴娃娃》、《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》、《乌玉带》等从梆子移植的大戏。这些剧目乡土气息浓厚，戏文通俗易懂，深受农民特别是农村妇女的欢迎。

由于哈哈腔具有 悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和"梆子老响"；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。

哈哈腔的唱腔，属于板腔体，分十余种基本板式。哈哈腔的器乐，包括文场和武场。文场的主奏乐器，是笙、板胡和竹笛。常用的传统曲牌，有一百余支。演出时，观众常为乐队的精彩演奏鼓掌叫好。哈哈腔的武场，一般使用四大件（板鼓、大锣、京钹、小锣）。“花板花鼓”  哈哈腔
的演奏技法，是唱腔打击乐套的鲜明特点。哈哈腔的行当，分生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统地表现程式。哈哈腔的唱词，一般是以七、十言上、下对偶句为其基本单位。有时也采用长短句式，时常还加衬字。哈哈腔剧目近二百个，其中传统剧目（指1949年以前的演出剧目）一百余个，并且有一批乡土特色浓郁、具有很高艺术价值的独创剧目。这些独创剧目，有多出不仅由省级以上电台、电视台录制、播放，而且还在省级以上汇演、评奖中获奖。哈哈腔是中国戏

哈哈腔

曲和清苑文化的逐渐融合中形成的地方剧种。清苑县自然气候条件优越，农业发达、物产丰富，加之地处畿辅重地、交通发达，培育了清苑人真诚乐观、勤劳勇敢的性格禀赋，也形成了哈哈腔艺术通俗易懂、诙谐活泼的风格特征。在十九世纪至二十世纪中期，哈哈腔流布区域曾经覆盖了河北省的保定、沧州、衡水、石家庄、廊坊以及山东省的惠民、德州等地区。根据自然地域的划分，哈哈腔的艺术流派主要分为“两路”，习称“东路”、“西路”。“东路”流行于河北省的沧州、衡水、石家庄以及山东省的惠民、德州，“西路”流行于河北省的保定、廊坊。“两路”的唱腔，各自受当地方言的影响；“两路”的主奏乐器虽都以板胡为主，但“西路”的笛子更为突出。 　　哈哈腔的唱腔，用清苑方言演唱。其上下句尾音均落“1”音，上句落于眼上，下句落于板上。哈哈腔文场主奏乐器的组合，是三层叠置的织体。在伴奏上，具有“拙笙  哈哈腔 、巧弦、浪荡笛”的特点。最富特色的托腔手法，是吸收民间吹歌艺术的音型化伴奏，俗称“小抬杠”。哈哈腔各行当均有系统的表现程式，尤以小生、小旦、小丑的表演最具特色。哈哈腔善演喜剧，拥有一批在河北很有影响的剧目如《王小打鸟》、《三拜花堂》、《影误重圆》等，在剧种风格上还擅长悲剧喜演，大喜大悲，独树一帜。 　　哈哈腔的唱腔，通俗易懂、清新健朗。其上下句均落主音“1”的特点，在河北戏曲剧种中堪称绝无仅有。哈哈腔的器乐，伴奏方法独特、演奏技巧性强。如文场的笛子、板胡，以各自杰出的技巧来渲染剧种的风格，被称道为河北剧坛的一绝。主奏乐器组合织体的“三层叠置”、“拙笙、巧弦、浪荡笛”的伴奏特点以及“小抬杠”托腔手法的创造性运用，也均为哈哈腔所独有。哈哈腔有本剧种自成体系的表演程式和技艺技法，哈哈腔拥有一批具有深厚历史内涵和地域特色鲜明的独有剧目。

新中国成立以后，河北省清苑县建有专业的哈哈腔剧团，在丰富当地群众的文化娱乐生活及宣传党和政府的路线、政策方面发挥了重要作用。2006年5月20日，清苑县《哈哈腔》被国务院确定为第一批国家级非物质文化遗产，6月6日《盘古文化》被列为首批河北省非物质文化遗产。

2004年以来，文体局按沧州市的要求向河北省文化厅申报了清苑县第一批非物质文化《哈哈腔》、《盘古文化》，经过两年的搜集、整理、编撰、录音、后期合成等手段，形成了一套完整的《哈哈腔》、《盘古文化》声像资料，同时报送河北省及文化部，并顺利的通过省级专家的评审。

2006年5月20日中华人民共和国国务院批准了文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产共518项，其中河北31项。清苑县申报的《哈哈腔》作为传统戏剧的第6项被列入国家级非物质文化遗产的名录，现文体局就《哈哈腔教育》的传统剧目、剧本整理、传唱及普及正在积极努力中。

目前由于造诣较深的老艺人大多年事已高，后继乏人，哈哈腔处于濒危境地，急需弘扬和保护。