任何物体的轮廓都必须加以非常细心的考虑，观察它们如何曲折如蛇，研究这些蛇形曲线，看他们弯成弧还是折成尖角 我将尽力而为使自己不成为一个平庸的画家，但如果平庸意味着简单的话，我一点也不小看平庸，人们当然不可能对简单的东西不屑一顾，而获得很高的成就。 画出一百幅类似的头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习。 只用明暗来画素描，那是死板的，虽然是“正确的”但并不表达生活的感情，通过线条和明暗的结合，才能赋予素描以力量和生气。 如果一个人要成为真正的杰出的画家，必须从幼年起就得到绘画的训练。他们必须临摹许许多多优秀的画家的作品。直到获得可以流畅地进行绘画的能力。 我要劝告你，在画一个轮廓时，艺术家要以画出一个确切的轮廓线为限，而不是别的东西，我敢肯定，在这方面，你必须要十分小心……一幅好的素描,即一个好的轮廊线,它本身就常常是件令人非常愉快的事情。 要欢迎公正的批评，……但不要为与你的良心相悖的批评所动摇。 宁方毋圆，宁拙毋巧，宁脏毋洁。 绘画不能只凭灵感，还要凭业条技巧，一个有经验的画家，正像一个有经验的善于骑马奔驰的骑手一样，只有在赛马将到终点时，才真正加足马力。 作画必须要有热烈的感情和敏锐的感受，但感情与感受必须和理智结合起来。 学素描，你们的思想总是寄托在你们的铅笔头上，正像作家的思想，总是寄托在他的钢笔尖上一样，学素描——旅行归来，你自己带来比日记更加有趣的回忆，你在那里每天想记下每一个风景和每一样东西 素描是我们看不见的东西开始，而从看见东西结束，知道这件事是重要的，为了不机械地摹仿形状和外貌。 我向来主张要熟练掌握骨骼的知识，因为骨头是决定人体的结构的，并确立身体各部间的长度；对于素描来说，骨骼就是固定不变的支点，我不大主张学肌肉的解剖知识，这方面了解得太多会有损于素描的纯洁，使人忽视个性的表现，导致形象的庸俗化，不过，对于肌肉组织间的相互关系和规律还应有所掌握为好，否则会出现造型上（人体）的错误。 感性常是来自于直觉的经验，它诱引我们走出第一步，不过，单单感觉很容易脱轨，必须再藉助精确分析工作的牵引，只有正确的方法，才可使人远离危险的道路。 形体的完整与否到作品最后完成时才显露出来，有些人仅满足于素描感觉，只要感觉表现出来了，他们便以为足够了，可是拉斐尔和达芬奇却向你们充分证实：感觉和准确性是可以调和起来的。 用一根线条去散步。 画头像时，一个艺术名家所最关心的，就是让眼睛说话，即使是最一般的画眼睛，首先应该画眼窝，然后再过渡到隆起的鼻子。 一幅画的表现力取决于作者的丰富素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现，掌握大概的准确，就等于失去准确，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪人物的感情。要使形象极端的准确，只有借助最充分的素描知识。 当你作素描或开始划一根线条的时候，一定注意你所画物体全身有什么东西和你起点的线条的去向相交 我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特性……。只有在这工切都停留的时候，我才寻找精确的影和色，我总是不断地反复，不在什么面前中止，我作画不受任何体系的约束 分享：
 分享到新浪Qing
|
|
|
