扬州八怪?黄慎作品欣赏

作者：风行者

                                       

   黄慎（1687-1766），清代著名画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动人民的形象。专画流丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。为“扬州八怪”之一。他工草书，师法二王，出神入化，有崩岩坠石之奇、鸾舞蛇惊之势。他善用破毫秃笔，放纵而又严谨，曾写对联一副：“别向诗中开世界，长从意外到云霄”。其诗亦佳，故有“诗、书、画”三绝之称。

   其代表作有：《八仙星聚图》、《啮榴戏婴图》、《商山四皓图》、《关山风雪图》、《沧波钓叟图》、《东山觞咏图》、《天砚图》、《老翁击图》、《山谷听琴图》等。有《蛟湖诗草》。

            
             携琴访友图  立轴 纸本设色 上海博物馆藏

   此图写城关外，崦岩绝蛾，左右对峙，山下道坦处，有三位骑驴缓行的老人，仆人肩背囊琴相随，寻视访友，情意甚殷。在百年老树环绕处，有静室明轩，幽雅宜人。正等侯来客，内外呼应。置陈布局，精心铺排，主次分明。茅屋、古树、老翁，勾点精到，山崖城关，笔墨概括简练，笔触泼辣粗放。撷取人物神态驾轻就熟，功力坚深。

   
  风雨归樵  设色纸本                                    山水 立轴 设色纸本 己卯（1759）年作

            
            湖亭秋兴图 立轴 纸本设色 南京博物馆藏

   图中山石岐蹭，古树苍郁，湖水微波，亭内外人物形神皆备，各具情态，笔黑清润沉静。

          
      二老清言图 立轴 纸本 1726年作

          
       雪景人物 立轴                                                山水 立轴 绢本

            
            闽峤雪梅图
   此山水册是黄慎为山东诸城王相所作诗书画合壁册。其二为《闽峤雪梅》，悬崖陡壁，崖下溪右侧古寺殿宇耸出；近处坡石磊磊，溪深水静；崖头溪边山梅盛开，一叟携童子骑驴过桥。空白处以淡墨烘地，梅杪、寺垣用浅绛点染，在一片茫茫中，红梅斗雪怒放，与古庙红垣相映成趣，写尽江南早春雪梅诱人景色。画家以草书笔法入画，行笔迅疾，笔锋跳跃，抑扬顿挫，苍劲沉雄，诚如《国朝书画家笔录》所说， “笔意排奡，气象雄浑”，饶有古趣。上题《闽峤雪梅》诗，落款题“乾隆五年六月写鄞江郡齐宁化黄慎”。下钤“黄慎”朱白文联珠印。黄慎时年五十四岁。

      
   驴背觅诗 立轴 设色纸本

              
            雪山行旅图 立轴

   款识：画集风烟一担，岸青梅柳江春，瘿飘。印鉴：黄慎（白文），瘿飘（白文），东海布衣（白文）

   黄慎是扬州八家之一，为扬州画派中的重要画家，门生较多，对后世写意人物画影响很大。画面描绘的是隆冬季节的雪景，画面左侧数棵古木拔地而起，虽然枝干上压满积雪，但似乎有一种毫不屈服的神气，几根老藤挂满了冰霜，从树枝下垂，几与桥上骑驴老者相齐。背景的远山、田野，仍冰雪一片，一位老者骑着毛驴，他头戴斗笠，身披蓑衣，面部在胡须的装饰下，神情肃目自然。毛驴健壮，两耳直竖，低首听从主人使唤。后随一行人，戴方巾，肩扛梅枝，踏着覆满冰雪的雪地，两人满面红光，好像对这严寒的冰雪天景和蒙蒙的远山毫不畏惧。由于黄慎对大自然有独到的观察能力，能适时地把握住特定的感情和变化多端的景色，使画面富含情趣，他的山水人物画中，画雪的题材很多，它最能代表黄慎思想的高尚境界。《雪山行旅图》的立意、构图和用墨都有新意，是黄慎的最佳代表作之一。在绘画艺术上黄慎十分全面，他最大的特点是将草书入画。此幅《雪山行旅图》就是将草书入画的典型代表，此画中人物的衣纹均施淡墨、着淡色，衣纹勾勒清晰、生动活泼，突出了他以草书入画的特点，此图不失为其此类题材中的佳作。

 

            

 

            

 

           

              八仙图  绢本设色

   黄慎的绘画, 着重于写意, 描写对象不拘泥于形式。郑板桥曾赠诗黄慎, 称“爱着古庙破苔痕, 惯写荒崖乱树根; 画到情神飘没处, 更无真象有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。画史上以“八仙”为题的作品很多，这幅“八仙”图没有取常见的“瑶池祝寿”、“八仙过海”等常见题材，而是撷取八仙小憩的场面加以描绘。图中张果老击渔鼓作歌，汉钟离抚掌击节、应声而和，铁拐李、荷仙姑、曹国舅、韩湘子聆听入神。蓝采和听着歌声，拈花出神，连吕洞宾拿麈尾戏抚他的头都没有察觉。

 

  
  对饮图 立轴 设色纸本

            
            听琴图 立轴 设色纸本
   款识：莲日春晴花尽开，小园长共踏春来。桃边不辨桃花雨，竹里偏宜竹叶杯。并语黄鹂休自得，双飞蝴蝶岂相猜。晚来月出人将醉，最爱花荫满绿苔。黄慎。印鉴：黄慎（白）

   跋文：黄瘿瓢闽人而以画知名于维扬，后世为八怪之一之称。此听琴图是其晚笔人物，衣纹洒落而床几兼用界划，亦所稀见也。甲戌冬十月二十三日友人携视率题数语于右，徐邦达。

     
 蹴鞠图 立轴 纸本

            

            

            
            檀溪跳马图

            

            
              狩猎图 设色纸轴

     
   英雄聚会图 镜心 设色纸本

  风雪夜归人 横幅 1761年作

     
     清波钓徙图
   此画人物衣纹作铁线描，连勾带染，洒脱随意,更加以草书之笔入画，极为自由流畅，属水墨大写意，仅于渔翁面部、手部略施淡赭。黄慎的山水画，用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到情神飘没处，更无真相有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。黄慎的绘画，着重于写意，描写对象不拘泥于形式。

                 
            簪花晋爵图 设色绢本                        进爵图 立轴

     
      商山四皓图  1752年作

           
            商山四皓图  1755年作

            
            老子出关 1725年作
   《老子出关图》作于雍正三年（1725年），时黄慎38岁，风格虽未尽脱上官周家数，但其立足现实主义题材，笔法遒健劲挺，画意酣畅淋漓，鲜明的个性已足见笔端。在黄慎的所有绘画作品中，成就最高的是人物画。他的人物画不但在扬州八怪中是佼佼者，在中国绘画史上也有很高地位。在题材上，黄慎突破了传统中国人物画的取材范畴，大量描绘了当时社会下层人物如渔父、纤夫、乞儿、贫僧的形象。在技艺上，黄慎克服了传统中国人物画的类型化缺点，而特别注重刻画人物的精神气质。简炼、概括、含蓄，在造型、构图、立意上都显示出强烈的个性。取材于现实又出于己意，既不同于天马行空式的“名士作风”，又不同于胶柱鼓瑟式的“工匠习气”。可以说，在中国古代绘画史上，黄氏是不多见的现实主义大师。

  
 天官图 立轴 1757年作
 

            
             焚香告天图 立轴 设色纸本
   黄瘿瓢画人物因太熟练而率意任性者多，此图一反常态，用笔命意皆凝重沉稳，处处可见其用心。仕人举铜炉仰首告天，一鹤紧倚其前曲颈向地，童子抱琴前趋而後顾，其势一同而姿态各别，笔墨聚成一团而神气溢向四方，既生动又不疏散。用笔亦顿挫有致，气畅力酣，无率略之病。浓墨款字书於右上方，高低恰到好处，起了平衡画面的作用，於是满幅是画，空白处在在有物。是其精作。

   
  簪花图 立轴 设色纸本 1760年作                             韩魏公簪金带围图 镜心 绢本 1728年作

            
             韩魏公簪金带围图 镜心 绢本 1732年作
   题识：韩魏公簪金带围图。雍正十年春三月，作于广陵春来草堂。黄慎。钤印：黄慎
   “韩魏公簪金带围”是中国古代名典，典出北宋沈括《梦溪笔谈》。韩魏公即宋代名臣韩琦，因与范仲淹、富弼、欧阳修等推行“新政”被贬出京城，出知扬州。时扬州盛产芍药，名种不少，但其中一种花形、花色尤为特别，十分罕见，其花朵上下为红色，中间有一圈黄蕊，形似身穿红色官袍、腰系金色腰带的宋朝官员，因此，当时的人们便称此种芍药为“金缠腰”，或称其为“金带围”。按当时官制，只有宰相才有资格穿红色官袍、系金色腰带，因此，官员们都以能观赏到此花为升官的吉兆。而百姓们更是口口相传：出现了“金带围”这种芍药，当地就要出宰相了。沈括书中记载，韩琦园中芍药‘一干分四歧，歧各一花’，得“金带围”四朵，异之，因邀王安石、陈升之、王珪三人，共四人以应四花之瑞，赏花吟诗、饮酒作乐，‘至中筵，剪四花，四客各簪一枝，甚为盛集。’后三十年间，四人皆为宰相。由此，“韩魏公簪金带围”就成为具有美好寓意的典故。

            
            卖药翁  镜片 设色纸本 1752年作

   款识：汉有老翁卖药悬一壶于相及罢輙跳入壶中人莫莫见怀长房覩之异焉因谁拜奉酒脯翁知其意诚也曰子明日可更来长房日一日复诣翁乃与入壶中唯见玉堂岩丽旨得甘肴盈衍其中共饮毕而出。乾隆十七年秋八月写，宁化瘿瓢子慎。印鉴：黄慎、瘿瓢山人
   黄慎画风魄力雄伟，格调绝俗，构思慎密，布局讲究，运笔设色鲜艳，立意走势新颖，被誉诗、书、画“三绝”。黄慎擅长人物、山水和花鸟，其中以人物画最为突出，他的作品多为神仙故事和历史人物，也有一些现实生活中的形象。他善于从民间生活取材，塑造神话故事的作品用笔设色泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。用笔迅疾，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。他的创作虽“不以山水名”，但山水画有一定的造诣，大幅和小景都各尽其妙，很多作品中黄慎都将诗、书、画、印紧密的配合在一起，自然贴切，独具韵味。黄慎的人物画，以草书入画，破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风”，气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价，他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也”。郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”

 

       
    二老图 立轴                                      福在眼前 立轴 设色纸本

 

            
             二仙图 立轴 纸本
   黄慎画人物多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法；间作山水、花鸟，得荒率之致。亦能诗，著有《蛟湖诗抄》。黄慎人物画中民间传说题材的比重很大，较为常见的有钟馗、南极仙翁、寿星、八仙、麻姑等。八仙题材中有八仙俱全的，有三仙组合在一起的，也有单独描绘吕洞宾、张果老、铁拐李等人的。其中描绘二仙的亦不在少数，既有如《二仙祝寿图》汉钟离与蓝采和组合的，也有如此幅《二仙图》汉钟离与吕洞宾一起组合的。

     

            
            二仙图 立轴

   款识：铜柱销磨海尽尘，九华峰顶挂纶巾。忍将白发同秋草，欲采芙蓉寄远人。天阙有怀生翼梦，丹经难复少年春。诗成却笑成仙客，梁武空祠太乙神。瘿瓢。印鉴：黄慎、瘿瓢山人
   黄慎其画早年师法上官周，多作工笔。中年以后变为粗笔挥写，笔意纵横跌宕，画风泼辣，于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。擅长人物、山水、花鸟，以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的人物形象。黄慎是扬州八家之一，为扬州画派中的重要画家，门生较多，对后世写意人物画影响很大。一生不仕。著有《蛟湖诗草》传世。

   画面不设背景，着意突出，人物，同时通过款识书法，共同构成简洁而富有意境的构图。人物头部用淡墨勾勒轮廓，再以淡赭色烘染面部，鬓须以干笔画出，笔简意赅，生动传神。衣纹迅疾流畅，用笔枯劲，顿挫有致，富有节奏感，以草书笔法画衣纹是黄慎的独创，自成一派。

 

 伯牙鼓琴图 立轴 设色纸本

 

         
       抱琴图 立轴 甲辰（1724年）作                             东坡赏砚 立轴

            
            东坡玩砚图 立轴 设色纸本 1755年作

   款识：黄慎 印鉴：黄慎、恭寿、东海布衣
   黄瘿瓢晚年画，多因率意酬应而每露作家习气，此作一反其过於流走率意之态，而运以秃毫中锋，故沉着痛快，另有一种生拙之趣避免了熟俗的流习。而老翁举砚鼻底陶然欲醉的憨态，与画笔的写意趣味相互烘托，有“法自画生”，情出意外之感。数行浓墨书法，亦拙厚可观，是其佳作。

 

              
            教书图 立轴 纸本设色

 

       
   赏梅图 立轴纸本

              
            老道翁 镜心 纸本 1748年作

              
            赏砚图 立轴 设色纸本
   款识：黄山山石凿天门，对客摩挲碧血痕。鸲鹆眼明秋水凈，巧匠昼夜割云根。隙穿潭湫蛟龙死，光射窦区山月昏。黑光漂沫岂污白，千年莹润还瑶琨。瘿瓢子慎 印鉴：黄慎（白文） 、瘿瓢（朱文）
   黄慎（1687—1768），是活跃于清代康、雍、干三朝画坛的“扬州八怪”代表人物之一，福建宁化人。字公茂，或公懋、躬懋、恭懋，别号瘿瓢山人，又有瘿瓢、瘿胞、瘿瓢老人等号。因终身布衣，自称“东海布衣”。黄慎在家乡随从父亲接受启蒙教育。父亲在黄慎幼年时代飘零外乡死去。后黄慎苦读成材，靠卖画来养家糊口，过着十分清苦的生活。据清代清凉道人《听雨轩笔记》记载，黄慎少年时跟随同郡乡人上官周学画。上官周擅长工笔人物，有着极为严谨的现实主义精神。黄慎在上官周的指导下，为其后来的人物画创作打下了坚实的基础。青年时期的黄慎曾经离乡10年，远游江南各地，借住在寺院中，白天画画，晚上借佛前明灯读书。云游生活虽然艰苦，但它对黄慎扩大见闻，增加知识，深入观察当时的社会生活起了重要作用，对他后来的创作（特别是人物画创作）的发展有着深远的影响。同时他还苦心练习书法，上追钟繇和二王，兼学唐代诸位名家，为绘画打下坚实的书法基础。黄慎的人物画的成就不仅表现在他的工笔人物，更多的是因为他的人物画工写兼备，尤以写意人物的成就为杰出。如果说，工笔人物画是黄慎早期绘画的擅长，那么随着黄慎在扬州生活卖画的时间推移，画艺的不断精进，他的画风也有所转变，另一种风格的人物画开始突出，兼工带写，放纵写意，越来越多地出现在写意人物画中，他创造性地把草书运笔用到了人物画的线描中，极富节奏感和浓淡变化韵律的草书书法形式被演化为一种表现人物的线描，因此被人们誉为“草书入画”第一人，成为黄慎人物画的一个突出成就。

   此幅黄慎款的人物画，描绘了一位老人赏砚的场面。老人饱经风霜，头发稀疏，皱纹密布，眼睛紧紧注视着手中的砚台，嘴角微微上扬，心中的欣喜、珍视之情溢于言表。黄慎笔下的人物，多为普通人物，他通过高超的技巧和多年的贫苦生活体悟，将他们的形象塑造得鲜活而生动。画中人物头部刻画得异常精彩，顿挫变化的草书线条，毋须烘染便已产生脑颅圆浑的立体感，淡墨散锋勾出银须，漫不经心的碎笔与墨点形成皮肤的皱折与老人斑，瞳孔的焦墨随意酣畅。又按照衣纹和形体变化，先以淡墨连勾带染，再以浓墨补笔，他脱离了线描表现衣纹结构的樊篱，无须笔笔有交代，只要有个整体感觉即可，以势取胜，将草书笔意完美地融合到了画面之中，与他著名的《渔父图》有着异曲同工之妙。画面左上角画家题跋中“黑光漂沫岂污白，千年莹润还瑶琨”一句，准确地道出了这幅画的深刻思想内涵。黄慎生活的年代，正值雍正乾隆时期所谓的“盛世”，这种封建末世的繁荣表像下，是统治阶级内部的分崩离析和下层民众生活的苦不堪言。黄慎一生奔波卖画，对下层民众的生活深有体会，他不与其它歌颂太平的文人同流，曾写诗尖锐地揭露了社会的不平和黑暗。这幅《品砚图》，以砚喻人，表现其不为世俗所污，保持内心的高洁，也是画家本人性情的真实写照。

 

            

 

              
            钟馗吉庆图 立轴 设色纸本 1764年作

 

            
            醉翁吟诗图 立轴 设色绢本 1750年作

            
            八仙图 立轴 纸本

  

           
            探珠图 立轴 设色纸本

            
              麻姑献寿 立轴 设色纸本
   麻姑献寿是中国人物画的传统题材。在扬州八怪之一的黄慎笔下，麻姑从不食人间烟火的神仙变成了日常生活中的渔妇村姑形象。流露出作者对劳动人民的真挚感情和对普通民众生活的深切感受。黄慎的《麻姑献寿图》将麻姑描绘为一青年女子形象，立于图中线偏左位置，身向左侧，头向右转；鹅蛋形脸；身披兽裙，腰系葫芦，手执芭蕉扛于肩上，指甲甚长而锐；双目下视，神情娴静。其人物颜面以工笔画法细致描绘，而衣裙则以大写意手法，是一幅典型的工写结合的作品。??

   黄慎是一位诗、书、画皆独具风格的艺术大家，尤其在人物画创作方面取得了巨大的成就。元明时代的文人画家都提倡以书入画，但“以草书入画”，且多作人物画，在中国画史上却鲜有人尝试。而黄慎却自创新格，以草书笔法入画进行创作，这是对人物画史作出的里程碑式的伟大贡献。“草书入画”也是黄慎绘画的最大特色。此幅献寿图中，麻姑身上的衣褶以中锋健笔，信手写来，所着宽裤，则以细笔淡墨绘之。整幅画面的衣纹笔势，来回顺逆穿插，迂回转折，脉胳分明且分毫不乱。笔墨浓淡相兼，干湿俱全，时断时续，或急或缓，笔力遒劲，笔断意连，在其笔画之间，似有映带相连，与草书笔法如出一辙。充分体现出黄慎“形神毕肖、不名一家、不为一格”的独特画风。

     
   采芝图  水墨纸本                                 果老仙姑图  立轴 水墨纸本

            
            飞升图 镜心 设色纸本 1767年作

   款识：纷纷何事皆长醉，仙家独向道中醒。金丹放出飞升去，冲破长空一点青。八十老人黄慎。

   印鉴：黄慎（白文）、瘿瓢（白文）
   黄慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸徐渭笔法，变为粗笔写意。曾多次在扬州卖画。黄慎的诗文、狂草书法、绘画被称为三绝，为“扬州八怪”之一。黄慎成熟时期的写意人物，突出的特点是以草书笔法入画，李玉棻《欧钵罗室书画过目考》说瘿瓢“书宗怀素，画仿天池”，以粗狂之笔入画，行笔速度上疾劲生辣，点画风卷落叶。许齐卓在《瘿瓢山人小传》中描绘“醉则兴发，濡发舔笔，顷刻飒飒可了数十幅”，用笔狂放而有度，给人淋漓尽致的感觉。画中人物表情夸张富有动态，衣纹笔线繁复多变。此《飞升图》的画法正是如此。在扬州画派诸家中，黄慎的画路是最宽的。人物画多取材于历史故事、神仙佛道及仕女、肖像。他早年以画肖像画为生，观察写生与造型能力极强，来扬州后技艺更加成熟。此画画面不设背景，着意突出人物，同时通过款识书法，共同构成简洁而富有意境的构图。仙女瓜子脸，细眉小眼，头绾高髻，削肩细腰，衣褶飘动，手托花篮，以多种描法写就。旁边卧一长髯神仙，人物头部用淡墨勾勒轮廓，再以淡赭色烘染面部，鬓须以干笔画出，笔简意赅，生动传神。衣纹迅疾、流畅，用笔枯劲，顿挫有致，富有节奏感。乱头粗服中见其意趣，人物形象鲜活于纸上，是其晚年人物画的精品。以草书笔法画衣纹是黄慎的独创，自成一派。对后世写意人物画影响很大。清代“扬州画派”画家主要活动在民间，对民间传说和宗教信仰持一种亲近态度，绘画亦有世俗化的倾向，此幅《飞升图》可为明证。道教谓人修炼得道后，白昼飞升天界成仙，后来喻指一朝显贵。

 

              
            羡门论道图 立轴 设色绢本

 

            
            麻姑献寿 立轴 设色绢本 1732年作

            
            麻姑献寿 立轴

            
            麻姑献寿图 立轴 设色纸本
   款识：黄慎 印鉴：黄慎、恭寿
   黄慎早年师从著名的福建画家上官周（1665-1744），后融合书法与绘画，以狂草笔法入画。他成熟时期的绘画，在用笔方面，与他的书法很相似，笔法别具一格，自成面目。麻姑是女性寿神，传说中麻姑曾“见东海三为桑田”，可见她的寿长，因此以麻姑比喻吉祥长寿。民间相传农历三月三日王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”。以麻姑进爵为题材的麻姑献寿图一般多用作妇女寿辰时的贺礼。传说中的麻姑面目清秀，但是双手似鸟爪，此幅正是一例。画中麻姑身穿阔袖衣，左手持爵，左侧立一仙鹿。在中国书画中，唐代颜真卿（709-785）遗有楷书麻姑仙坛记，至明清两代麻姑更是常见的人物画题材，著名传世作品包括石涛（1642-1707）所绘麻姑图和小楷麻姑仙坛记，以及任薰（1835-1893）、任颐（1840-1895）和齐白石（1864-1957）作的麻姑献寿图等。而在黄慎传世的作品中，最少有五幅是以麻姑为题材的绘画。

            
       八仙祝寿图 立轴 设色绢本

              
            麻姑献寿 立轴 设色纸本

   款识：乾隆十五年六月宁化黄慎。印鉴：黄慎、廮廮瓢
   以麻姑进爵为题材的麻姑献寿图一般多用作妇女寿辰时的贺礼。而在黄慎传世的作品中，最少有五幅是以麻姑为题材的绘画。传说中的麻姑面目清秀，但是双手似鸟爪，此幅正是一例。画中麻姑身穿阔衣，右手持装满灵芝酒的宝瓶，左侧立一瑞鹿。身着飘逸曳地长裙，云带飘拂，腰佩玉带。头髮被分股结为三鬟，束于发顶，自然下垂。发髻上插花簪，耳畔一缕青丝向后轻飘。仕女气质高雅，神态安详，似有千般怜爱，万般柔情。画中人物比例准确，墨色浓淡相宜，于扑朔迷离中见形象神韵，画中的仕女虽特别无娇艳动人之处，但却另有一种素静、典雅的清韵，这种不重形而重意态气质的描绘，正是黄慎人物画的一个特点。衣纹用笔迅疾狂放，线条顿挫，粗细结合，硬折虬结，自然流畅，用笔大胆泼辣，充分展示了黄慎高超的笔墨技巧和以草书入画的绘画特色。

 

     

            
            苏武牧羊  立轴 纸本 1744年作

     
 裴度故事 立轴绢本                 渔父图 立轴绢本                        刘海戏金蟾 立轴

            

      
   渔翁图 设色纸本                                      钓翁图 立轴

            

      
   春溪垂钓图 设色纸本                                烟江钓翁 立轴 设色纸本

            

      

            
       渔翁图 立轴                             渔家父女  立轴

            

            渔翁渔妇图 纸本淡设色 南京市博物馆藏

   《渔翁渔妇图》画一渔翁身背鱼篓, 手拈鱼钩, 钩上挂一小鱼, 笑容可掬, 面向渔妇, 似叙家常; 而渔妇则回首目对渔翁, 聆听其述, 渔翁渔妇, 动态生动, 呼应密切, 充满生活之乐趣。此画人物衣纹作铁线描, 连勾带染, 洒脱随意, 更加以草书之笔入画, 极为自由流畅, 属水墨大写意, 仅于渔翁面部、手部略施淡赭。画左上自题： “渔翁晒网趁斜阳，渔妇携筐入市场，换得城中盐菜米，其余沽出横塘酒。宁化瘿瓢子黄慎”。钤“黄慎”白文、 “恭寿”朱文两印。

 人物 四屏 设色绢本

   款识：黄慎 印鉴：黄慎印、恭寿
   黄瘿瓢画中年工丽，晚年粗疏。此四屏即为其中年之作，写桐下观鹤、梅影呈稿、送师采药、庭中闻桂。有老者、有童子、有仕女，人各有态而神情各异。尤以仕女开相之秀媚为他晚年作所不能比拟。背景树石用笔与人物线描同样流畅秀谨，设色亦简淡脱俗。其桐叶的晕染，层次分明，阴阳凸现；仕女内衣的朱色，明艳沉着，与樱唇一点，相映成趣。如此巨屏，在黄氏一生中极为少见，很可珍。

 

             
            高士图 立轴 纸本

              

              

           
             
            人物册  纸本设色 纵24.8厘米横24.5厘米 天津市历史博物馆藏

   黄慎的人物画喜用中锋细笔钩勒人物面部、双手，用狂草的笔法写出人物衣衫，各具不同的质感。笔墨跌宕豪放，毫不拘束，反映了他人物画的典型风格。此人物册墨色清润，赋彩淡雅，传移模写，生动逼真，笔墨间流露出后发之气，具有较高的艺术水平。

               
          梅 花 立轴                                  菊 花 立轴

            
             秋菊图  立轴 水墨纸本

            
            岁朝图 立轴 水墨纸本

            
            牡丹图 立轴 设色纸本

     
    碧桃细柳图 设色纸本                                    石榴图 立轴

            
            焦竹图 立轴

        
   受禄图 立轴                                                    鲥鱼图 镜心 水墨纸本

                        
            荷花鸳鸯 设色纸本                            雄鸡菊花图

            
            猴 立轴 绢本

                
            池塘双鸭图 立轴纸本                      芦雁图 立轴 设色纸本

             
            芦 鸭 立轴 设色纸本

            
            柳塘双鹭图  纸本设色 纵139厘米横62.5厘米 辽宁省博物馆藏
   黄慎以狂草笔法入画而自创粗笔写意风格，作品具有笔姿放纵、气象雄伟的特点。其绘画不拘泥于物象的形迹，擅以夸饰性的笔法表现“不似之似”的抽象美，笔墨简洁粗犷，形简而意真，形成了雄放简阔、朴拙大度的自家风貌。

　　黄慎对自己的绘画常分类自评，将最得意的作品题以诗文，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字。这幅《柳塘双鹭图》中有黄慎自题的七言诗一首，并具名款，应是他的得意之作。图中绘垂柳依依、双鹭觅食，展现一派春意盎然、生机勃勃的景象。几株柳树从画面右侧斜伸入画，树干交错，极富形式美感。柔软的柳枝轻盈地飘垂下来，疏落的柳叶上淡淡的绿意为画面营造出春的气息。两只白鹭相向而立，在池塘中聚精会神地觅食，与斜欹的柳树相映成趣。春柳扶疏，白鹭相伴，虽物象简单却极富情致。

　　观其构图，画面除了柳树、双鹭之外，其余不着墨迹，明确了“柳塘双鹭”的主题。柳树从画面右侧斜势写出，突出了构图的灵巧。疏密错落的柳条占据画幅的上半部分，两只白鹭填补了画面下部的余空。因此，画中虽物象不多，但仍显得充盈而丰满。画面中没有远景的铺陈，空白的背景给人以无限的遐想：也许是满池的春水，也许是水天一色的景象……画幅左侧的题诗巧妙地解决了由于柳树墨色过于浓重而重心偏移的问题。

　　观其技法，此图以墨笔绘之，逸笔草草，略施丹粉，笔墨洗练劲爽、纵横恣肆，勾斫、点染似在不经意间。画柳树如作草书，笔墨酣畅淋漓：黄慎以几抹浓重的墨笔写出柳树的造型，树干一笔贯之，气贯而力足。在迅捷、劲利的笔法中，墨韵的干湿、浓淡兼备。树干下几笔浓重的墨点抽象地表现出更为丰富的细节：或许是柳树的根系，或许是池边湿润的泥土，或许是一些杂草……画家用浓淡相宜的线条勾勒柳枝，柳叶以淡墨写出，并施以绿色点染，色调清新淡雅。双鹭的笔法更为简洁，虽寥寥数笔，但形神俱妙。画家用精练的线条概括地勾画出双鹭的造型、态势。根据鹭鸟的结构，墨色或浓或淡，线条或粗或细，行笔或迅疾、或迟缓。这种勾线方法加之粗笔重墨突出的双鹭的喙和腿部，巧妙地烘托出鹭鸟的白色身躯，即使不用白粉渲染，也能使人联想到白鹭雪白的毛羽。鹭腿只画了一部分，在下方以淡墨色勾出几条水纹，寥寥几笔，便可使观者自然地联想到双鹭脚下清浅的池水。整幅画章法简洁，意到笔精，神韵飘洒，极富艺术情趣。画面再配以行笔迅捷的书法题款，使人倍觉画家作画时的纵情恣肆、挥洒自如。难怪郑板桥这样评价其绘画：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”画面从构图、笔墨、设色到意境的营造，都表现出画家深厚的艺术修养和功力，当是黄慎花鸟画中的精品。

           
             河雁图

   此画写双鹭在荷塘浅水之处觅食。将墨之浓淡干湿发挥至极致，或以浓墨重笔写新荷之郁郁生机，或以淡墨枯笔写老荷之萧索凋败。双鹭以淡墨简笔勾画，枯笔焦墨点提出眼部、喙、爪。传神生动，纵逸泼辣，挥洒自如。作者宗法徐渭，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓，一气呵成之感。