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今天，可看的片子越来越多，多得让人眼花缭乱..... 还是喜欢一个人，在熟悉的音画面前慢慢地沉入，沉入对往事双重的怀旧之中。 尽管很多年以后，这些我所喜爱的经典影片，每看一遍，在不同的 时期～～都能够从中得到新的震撼与启迪。并开始回味，开始咀嚼........ 《美国往事》 包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。 人生如梦，这也许是惟一的感受。没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田。 《肖申克的救赎》 自由和希望－－人最宝贵但又最容易失去的东西。 不想介绍电影的内容了，只有真正看过才能领略。 监狱，不只是限制行动自由的地方，更多的是自己身处心中的监狱，但不敢逃脱反抗。《肖申克的救赎》中有这样一句话：“体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它”。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？ “希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。” 这就是体制和规则，日渐被同化的人类还有勇气去怀疑吗？像那可怜的老图书管理员，在监狱里度过了大半辈子，一旦获得了假释，离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，给他身体的自由，可他的灵魂呢？只能选择从这个不属于自己的世界消失……“ “每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。“ “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。” 《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎，是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这～～就是肖申克的救赎。 《海上钢琴师》 是一部充满哲学意味的童话，让人感到思维的支点突然被打乱，好象世界可以按相反的方式存在。 柏拉图说，人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有我们这个世界上任何的污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂离开了家园，来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里面，它忘记了自己是从哪里来的，也忘记了故乡的一切。人的生命历程就是灵魂寻找它的美丽故乡的归途。每个人的心里都会有个故乡，它在问：我们还要漂泊多久…… 如果从我们一出生起，就与世隔绝地生活，是否能免受这个世界的污染，而保持灵魂的纯净和美丽呢？1900，是否仅仅是一个幻想，而未曾存在吗？ 有些迷惑，是在1900之前音乐先存在，还是1900在音乐之前就已经存在了？人们可以为1900的音乐命名：爵士乐，可什么是爵士乐呢？我们为所认识到的一切命名，制定一切规则，用时间和空间来划分我们生命的精确坐标，可在1900那里，一切形式和规则都不存在，只有无限的自由，没有彼岸的自由……. 1900对着陆地说：“我不会离开这里”，繁华，荣誉，婚姻是大海以外的东西……“城市是那么大，看不到尽头。尽头？在哪里？可以给我看得到家的尽头吗？ 《天堂电影院》（又名星光伴我行） 一部经典电影片断勾起了无限的怀旧和似乎遗忘的思绪。 还记得小时候放露天电影时的场景，吃过晚饭就早早的赶到放映地点，看放映员在两颗树上支起帷幕，摆好放映机......那时的电影带给童年数不清的欢乐。 50里拉， 胶片， 广场， 天堂？ 多多。 这些词和最末那悠扬的长笛声在脑海中反复徘徊。戏终，不绝如缕。 当多多和与他拥有共同记忆的人一起看着“天堂电影院”化为尘土时，曾经的许多时光竟只是转眼即逝的一瞬。但一切并未消逝，因为有记忆，在记忆中，一切总能重现。 其实每个人的心中何尝又没有一座属于自己的天堂电影院呢，上映着属于自己的悲欢离合，每人都是一颗星星。 《黑暗中的舞者》 很早就看过<黑暗中的舞者>这部电影，一直想写点什么，却又怕无法真正表达内心的感受，所以给自己起了这个名字，以示对该电影的尊敬!!!! 该部电影是拉斯.冯.提尔良心三部曲中的一部，（另两部叫破浪、白痴）是一部震撼心灵的好电影。 这部电影的故事性很强，主角名叫莎玛，是个眼睛严重近视，严重热爱音乐，严重喜爱幻想的女人。莎玛从捷克斯洛伐克来到美国，带着她儿子，儿子因遗传也有严重的近视，他们住在租来的一辆蓬车里。 当她辛苦积攒的两千多美元竟被房东偷走，绝望愤怒之下她杀死房东，把夺回的钱交给医生做儿子的手术费。最后被歧视东欧移民的美国法庭判了死刑....... 临刑前，莎玛那种极度的绝望和恐惧让人震憾，走向绞刑架的那一刻，她心里默默数着：107、106、105……每迈出一步将会离死亡越近， 那一刻,你能感觉到她那双腿迈得多么沉重，每迈一步是多么难。忽然感觉自己早已泪流满面...... 片中的歌舞可谓是点睛之笔，正好让人从极度压抑的心情里释放出来。没想到这个片子竟然能够把火车和机器的轰鸣声深入到音乐中，竟然那么好听，咔咔的节奏声伴着莎玛的舞蹈，能感觉到主人公对音乐的痴迷和对美好生活的向往。 主人公扮演者是冰岛著名女歌手比约克，她那略带沙哑又如孩童般纯真的嗓音，真让人有种起身随之翩翩起舞的冲动。 影片的很多镜头都是手提摄影机拍的，据说是一种反对好莱坞式的拍摄手法。少了好莱坞大气磅薄的镜头，却让人感觉更具亲和力和新鲜感。 电影完了，印象里挥之不去的是莎玛沉浸在幻想中的形象：微仰着头，闭着双眼，嘴角却是笑容...... 《美丽人生》  “一个用爱情，家庭和梦想征服一切的故事” ！ 《美丽人生》给生命带来的深切体会与领悟是难以用语言形容的。电影的魅力就在于此。 如果说影片的前半部是幽默的教你如何成为一个好情人的话，那么影片的后半部则是让人含着泪水地读懂如何成为一个好父亲。 虽然是生活在一个残酷的世界里，但却从不放弃，对生活总是那样乐观。在集中营里教孩子的是“游戏”而不是“死亡”。希望爱可以在下一代延续下去。可以说它的精神比故事更美。 时光像攀越过绝壁的藤蔓，跳过眼前的现实，从生命的侧面拓展出意义。逝水的年华，刹那的永恒，在梦醒时分都化为虚无，付与苍烟落照。麻木已久的灵魂即使置身于明媚的阳光之下，心中依旧如冬天般的凄凉，直到《美丽人生》的姗姗来迟，内心的某种情愫才得以死灰复燃。。。。 《活着》 活着就是为了活着。余华说：“生命要求他活着，他就活着！”“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。” 馒头的幸存对我和许多人而言都是一个安慰。这或许是许多人称赞电影胜过书的原因之一。中国人的情结里，历尽苦难之后的大团圆结局才是一种最欣慰、合适的表达模式。 电影《活着》让人想起《蓝风筝》。同样是禁片，时代背景也很类似，表达的情绪和主题也非常相似。个人的命运被时代的力量左右。在那样的境况下，人是无力的，除非选择最极端的对立——死亡，否则只能活着。然而在那样的境况下，死亡亦是无力的，无异于一株被碾碎的车前草，除了自身的解脱外，一无是处。所以，那样的境况下，活着的人反而是勇者。 《霸王别姬》 许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。 程蝶衣～～这里唯一的主角，无疑就是张国荣，程蝶衣就是他的化身。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。这时的张国荣，开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段。 可是，他却选择了离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。戏入人生，人生入戏，不疯魔不成人生。 当爱已成往事～～～往事不要再提！ 《柏林苍穹下》Wings of desire 当孩子还是孩子时， 他总爱问， 为什么我只是我， 而不是你？ 阳光下的生命， 难道不是梦吗？ 当孩子还是孩子时， 他只看到苹果和面包， 他以为那就是他最大的快乐， 长大后， 快乐越来越少了， 只有在工作之后才有快乐的片刻； 当孩子只是孩子时， 糖果就是糖果， 就是这样， 在核桃树下， 他张开手，非常激动， 他总是等待着； 朝一棵树扔一个树枝， 就像扔火箭一样…… 导演维姆·文德斯带给了我们一部从头到尾都不愿错过一句台词的电影。虽然看的时候会觉得有点沉闷，但人是需要有停下来沉思的时候，这样才不会错过些珍贵的东西。 欲望，失去了，也就没有了存在的意义。 中央车站 －－（巴西） 真正的好电影，是不需要大场面大制作的。最平凡的小人物,最平淡的情节,可以演译出最感人的故事。 有时电影是人类的老师，它用细腻的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人们：什么是爱和信任，同情和宽容。 曾经，在这部片子的海报上这样写着：“男孩要寻找他的父亲，女人要寻找她的归宿，而这个国家，要寻找它的家园”。 电影里我看见两个流泪的人，一老一小，各自举起圣像前的合影，他们是幸福的，追寻到最后，完成了自己心灵的旅程。 学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。 |
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