清初六大家?王原祁作品欣赏

清初六大家 王原祁作品欣赏作者：风行者

                                        

    王原祁（1642年-1715年）〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。

    传世作品有康熙三十五年（1696年）作《仿高房山云山图》轴、四十二年（1703年）作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年（1700年）作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年（1701年）作《子久画意图》轴、四十四年（1705年）作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年（1709年）作《秋林叠□图》轴藏故宫博物院；四十九年（1710年）作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年（1714年）作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。著有《雨窗漫笔》、《罨画集》、《麓台题画稿》等。

 

            
             江乡春晓图  立轴 设色纸本 纵135厘米横58.6厘米 苏州市博物馆藏
    《江乡春晓图》充分体现了王原祁山水画的艺术特色。纵观此画，丘陵平远，溪水迂回，桃花盛开，绿柳成荫，那坡石、草屋和谐地分布在岗峦洲渚间，远处连片的田畦仿佛刚刚被细雾浸润，透着些许新绿，远处无边的翠岫深锁于漫漫迷雾中。画家以细腻轻松的笔调将江南水乡早春优美、祥和、安宁的景象描绘得淋漓尽致。这种对恬静、疏旷的自然美景的生动描绘，体现了作者对特殊地域物象的细心观察和体悟，寄托了文入画家那种悠游闲适的意趣和放归自然的情怀。同时，也欣赏到作者在画面处理上独具匠心的布局和富有意味的笔墨形式。

    作品构图主要取平远法，景物位置或疏或密，虚实相生，平中寓奇，在不经意间又有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。作者以清溪的曲折变化贯穿整个画面，图中右下角的溪流随坡岸转折，渐次向上收拢，消失于密集的溪石丛树掩映之中。接着溪面又在画面的中部蜿蜒延伸，逐渐伸展到远方，形成—片开阔的水面。远处的虚与近处的实，画面上方的疏朗与下方的密集构成了强烈的对比。在技法—上，此作笔墨娴熟，虽接近黄公望的画风，但自有古抽淳厚的特色，用笔涩而不滞，刚健凌劲又柔韧而富有弹‘睦，坡石圆浑凝重，树木勾皴点簇细密精到，老笔纷披，不拖不沾，加之青绿设色，更衬托出明媚春光的韵昧。画面右下角署有“臣王原祁恭绘”，钤有“乾隆御览”、“石渠宝笈”等印。

 

            
             溪山幽居图  立轴 水墨纸本 1704年作
    钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看。

    1704年是王原祁一生中最为得意的一年，时年62岁，这年4月，他入值南书房，由此历任侍讲、侍读学士、太子府詹事等职，供奉康熙左右，康熙皇帝因此经常观其作画，御书“画图留与人看”即得于这一年。他将康熙题词鎸刻成印，从此，每绘得意之作往往钤上这方印。《溪山幽居图》作于这一年的腊月三十，当时王原祁正从康熙身边侍值归来，在谷诏堂守岁，心情格外愉快。于是，仿梅道人笔法画下了这幅《溪山幽居图》，构图笔墨都洋溢着一种畅快。此作先后经晚清、民国两位大藏家爱新觉罗．廷雍(字邵民)和金城法眼鉴藏。启功先生1989年4月观赏此轴时更是欣喜不已，在裱边用行书小字题下长跋，盛赞之外，娓娓叙说传承由来，为此画犹添可爱。

 

            
             山 水  立轴 1671年作

 

            
             摹一峰老人笔  立轴 1672年作

 

            
          仿马文山壁山水 水墨纸本 1679年作     仿大痴道人笔  立轴 1679年作

 

            
             富春大岭图  纸本设色 康熙辛酉(1680年)作 故宫博物院藏

    款识：辛西清河，仿大痴富春大岭，似东屿老长兄正委水弟王原祁。钤印：王原祁印(白方) 麓台(朱方)。

 

 溪山高隐图卷  纸本水墨 康熙甲子（1684年）作 故宫博物院藏

    题识：溪山高隐图，时甲子仲春，为云壑道兄写于渚阳官署之荫碧轩。王原祁。是卷与云壑有夙约，戊亥二载相聚渚阳，公余即出此遣兴，史事鞅掌，时复作辍。今云壑寿母南归，为之尽晷穷膏，半月告竣。中间未免多荒率之笔，或以古法绳之者，取其意、不泥其迹可也。麓台又识。钤印：王原祁印（白方）、麓台（朱方）、茂京（朱方）。

    此图为王原祁中年时的佳作，历时三年方告完成。

 

 仿大痴富春大岭图  手卷 设色纸本 己丑(1709年)作
    题识：己丑仲冬，呵冻仿大痴富春大岭笔意。麓台祁。钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人

    后纸：清初之画世推四王吴恽为大家，或称为三王，则黜麓台司农也。盖司农画长于用拙，脱尽习气，虽远师大痴，近承其祖奉常之法，而由熟反生，无蹊径可寻，非具精识者不能知其妙处。然其拙与生，方能专标士气一格，而开后来无数法门也。此卷为司农六十八岁笔，仿大痴浅绛，沈厚之气不及焉，而疏秀爽朗中藏苍润之致，雍乾以后唯张墨岑得其衣钵，黄尊古、唐静岩辈不能至也。昭和庚午（1930年）八月，内藤虎。

    王原祁晚年，好以积墨法作画，层层皴擦，反复填搭，作一轴往往十日半月犹未巳，虽每称仿大痴，实得吴仲圭、王山樵之法门，苍郁浑厚为“四王”之最。此卷则以洒脱灵动之笔勾写树石，略以皴染而辅之青绿设色，疏朗淡宕，一变常法而有灵光溢出，是真得黄公望逸气者。他自称“学大痴画，不难于浑厚华滋，而难于平淡天真。”故其祖父王时敏如此说：“元季四家，当推子久。得其神者，惟董宗伯（其昌）；得其形者，予不敢让；若形神俱得，吾孙其庶几乎。”若论王原祁仿黄公望而能“形神俱得”的作品，本卷可当之无愧。

 

            
             云峰叠瀑  立轴 设色纸本 丙寅(1686年)作

 

            
             山水  立轴 水墨纸本 1687年作

 

            
             深树草堂  立轴 水墨纸本 1687年作

    款识：丁卯九月三日，为梅老道长允生辰，余愧无以寿之。梅翁云：昔人有好石者，有好酒者，有好琴与棋者。余所好者，子之画也。子以为寿可乎？余欣然应之，援笔作此图请正。弟王原祁。印鉴：王原祁印(白文)、麓台(朱文)、古期斋(朱文)
    此轴以淡墨分轮廓，复以干笔层层皴染，由淡入浓，苍润华滋。想其构思落墨之际，刻意经营，凝神练气，自存千秋，其非寻常之作可知。奉常曾言得大痴神者思翁，以得其形者自许，而以形神俱似许麓台。此轴作于丁卯(1687)，麓台年四十六。正精力弥满，功力精进之时。长松叠嶂，苍而能秀，得痴翁正脉者，非麓台而谁？

 

            
             仿大痴山水图  纸本水墨 康熙丁卯(1687年)作 故宫博物院藏

    款识：丁卯初春邢州寓所多暇，偶捡麓中废纸柔薄醉作此图。纸涩拒笔,竟未得大痴脚汗气，存之以博识者一笑可也。麓台。钤印：麓台(朱方)。

 

            
               仿大痴富春山图  立轴 水墨纸本 1691年作

 

                  
             拟黄鹤山樵笔  癸酉（1693年）作            仿董北苑溪山叠嶂图  设色纸本

 

            
             仿大痴山水  立轴 水墨纸本 癸酉（1693年）作  （168万元，2009年11月中国嘉德）

    题识：癸酉清和仿大痴笔，似子老年先生正。娄东王原祁。钤印：王原祁印、麓台、古期斋
    王原祁此图自云仿黄公望而一改其疏散苍逸的画法，长皴密点，构图饱满而繁复。究其画风出处，得之于其祖父王时敏为多。时敏一直钟爱这个孙子，自幼教他研习山水，即使原祁考中进士入朝为官，他仍谆谆教导他不要忘了绘事。这种教育和影响，王原祁一生未能忘怀。这幅画作于康熙三十二年癸酉，原祁已五十二岁，然无论树石画法及笔墨中的苍润秀逸的气息，则仍与乃祖一脉相承，有些地方甚至可说是具体而微。但整体上的雄浑气象，则已与晚年风貌相近。由此及彼，王原祁正在画风转折走向大成。

 

            
             仿黄公望山水  立轴 水墨纸本 癸酉（1693年）作

 

              
             仿黄公望富春山图  水墨纸本 癸酉（1693年）作 故宫博物院藏
    款识：癸酉清和雨窗，余作观大痴富春氏卷歌，适伦叙年兄以素纸索画，遂写其意请正，王原祁。钤印：王原祁印（白文）、麓台（朱文）、古期斋（朱文）。

    诗堂：大痴吹笛车箱去，粉本零残半有无，好手今推王给事，人间重见富春图。陈元龙。富春山绘黄公望，生面重开王麓台，应是长歌影不尽，画中诗见右丞才。孙岳颁。诗成泼墨意萧闲，吞吐烟云尺幅间，何必按图寻子久，分明雨后富春山。胡会恩。

    此图为《仿黄公望富春山居图》长卷意趣而作。图中描绘一高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。细瀑飞挂，崖边孤亭独立，山涧屋舍栉比。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其笔法松秀，多用披麻、米点、折带皴法，山石树木形体类黄公望富春山居，虚和宁静。其墨色以淡为主，浓淡相间，多用干笔，因而使画面亦具有苍茫而浑厚之感。王氏一生专力于黄公望绘画，他曾言所学者大痴也，所传者大痴也。《富春山居图》为黄氏平生杰作。据王原祁自言，曾有幸寓目，井多有仿学，此图即为其中之一。该图笔卷墨润，所绘雨后景致清新爽丽，正如他自己所说：“大痴画至《富春》长卷，可谓化工。学之者须以神遇，不以迹求。”

 

              
             仿大痴拟北苑笔意  立轴 设色绢本 1694年作

 

           
       仿黄鹤山樵夏日山居图  立轴 1694年作       仿黄子久笔  立轴绢本 甲戌（1694年）作

 

              
             仿黄鹤山樵夏日山居图  立轴 1694年作   台北故宫博物院藏

    款识：甲戌初秋仿黄鹤山樵夏日山居图笔意。王原祁。

    《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙，深秀细密，布局繁複紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨著轮廓，再逐次渲染，又以乾笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其馀皆为深林重章所布满，表现出林木苍鬱之景象。王蒙《丹台春晓》曾属于王时敏所有，《丹台春晓》画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，“墨须用淡，要求淡里之浓”此乃麓台题画语。原祁画上经常充满著堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。

 

    
     仿黄子久笔  甲戌（1694年）作

 

              
             南山图  立轴 设色绢本 1695年作（759万元，2011年12月北京保利秋拍）
    题识：（一）九龄风度主知深，浴日芜怀爱日心金鼎羹和丹在手，槐堂萱茂绿成阴。欢承白髪来缑鹤，颂及苍生感传霖。翘首台星映南极，起居八座盍朝簪。葭莩何幸托兰芬，谬许吾家有右军。廿载恩施虚报称，一庭花萼竞缤纷。觞传西母从星海，衣出天孙见锦纹。敬赋南山惭句拙，秋窗提笔扫晴云。（二）乙亥新秋，写南山图并题，恭祝张母何太夫人八秩荣寿，兼呈大师相张老先生教正。娄水晚生王原祁。钤印：王原祁印、麓台、埽花庵、兴与烟霞会
    题跋：麓台画宗法大痴，得其神意。其祖烟客亦学大痴，而二者各有别，所得不敢雷同。盖烟客所学为大痴墨笔，麓台所法为浅绛。盖墨笔则妙在萧淡，浅绛则力存遒劲，其所向既殊，故所归不同也。此幅为张师相太夫人寿，尤用力之作。沉雄浑厚，笔端有金刚杵，麓台本色备于此矣。癸亥五月，长尾甲观因题。钤印：长尾甲印、雨山鉴藏印：明珠归匣、豹岑寓目、永裕藏、欧阳润生珍藏。

 

 南山积翠  手卷 设色纸本

 

            
             溪山清远图  立轴纸本 乙亥（1695年）作

 

            
             仿大痴山水  立轴 设色绢本 1695年作
    题识：乙亥清和，仿大痴笔，似若翁老先生正。王原祁。钤印：王原祁印、麓台、扫花庵
    王原祁此轴，细皴密点，极得苍润之趣，虽云仿大痴，然仍不离乃祖王时敏家法，但笔底的沉郁气象，则已与其晚作气脉贯通。设色亦苍楚润泽，是其壮年力作。

 

            
             山水图  立轴纸本 乙亥（1695年）作
    题识：作画意在笔先，以得势为主。间架分寸，全在迎机；笔墨之妙，由淡入浓取气，以求天真。元大家惟子久尤曲尽其妙。明吉间画于余，再三嘱笔图成谛观，无以塞其请也，因书以识之。时康熙乙亥仲夏望后麓台祁。钤印：王原祁印、麓台
    此图用高远法构图，由近及远，由浓至谈，层次井然。重峦叠嶂，山势雄伟秀丽，岗阜错落。严树苍郁茂密，流云绦绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖头。曲流叠拉，小桥横跨溪间。亭台水榭、房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。用笔稳重，运墨具五色，非一般功力所能及。

 

   
     山水  四屏 乙亥（1695年）作

 

 溪山无尽图  手卷 水墨纸本 丙子(1696年)作

 

            
             拟黄公望笔意  立轴 水墨纸本 戊寅（1698年）作

    款识：江行小孤山，舟次写大痴笔。时戊寅冬日。庚辰小春京邸偶检出题之，麓台祁。印鉴：西庐后人(朱文)、画图留与人看(朱文)、王原祁印(白文)、麓台(朱文)
    此画是王原祁在戊寅年(1698)所作，庚辰年(1700)又题。图中描绘高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其用笔秀雅脱俗，清淡圆润，多用披麻、米点皴、折带皴法，浓淡相间，虚和宁静。墨色以淡为主，多用干笔，从而使画面具有苍茫浑厚之感。王原祁的绘画思想深受其祖父王时敏的影响，极崇拜元代画家黄公望，而且是身体力行。他曾说：“所学者大痴(黄公望)也，所传者大痴也”，因此王原祁的仿古作品，以仿黄公望的画最为精道，其艺术特征是笔墨秀润，用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。

    康熙戊寅(1698)是王原祁最为光彩的一年。二月，他在北京与石涛为皇族显贵博尔都合画墨竹；夏天，王原祁和宋骏业、禹之鼎等三十人为康熙皇帝合作《芷仙书屋图》(现藏台北故宫)；秋天，王原祁画《送别诗意图轴》(现藏北京故宫)。同年，王原祁收到石涛的一幅画作，以及称赞王原祁画作的诗一首。诗中说：“孤亭架构俯湍濑，长林栉密排青苍。石壁渐深路转曲，水烟澹处皆云光。石壁渐深路转曲，水烟澹处皆云光。横雪远入渺无际，数峰插起青天长。横雪远入渺无际，数峰插起青天长。此即南楼山居否，无用师共栖禅房。一峰经营四三载，华亭仿亦四十霜。”指出王原祁已臻于黄公望用了七年而董其昌用了40年才达到的这种境界。此帧是王原祁57岁时所作唯一流传在社会上的作品，据有关专家分析：此画应是王原祁自藏的佳作，理由在于：①本作品是戊寅年(1698)所画，庚辰年(1700)重题，又无上款，这是自家收藏的佐证之一；②本作品的“书斋山水”特征鲜明，这种“得意山水”多是王原祁的自藏本。戊寅这一年，王原祁的作品已受到康熙皇帝及石涛等画家的高度赞赏，足见其作品已臻于化境。

 

            
               湖山闲居  镜片水墨纸本 己卯（1699年）作

    款识：己卯春日，余寓谷口小筑斋中，后一曲植，蔷薇满架。复构精舍，余坐卧其中，意甚适也。主人以轮美四子属余侍晨夕。余见其读书之暇，酷嗜笔墨，亦风雅中人也。为写黄鹤山樵示之，以正其趋。偶尔竟携归。闰七月下澣，染就贻之，重过其室，物换星移，追思旧游，不禁人琴之痛也。书以志感。麓台祁。印鉴：王原祁印、茂京父、扫花庵、西庐后人
    本幅画作为王原祁仿学王蒙笔意之作，为学生而作分两次完成。用的是王蒙的牛毛皴技法，笔墨韵味醇厚。他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚实。不过，他的整个画面是一小片一小片皴擦出来的，“五日一山，十日一水”，一幅画要数十天、月余才完稿，因为是给学生做示范使其明了学画正途，所以王原祁画得比较精到，笔无妄下，山水画的各种元素都齐备在这画中，烟峦云树笔笔分明，画面布局也比较整体，没有常见的琐碎之弊，所以更显得难能可贵。

 

   
  夏山清凉图  设色纸本 己卯（1699年）作                  茅亭观瀑  镜心 设色纸本 1699年作

 

            
             仿大痴山水  立轴 纸本 1699年作

    款识：荆关董巨为元四大家祖祢，大痴画人知为董巨正宗，不知其得力于荆关之处也。屺望侄问画于余，以此告之。随写其意，当为识者讪笑矣。时康熙己卯长夏，麓台祁识。印鉴：原祁之印、麓台、扫花蓭、石师道人
    王原祁（1642-1715）字茂京，号麓台，又号石师道人、西庐后人。幼承家学，精于绘事。山水宗元四家，尤得力于大痴，每作一图则沈雄骀宕，元气淋漓，书卷之气盎然于楮墨外，其用笔构图，自成风骨。中年秀润华兹，晚岁苍厚浓欎，尤善干笔皴擦，以博浑伦气象，笔端金刚杵不虚也。此幅仿大痴山水轴，为其五十八岁时精佳之作，布局用笔虽云仿大痴，实乃麓台自家面目，图中绘山峦叠嶂，板桥茅屋，飞瀑如练，中幅绘曲径通幽，山居掩映其间，渺峰崦霭，近屿远坡，湾环于湖天空阔中。观此图，沉厚绵密而虚朗有度，用笔得熟中生意，秀润雄浑兼而有之。麓台笔墨独步有清一代，读斯图不虚也。考上款屺望即王瞻，原博长子，原祁侄，此图即乃叔麓台所赠。

 

            
             仿吴镇山水  纸本水墨 康熙己卯（1699年）作上海博物馆藏
    题识：画至南宋，竞宗艳冶，骨格卑靡，梅道人力挽颓风，成大家风味，所谓淡妆不媚时人也。己卯春日京江道中写此以质识者。麓台祁。钤印：古期斋（朱长圆）、王原祁印（白方）、茂京父（白朱方）。

 

              
             仿高房山云山图  纸本设色 上海博物馆藏

    这幅《云山图》取北宋惯常的“全景式”构图，近景林木参天，中景平远开阔，远景白云蒸腾。既平易又跌宕，融南北于一炉，真大家手笔。王原祁虽一生专学黄公望，但同时也由于家学渊源博采众家之长，对宋元名迹无不悉心追摹。他曾赞叹古代绘画的丰富遗产，“上下千余年，名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。”这幅《云山图》就是其仿高克恭的精心之作。特别是远景中云山画法，是典型的渊源于房山。而山石矾头的处理上还是吸收了黄公望的特点。

 

             
             云山图  纸本水墨 康熙己卯（1699年）作  故宫博物院藏

    款识：客秋雨中，云期道兄过谈竟日，为作高尚书笔未竟，今复坐索，率尔续成，恐非古人面目矣。时康熙己卯三月下瀚。王原祁。钤印：埽华庵（朱长圆）、王原祁印（白方）、茂京父( 白朱方）。

 

            
             仿梅道人山水  水墨纸本 庚熙庚辰（1700年）作   （1019.2万元，2009年11月中国嘉德）
    题识：董宗伯论书云：唐人得法，宋人得意。余谓梅道人之宗巨然，此意法兼到者也。退轩中薄醉挑灯为汉宣偶作，累夜遂成此图，不识有少分相应否。康熙庚辰七月下旬，麓台祁笔。钤印：王原祁印、茂京父、扫花庵、西庐后人
    王原祁作画,经营颇费苦心，或先树后石，或先石后树。坡陀岭峦，由石块堆砌而成，淡擦枯皱，层层积累，从琐碎到浑沦，然后再粉碎之，再浑论之。张庚《国朝画征绿》记他作画，日复一日的渍、破点染，经半月始成。如今看他的画，在一片混沌气象中，石骨分明、阴阳凸现。或称他为中国的立体派。他自称“笔底金钢杵”，其实他的用墨，滃郁苍润，浑厚通透，在清初六家中，他人无可匹敌。此幅《仿梅道人山水》，自云“累夜遂成”，正是他神完气足，十分用间的作品。跋中所谓“梅道人宗巨然，意法兼到”，实则说明的正是他自己，笔酣墨厚，法备意至，气势夺人。鹿台并非自诩。

 

            
             仿高克恭云山图  纸本水墨 康熙庚辰（1700年）作 辽宁省博物馆藏

    此图学元代高克恭画风，画幅左上角作者署款：“庚辰清和广陵舟次，仿高房山笔。麓台祁。”款前印：“古期斋”（朱长方），款后印：“原祁茂京”（白朱方）。另有收藏印章六方。

 

         
      仿倪云林小景  水墨纸本 庚辰（1700年）作                 仿倪云林笔意  水墨纸本

 

            
             仿大痴山水  纸本水墨 康熙庚辰（1700年）作  上海博物馆藏

    题识：几翁先生文章政事之余，留心风雅，谬赏余画，属奉者有年，久未应命。庚辰八月下瀚秋窗新霁，偶得一纸仿大痴，兴会颇合，敢以请正。娄东王原祁。文前钤印：埽华庵（朱长圆），文后钤印：王原祁印（白方）、麓台（朱方）。

 

            
             夏山图  纸本设色 康熙庚辰（1700年）作  广东省博物馆藏

    题识：斜风细雨打蓬窗，北望扬州隔一江。无限云山离绪写，西园犹记倒银缸。余客岁冬日偕高子口客饮树存襟丈绣谷，树兄出石谷临子久《夏山图》，见示并索拙笔，久未应命。庚辰清和北上，风阻江干，写此奉寄。腕弱笔痴，口米老所云，惭惶煞人也。娄东王原祁。钤印：埽华庵（朱椭圆）、王原祁印（白方）、茂京父（白朱方）。

    题跋：麓台给谏笔墨妙天下，一扫秾纤刻画之习。盖由家学渊源，遂至穷神入化。此图峰峦树石浑朴古雅，真能集诸家之胜，即一峰、黄鹤不得擅美于前。缔谷先生研精绘理，自应赏识，其以余为知言否。庚辰小春望后五日，耕烟散人王翚题。钤印：王翚印（白方）、石谷（白方）。

 

            
             仿黄子久山水图  绢本设色 康熙辛巳（1701年）作 辽宁省博物馆藏

    此画构图平稳，用笔稍简，右上角署款为：辛巳冬日仿大痴笔。麓台祁。款前印：苍润（朱长圆），款后印：王原祁印（白方）、麓台（朱方），画幅左下角印：石师道人（白方）。

 

            
             送别诗意图  纸本设色 康熙辛巳（1701年）作  故宫博物院藏

    题识：吴门旅雁两三声，我去西江君北征。一片楼头寒夜月，桃花流水隔年情。两载相思南北分，孤舟淮浦忽逢君。离愁一夜连床话，湖岸西风浪接云。意止图成点染新，一山一水末能真。知君夙有烟霞癖，侧里重贻拂旧尘。侵晨扣户喜盘桓，无那霜花人砚寒。促迫由来多疥癞，挂君素壁不须看。戊寅夏秋，敬立表叔读书余斋，余为作意止斋图，长卷甫成而北行，复购纸相待。历年以来彼此往来南北，仅于清淮一晤。今始得都门聚首，欢甚。连日过寓斋坚索前约，呵冻遂成此图。因题四绝，以誌我两人离合之迹云。康熙辛巳小春下瀚王原祁。钤印：御书画图留于人看(朱白圆)、王原祁印(白方) 、麓台(朱方)。

 

             
             溪山深秀图  立轴

 

            
             仿王蒙山水图  纸本水墨 康熙辛巳（1701年）作 上海博物馆藏

    题识：忆癸酉秋在秦，为雨亭先生仿大痴笔，今阅八年矣。兹后为学山樵笔墨，痴钝未得古人高淡流逸之致，功浅而识滞，今犹昔也。请正以博喷饭。康熙辛巳暮春下瀚娄东王原祁画。钤印：御书画图留与人看（白长圆）王原祁印（白方）麓台（朱方）。

 

            
               山水  立轴 1702年作

 

            
               溪山逸兴  水墨纸本 壬午（1702年）作

    款识：壬午长夏，仿子久笔似芝老年道兄，王原祁。印鉴：王原祁印、麓台、兴与烟霞会、埽华庵
    此帧笔墨娴熟，古朴淳厚，用笔涩而不滞，刚健凌劲又柔韧而富有弹性，坡石圆浑凝重，树木勾皴点簇细密精到，不拖不滞。景物位置或疏或密，虚实相生，平中寓奇，在不经意间又有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。以溪岸的曲折变化贯穿整个画面，图中正中是向溪中延伸的巨石，上有古树三两棵，在溪石丛树掩映之中有一茅屋。溪岸右上转折，层峦迭嶂，山岩之间、平坡上坐落一座凉亭，依山傍水，蜿蜒曲折的小径隐约渐次向上。开阔水面的对岸是山峦起伏的远景。远处的虚与近处的实，画面右边的疏朗与左边的密集构成了强烈的对比。这幅画构图是以鸟瞰法为宗旨，将诸多景物融集在这一条线里，使观赏者可以上下、左右细细观看，繁多的景物均历历在目，这就是此画成功之处。在布局上，或疏或密，疏密有致，虚实相间，落落大方，在平淡中见奇观，使全画豁然开朗，呈现出灵动活泼的一派生机。

 

 九日适成  手卷 水墨纸本

 

            
             溪山草阁图  立轴 水墨纸本 1703年作
    据题记可知，此图是作者“癸未”年即清康熙四十六年（1703年）62岁时所作。王原祁以“神完气足”为主旨习董、巨山水，他认为董、巨绘画具有“全体浑沦，气势磅礴”的特点，要体现这种特点，须章法通透，渲染分明，然能做到匠心独运、幻化出神实属不易之事。这幅《溪山草阁图》画作虽小，但构图饱满、气势宏大，不仅有王蒙细密的笔墨，还有五代董源和巨然气势雄伟、于严整中求变化的构图，表达着王原祁对理想山水“神完气足”的追求。画层峦叠翠，松林山舍，笔墨浑融而层次清晰，是其晚年杰作之一。深幽的意境以及山石的皴法都源于黄子久，用笔细皴，笔墨苍润，而生拙的用笔和多层皴染的画法则流露出作者“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的自家面貌。表现出作者成熟期的山水画风貌和深厚的传统笔墨功底。

 

            
             层峦耸秀  镜心 纸本 1703年作

    款识：癸未冬日仿黄鹤山樵于海淀寓直。王原祁。印鉴：王原祁、麓台、西庐后人、御赐画图留与人看
    纵观王原祁一生的画风，早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨韵味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，笔墨境界高妙。此作落款写“癸未冬日”，即康熙四十二年（1703），王原祁时年六十二岁。此图仿王蒙笔意，画面笔墨简淡，风格古秀，韵味醇厚，用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚拙。笔锋颖幻，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。画面中累见笔笔交叠，全然不拘小节而直渲天然真趣。应为其晚年笔墨纯熟的佳作。

 

              
             溪山疏林图  立轴 1703年作
    题识：溪流深处白云重，一带疏林对碧峰。风味会须求静逸，天真不使墨痕浓。癸未春日，为彦瑜年道兄仿倪黄笔并题一绝。娄东王原祁。钤印：王原祁、麓台、倩
    王原祁一生崇尚黄公望，然学倪云林亦能得苍逸之趣。中年以后，虽仍曰仿黄仿倪，但已然是自家风貌了。此幅是他六十二岁所作。疏秀苍苳，幽淡雅逸，画格已在王石谷、王圆照之上。“风味会须求静逸，天真不使墨痕浓”，读此可知其画旨。

 

            
        仿黄公望山水图  绢本设色 癸未（1703年）作           山 水  立轴绢本 壬午（1702年）作

 

            
             南山图  设色纸本 癸未（1703年）作

    款识：癸未嘉平为南老年道兄五秩初度，余作南山图奉祝，偶为公事所阻。今岁往来直庐，时时作时辍，日来以残腊公余亟成之，恰值生申令辰，犹可以当补祝也。时康熙甲申腊月望后，娄东王原祁。印鉴：王原祁印(白文)、麓台(朱文)、原祁(朱文)、南谷(朱文)、西庐后人(朱文)

    《南山图》采用了传统式中国山水画的构图方法——全景式构图法结合散点透视，给观者一种可行、可游、可居，身临其境的感觉。画面中部山体之间大面积留白，以计白当黑的中国画技巧表现云雾，与右下角的湖水相呼应，使人感觉画面虽饱满却不沉闷。画面最底端画一组小山丘，两株松柏相互扶携。山丘之后豁然开朗，一间茅屋，几株古树，半湾湖水，给人以恬静安宁之感。画的中部山峦起伏，树木苍苍，山石树木环绕着几许人家。山坳间云雾缭绕，宛如仙境，山上草木茂密，郁郁葱葱。画家运用三远法把山的层峦叠嶂表现得淋漓尽致。

    在用墨方面，王原祁喜欢用干笔积墨，先以淡墨分轮廓，画出山石树木的大概，稍在山石上加一些皴擦。用淡赭加藤黄来渲染山石，熨干后再用墨笔皴擦点染，再熨干。这样反复皴擦和干笔积墨，使画面显得非常厚重。用色上，他继承了黄公望浅绛山水的画法，把笔墨与色彩融为一体，以求达到“色中有墨，墨中有色”的效果。王原祁的画最为可取的应该是他的“笔端金刚杵”，其实也就是“图绘六法”中的“骨法用笔”。就《南山图》来看，“六法”中的骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写都做到了中规中矩，甚至有的方面已经达到了很高的水平，可见其绘画功力相当深厚，笔墨技法的运用相当娴熟。但是由于他完全师法古人，过分讲究笔墨技巧，在经营位置上完全程式化，结构布局没有新意，丝毫不敢越雷池一步，所以也就无法做到“六法”中的气韵生动，而气韵生动却是“六法”中最重要的，是一幅画的灵魂，是作画要达到的最高境界。《南山图》是画家运用娴熟的笔墨功底和程式化的构图法而营造出来的山水，并非师法自然，所以缺少自然山水的生动和灵性。

 

 仿黄子久山水  手卷 癸未（1703年）作

 

            
        仿思翁笔意  设色纸本 康熙甲申（1704年）作        京江诗思图  立轴

 

            
             富春山色图  立轴 设色纸本 甲申（1704年）作

    款识：甲申初秋，王原祁。印鉴：王原祁印（白文）、麓台（朱文）、西庐后人（朱文）
    录文：黄宗伯评子久画从董巨间出，元人中，在四家之冠。余细绎其意，此言不虚。积雨连旬，兀生寓斋，作此图解烦热并识思翁之语。

    王原祁《富春山色图》应当说，在清代用黄公望笔法创作山水而得其精髓者王原祁当属第一。此帧作于甲申（1704年），早于收藏在上海博物馆的《仿子久富春山图意轴》（1708年画）四年。此图绘远山重峦迭嶂，中景峰回路转，村落错落有致，近景树大根深，浅渚之边，构图呈“S形”，是王原祁的典型构图样式。作者以“金刚杵”般的笔融，有意识地让笔墨与天地造化争奇，并在干墨重笔的皴擦中去博取“浑沌”气象。

 

              
             倣倪瓒山水  水墨纸本 立轴 故宫博物院藏
    钤印：“王原祁印”（朱白文正方）、“茂京”（朱文正方）、“求是堂”（朱文椭圆）、“兴与烟霞会”（白文长方）。

 

              
             仙掌嵯峨图轴  设色纸本 上海博物馆藏

    钤印：“埽华菴”（朱文长方），“王原祁印”（白文正方）、“麓台”（朱文正方）、“西庐后人”（白文长方）。

 

              
             春崦翠霭  设色纸本 1704年作
    此幅《春崦翠霭》作于康熙四十三年（1704），是年画家六十三岁，仿黄公望笔意。构图、笔法等深得元人神韵。画面以高远法作山居掩映，白云缭绕，呈现出一派春山暮霭初起的景象。

    王原祁自己曾经说过：“所学者大痴也，所传者大痴也”。他的积墨尤好，淡墨处灵动而厚重，笔触叠加又能层次分明。他也学王蒙的画风，画山石多见牛毛皴、解索皴，由淡至浓逐层加深，各种杂树皴擦点染，掩映在山间，水流曲折多有韵味。时人评其曰：“山水能继祖法，而于黄公望浅绛尤为独绝。熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外”，此言不虚。纵观此幅山水画，他注重画面的变化，用笔生拙，章法谨严。王原祁大量临摹古人作品，学习构图布局，用笔用色尤见功力深厚。他用心于摹古而能变化，笔墨简淡秀润，不拘于前人而拥有自己的面貌。经王鉴教诲，画艺更精老练，用笔多变，韵味十足。用色浅绛和青绿相融合，天然真趣。此幅精心之作，讲究笔墨趣味，气息醇厚，又提出“临画不如看画”，可谓知者言。他广泛的摹习北宗绘画，“每举一笔，必审顾反复，而日已夕矣”，如古人一般十日一水，五日一石，月余才完稿。由于他主张“要仿元笔，须透宋法”，这对清代中后期画坛影响深远。风气所尚，争相仿效，宗王原祁者称为“娄东派”，在清初独领风骚。

 

 松溪仙馆图  手卷 设色纸本 1704年作

 

            
        仿赵承旨桃源春昼图  立轴 1706年作                大痴笔意  立轴 1706年作

 

              
             仿黄公望山水  立轴 丙戌（1706年）作
    幅以溪水分隔远近两岸，近景坡岸由右下延伸至左侧上方形成尖峰，隔著中景水域与造型峥嵘的远山遥相呼应，在画面上形成不稳定的动势。山体轮廓浅淡，质面多用乾擦而成，再以侧笔点苔于山顶岩缝间。题识：大痴画。经营位置。可学而至。荒率苍莽。不可学而至。思翁得力处。全在于此。此图余放其意。

 

            
             仿大痴山水  立轴 设色绢本 丁亥（1707年）作

 

            
             仿黄公望秋山图  立轴  丁亥（1707年）作
    山间云气缭绕，屋舍错落，矾头与平台点缀其间。近景画横向坡岸，上端耸立的树木将近景串联至中景斜向堆叠的主山。右半布置大片水域，随水岸往右后方远景逐渐延伸，最后与远山山腰的白云连成一气。树石与山脉对应水域和云气，形成两股虚实相映、交相作用的视觉力量。

 

         
           仿古山水册 （八开）（2760万元，2011年5月北京翰海春拍）
    款识：[一] 仿高房山。高米总是一家，鉴古者有宋元之辨。时有后生气分厚薄也，学六法者参之。[二] 空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上，仿江贯道笔写唐人诗意。[三] 拟赵丞旨仙山楼阁图。壬午春日，畅春园画庐奉命，进呈拟稿之一。[四] 梅道人有溪山无尽，关山秋霁二图。皆画之罕物，此幅画用其意。[五] 云林设色小景，从荆关中出。天然逸趣，姿态横生。兹仿其意。[六] 江南春。丁亥春户从武林道中舟次写惠崇笔意。[七] 庚寅秋日兼写倪黄笔意于双藤书屋，运墨处颇合古人平淡法，存之。麓台，祁。[八] 张伯雨评云峰峦浑厚，草木华滋，以画法论大痴非痴，岂精进头陀而以释巨然为师者耶，己丑长夏録出并。印鉴：王原祁印、三昧、麓台原祁、茂京、陗倩、苍润、王原祁、求是堂
    “四王”山水画的最大共同点是气闲神静、稳健工整、笔墨纯熟。受董其昌、黄公望、倪云林与吴镇等前人影响，他们的临古之作，强调笔笔有出处，着重笔墨意蕴和严谨的布局，构图与造景参悟古法，由元人继而上追宋法，形成古拙醇厚的画风。渴笔淡墨、干白清润乃是“四王”山水画的正宗与主流风格。临古不泥古，是历代书画家学习古人精髓的不二法门，“四王”中，以王原祁在这方面表现最为突出。他作画是强调笔墨本身的表现力，是有意识地让笔墨与天地造化争奇。对笔墨的重视，使他在对传统的提炼过程中表现出了高度的创造性。他作画不是再现自然之美，而主要在追求毛笔、宣纸与浓、淡、干、湿等多种墨法结合而产生的材质与技巧结合之美，画面黑白块面与结构经营之美。王原祁对空间意识和画中更纯粹的空间结构有自己独到的创见。他将中国山水画中符号结构抽象出来，如矾块、矾头、双勾树、水际小坡、苔草等分类，重新组合，更将倪云林的深远、黄公望的平远、王蒙的高远三者结合，成一浑然新构整体，丘壑开合更尽其妙。王原祁绘画功底深醇，其画常层层叠加，多遍晕染，由淡而浓，由湿而干，层次丰富，并在关键处以焦墨破醒，使之浑然一体。笔力雄健，自称笔端为“金刚杵”，以示其运笔强劲之力度。其浅绛设色画，墨与色融为一体，“色上有墨，墨中有色”，亦是得之于元代诸家余韵。

    《仿古山水册》，纸本水墨，共八开，并非同一年所绘。以赵孟俯、江贯道、高克恭、惠崇、倪瓒、吴镇、黄公望等人笔意写出，笔墨滋润，风格高古。王原祁山水画最显着的两个特征：“松”和“毛”在此册中表现得淋漓尽致。关于用笔用墨，王原祁有一个独创的所谓“毛”的概念，他说：“山水用笔须毛。”又说：“毛字从来论画者未之及，盖毛则气活而味厚。”王原祁以渴笔层层叠加，笔路清晰而又浑厚通透，虽笔与笔繁复叠加，细细品味却无累赘之感，王原祁山水的妙处正是于精微中见浑拙，于苍茫中见通透，反复观摩，其味无穷。是册《仿古山水》，虽题为仿各家笔意，其实只是借题发挥的一种方式而已。王原祁的“仿”，是山水画笔墨上的一种分类，犹如词牌、曲牌在音乐上的调性、节奏或旋律，这种仿更加趋于抽象整体，是一种笔墨集大成，这种纯艺术追求，是山水画发展的又一突进。王原祁用自己来融解传统，他要追求古意，就仿赵孟俯；要得疏朗，就仿倪瓒；要取清润，就仿吴镇；要写云雾，就仿高克恭。细览各开山水，其自我面貌与艺术追求非常明晰，在精炼的笔墨中总结了五代至宋元传统山水画一些规律性经验，在延续经典的同时营造自家笔墨。此册页绘制阶段是王原祁山水画高度成熟时期，不管从笔墨功力还是从把握画面全局能力上，都积累到了一定高度，个人语言也已完全纯熟。秦祖永《恫荫论画》说王原祁风格是“中年秀润，晚年苍浑”。此《临古山水册》毫无疑问是其“晚年苍浑”的代表作。

 

 春岭松云图  手卷 设色绢本 1708年作

 

            
        仿大痴画笔墨  立轴 戊子（1708年）作                松溪仙馆图  纸本水墨

 

              
               山水  立轴 戊子（1708年）作

 

              
             倣黄子久写春岫涵云  立轴 戊子（1708年）作

 

 秋江叠峰  手卷 设色绢本 1708年作

 

 西湖十景图  绢本设色纵62、横656.5厘米 辽宁省博物馆藏

    作者以浓丽的色彩将西湖十景苏堤春晓、平湖秋月、花港观鱼、柳浪闻莺、西峰插云、三潭印月、雷锋夕照、南屏晚钟、曲院风荷、断桥残雪全部绘制在长卷之上。并用泥金书标出沿途的自然风光和人文景观，可谓湖光山色，景色宜人。图中山石林木重是施青绿，建筑物着色浓艳。跌宕的群峰，缭绕的云气，开阔的水域给人一种旷远雄浑之感。卷末自识[日讲官起居注翰林院侍读学士臣王原祁奉勅恭画]。钤[王原祁] 朱白文方印。岁无明确年代，但大体可以推测是王原祁七十岁左右的作品。此卷原为清宫所藏，曾经《石渠宝笈初编》着录。

 

 辋川图卷  手卷 纸本设色   美国大都会博物馆

 

 仿黄子久晴峦霁翠卷  纸本水墨  美国克利夫兰博物馆藏

 

            
             仿云林笔意  立轴 设色纸本 己丑（1709年）作
    款识：己丑七月望日笔，王原祁。印鉴：御书画图留与人看（半朱半白）、王原祁印（白文）、麓台（朱文）、西庐后人（朱文）
    录文：云林用笔全本荆关，气韵简澹，另辟一门户，所谓元人笔兼宋法也。学者为法所拘，于钩画点染中刻意加工，便失倪黄面目。近秋暑甚厉，借此以涤炎威，随意挥洒便成此图，不识有少分相合否？

    王原祁的山水画，大致分三个阶段，第一个阶段为早期，基本上“秉承家学，气味深醇，盖得力于古者深也。”多为学王时敏画风，以临摹前人之画为主。第二阶段为中年时期，画技逐渐完善，逐渐形成他自己的风格，构图严密，脉络清晰，笔墨秀润，景色高旷，多有黄公望之画法，同时又有他的干笔淡墨多次皴擦勾染的技巧。秦祖永说他：“中年秀润”。第三阶段，老年笔墨苍劲，色彩平和，墨色中互不相碍，追求拙朴，纯熟老练，有“熟而后生”之意味，所以秦祖永说他的画“晚年苍浑”。

 

          
      溪山秋林图  立轴 己丑（1709年）作                 仿黄公望富春大岭图  纸本水墨

 

              
               仿黄鹤山樵山水  立轴 水墨纸本 己丑（1709年）作
    款识：上元节例得入禁园陪宴。余与同直诸公奉命候于邸寓。心闲身逸，此小三昧时也，兴会甚合，放笔写山樵笔并记其事。己丑春王作。王原祁。印鉴：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人
    《仿黄鹤山樵山水》，画面远山层林叠嶂，从山间村落到山下草亭林木葱郁，用笔苍劲，山石皴擦细致。可谓“淡而厚，实而清”，是其晚年精品。根据属落年款可知，作者时年六十八岁。王原祁的画风秀润苍浑，重视笔墨之美，所画山水先笔后墨，由淡到浓，反复渲染，再以焦墨略作勾勒。其所作设色山水多用“浅绛法”，可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。同时，王原祁在山水画画理方面有独到的见解，提出绘画用笔要有书卷气，即下笔要有力度，有气势，有感情，轻重顿挫，元气淋漓，力透纸背，入木三分，正所谓“笔端金刚杵”。在对画家的修养要求上，王原祁最注重“人品”，认为“人品”高则“画品”也高。还提出“龙脉为体，开合为用”的创作理论，发前人之所未发，堪称为山水画结构理论的重大发展。此幅作品的题跋文字属记事性质，从题跋的内容看，这是康熙四十八年元宵节，康熙帝赐宴群臣，王原祁与诸臣于邸寓待诏入宫前，心情愉悦，挥毫即成此幅。

 

            
             仿大痴溪山静气图  设色纸本 庚寅（1710年）作

 

              
             仿大痴山水  设色纸本 庚寅（1710年）作

 

        
     晴峦翠巘  立轴 设色纸本 辛卯（1711年）作                    仿一峰老人富春大岭图 立轴 1711年作

 

 仿大痴富春山图  手卷 水墨纸本 辛卯（1711年）作
    款识：富春大意。麓台。印文：王原祁、麓台、西庐后人

    自跋：画法莫备于宋，而宋之董巨，更能于韵趣法外生巧，此非元之大痴，莫为之传也。今人学大痴者，多取其位置，工力与平淡天真之妙，邈若河汉矣。余欲解其惑，而人或未之信。因寒天呵冻弄笔，粗服乱头，遂成此卷。虽与痴翁妙谛，有仙凡今古之不同，然而却俗去拘，则前后如一辙也。观者勿以率笔而置之，幸甚幸甚。康熙辛卯长至日，娄东王原祁写并题。印文：画图留与人看、王原祁印、麓台、石师道人
    此卷本幅题以“富春大意”，卷后自题识中又表明欲学黄公望《富春山居图》之“工力与平淡天真之妙”。故此图是画家追思黄公望的画法和艺术内涵，并非临仿之作。图绘山水，丘壑繁密，又有疏朗之姿，笔墨沉厚，饶华润之致。按自题所署年款为康熙辛卯（1711），时王原祁70岁，为其晚年之佳作。卷前后有清人题引首和题跋。

 

               
             山水  立轴 水墨纸本 壬辰（1712年）作

 

            
             仿倪高士  镜片 设色纸本 壬辰（1712年）作
    清初“四王”，追摹的是五代、北宋、元代诸家的笔墨风范，他们共同之处是以干笔皴擦为主，付以淡墨渲染，使画面更加圆润清秀。由于各人追求的重点不同，因而产生了各自不同的风格。王原祁号称融洽“南北宗”的能手，善用元代笔墨表现宋代山川。而王鉴则崇仰董、巨，参以吴镇墨韵，尽管笔墨略显板滞，仍有浓郁拙朴的情调，书卷之气，扑人眉宇。王时敏全盘继承董其昌的艺术风格，于宋元诸家也无不研精兼擅，特别以黄公望为依归，被人称为出蓝妙手，有“共说痴翁是后身”之誉。王原祁的山水画风格，就是在他祖父王时敏的谆谆教导之下逐步形成的。王原祁的画，用笔不拘一格，线条时断时续，往往于淡处见功力。他的山石由淡及浓，渐渐添加，然后焦墨破醒，由湿而干，由疏而密，浑为一体，表现得淋漓尽致。他时或用焦墨在树石的紧要处勾勒一下，浑厚苍劲的线条有画龙点睛之妙，这正是他“笔端金刚杵”的实在之处。从王原祁所画的山石树干来看，于清隽之中披露了坚硬的质感，是脱胎于倪瓒的风格，但也与倪瓒风格有别。他的画风，总体来看受到黄公望、董其昌乃至家学的影响。然而他对前辈的仿效，是有所选择，有所扬弃的，无怪乎他的祖父王时敏要赞王原祁“是子业必出我右”了。

    本幅山水册片为王原祁仿倪瓒的一幅山水精品，用笔淡雅，设色自然，图为标准的三段构图，远处丛山绵绵，近处疏林石坡，中间为茫茫湖水，是画为麓台61岁时所作，正是其紫禁伴驾，退食馀暇之时的作品，王原祁的画，早年以仿王蒙山水为主，用笔比较纤细，其渲染皴擦均与王蒙相近。他流传于世的作品以五六十岁的居多，这一时期的绘画，风格已形成，在笔墨的运用上可以说到了游刃自如的地步。特别是淡墨与焦墨，干笔与湿笔的互为应用，协调的天衣无缝，如古人评说的那样，达到了“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”的艺术效果。七十岁后，其用笔始于直率苍老，笔墨的运用虽不像以往那么滋润，但功力尚在，仍赋于画面蓊郁厚实的情趣。

 

              
               黄鹤山樵夏日山居图  册片 康熙壬辰（1712年）作
    王原祁一生崇尚大痴，其仿黄（公望）画亦最多，然他仿王蒙画，则几乎无一不精。此图从画幅中间起，层层堆叠，崇岗郁郁，茂树苍苍，峰回路转处，有村落隐隐于林间山后，峰峦深处，泉瀑飞泻。主峰左右，大江空阔，与云天相接。构图平实中寓奇险，更在严密处见虚灵，浓厚处见润泽。于是白非白，黑不黑，气韵郁郁生笔墨间溢笔墨外。康熙壬辰，原祁七十一岁，是其晚年用心之作。

 

            
             疏林远山图  纸本水墨 康熙癸巳(1713年)作  上海博物馆藏

    款识：清苍简淡云林本色也，一变宋人设色法，更为高古，明季董华亭最得其妙。此图拟之。康熙葵巳春日于京邸亵治堂画并题，王原祁。文前钤印：画图留与人看(朱长方)，文后钤印：王原祁印(白方)、麓台(朱方)。

 

             
         高岭平川图  癸巳(1713年)作                          溪山清远  立轴 癸巳(1713年)作 

 

            
               仿黄鹤山樵法  水墨纸本 癸巳（1713年）作
    款识：元画至黄鹤山樵而一变，山樵少时酷似赵吴兴，祖述辋川，晚入董巨之室，化出本家体纵横离奇，莫可端倪，与子久云林仲圭相伯仲，迹虽异而趣则同也。今人不解其妙，多作奇幻之笔，愈趋而愈远矣。癸巳秋日，大酉兄从潞河来，偶谈山樵笔墨写以归诸奚囊，周兄将为五岳游携杖着屐水滨木末出。是图观之未必无契合处也，亦可以解好奇之惑矣。康熙癸巳中秋画并题，王原祁年七十有二。印鉴：王原祁印、麓台、御书画图留与人看、西庐后人。

 

           
      万壑闲居图  立轴 纸本 1714年作                      峰峦积翠图  康熙甲午(1714年)作

 

              
             仿倪黄山水  立轴  康熙甲午（1714年）作  （347.2万元，2009年11月中国嘉德）
    题识：云林笔意从荆关气韵中来，大痴亦取两家遗意，参以董巨。故倪黄之妙，虽异而实同也。今之学倪黄者，不得本源，未免似是而非。余作此图，特表其意，以俟世之具眼。若云自出机杼，另开生面，岂钝拙之笔所能领会者耶？康熙甲午初夏于万寿馆中画并题。王原祁年七十有三。钤印：王原祁印、麓台、画图留与人看、石师道人、西庐后人
    王原祁画，愈晚愈拙，愈晚愈苍，愈晚愈厚，愈晚亦愈清。此幅虽云法倪、黄，实已从云林、大痴画中脱出，令人一望可知其为麓台面目。且拙厚处倍见虚灵，苍辣处尤见清醒，看似轻描淡写，却一片浑沦，一片化机，读之令人舌有回甘。是其晚年精作。

 

              
             秋林远黛图  立轴 设色绢本  康熙甲午（1714年）作
    款识：臣王原祁奉敕恭画。钤印：臣王原祁

    此幅《秋林远黛图》创作于康熙五十三年(甲午年，1714年)，时年王原祁72岁，第二年王原祁即谢世。终其王原祁的一生，他坚定不移地走在复古的道路上，题材很少有变化，把自己所有的才华无所保留地奉献给了南宗山水画，尤其是对元人黄公望的膜拜。王原祁在《又仿大痴设色，为轮美作》的自题，总结了他的一生创作时说：余弱冠时，得闻先赠公大父(祖父王时敏)训，迄今五十年余年矣，所学者大痴也，所传者大痴也，华亭(董其昌)血脉，金针微度，在此而已。

    此幅《秋林远黛图》落“臣”字款，自称“奉敕恭画”，当是应康熙之命而作的，故皴擦周密，构图饱满，丹翠错杂，富丽华美。墨与色相融相映，有山川浑厚、草木华滋之感，气势磅礴，充分体现了王原祁的艺术特点，为王原祁晚年的代表之作。此幅绘画的用色方面，王原祁极其讲究，典雅华贵，墨色浓淡均匀恰当，搭配和谐滋润。墨色中互不相碍，追求拙朴，纯熟老练，有“熟而后生”之意味，堪称王原祁巅峰之作。正如王昱《东庄论画》记载：麓台夫子尝论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”这样华丽高雅，笔、墨、色、法上乘的作品，在文人绘画作品中都非常罕见。上有“乾隆御览之宝”的钤印，当是清朝几代皇帝的展赏之物。

    从构图上看，王原祁充分展示给康熙皇帝一幅“理、气、趣”的绘画思想，山川的秀丽与清澈的河流，让统治者以激荡的胸怀拥抱美丽的山河。整图的龙脉式布局，主题突出，龙脉直指主峯，首尾相接，龙脉的开合才能具备一幅画的整体气势。几组茅舍散落在山间、河旁，这是典型的文人绘画模式，代表着文人“桃花源”式的情怀。

　　从用笔来看，落笔以“重”主，属于古法中的五笔法“重”之法，正是王原祁自诩的“笔端金刚杵”。王原祁在《麓台题画稿》里记载尝自题《秋山晴爽图》卷略云：“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。”近现代美术理论家、大画家黄宾虹在《虹庐画谈》谈到：王麓台笔下金刚杵，点如高山坠石，努必如弩发万钧。他的笔法、墨法、色法、结构诸方面，在有清一代无出其右者，以致康熙皇帝闲暇之余都要伏几观看王原祁作画。此幅王原祁作品，正是王氏最为典型的代表作品，与北京故宫藏《松溪山馆图》轴，同属行宫后入古物陈列所收藏，都是王原祁奉敕进御的最高水平的作品。

　　目前王原祁臣子款的书画，存世27幅于台北故宫、北京故宫、上海博物馆等世界主要博物馆收藏，民间所见仅见此幅。依据清张庚《国朝画徵录》所记，王原祁臣子款的绘画作品，皆为进御之作，而且都是亲笔所为，并且是使出浑身解术的力作。

 

              
             层峦幽居  立轴 水墨纸本 1714年作

 

            
             仿大痴道人富春山居图  立轴  康熙乙未(1715年)作

 

       

 

 山水  手卷 设色纸本