对于大多数优秀的照片来说，在取景器里观察，思考并最终按下快门，这个过程仅仅完成了第一步。要想得到理想的构图、曝光、色彩以及理想的主题表达通常还需要做很多工作，通常这就需要借助于我们的后期处理流程来实现。在这个流程中，最为重要，也是第一步要做的就是二次构图。那么什么是二次构图呢？
二次构图就是在照片的基础上继续构图，通过暗房或者图像处理软件对原有照片进行必要的增删改，来达到理想的构图。
二次构图不同于拍摄时的构图，它是通过软件来实现的，更形象地说是通过裁剪来实现的，当然这种说法并不十分准确。脱离了相机和现实世界的束缚，坐在计算机面前，我们获得了更大的自由度，我们可以通过裁剪来弥补没有长焦镜头的遗憾，可以通过矫正来弥补前期的过失，还可以通过魔术般神奇的方式来去除我们不想要的元素或者增加想要的元素，当然，还有很多…接下来我们来看一看常见的二次构图方式，也可以叫做类别。
二次构图的种类
1.裁剪
裁剪应该是最为常见的二次构图方式了，几乎所有人都用过这个工具，裁切掉我们认为多余的元素，得到一张主体更突出的照片，没错，这就是第一种，也就是最常见的二次构图方式。
2.变换构图
照片并不一定要如实的反映真实世界，相反我们可以用一些独特的视角来看待这个世界。比如水中的倒影，理性会告诉我们镜花水月一切都是假像，但是感性却可以认为水中这个才是真实的，深刻的。一种比较常见的变换构图就是镜像翻转，或者旋转。
水中的倒影给人的感觉是抽象的，但是观看者很容易有对倒影的认知，这种认知影响了画面所要传达的意境，观者会说：哇，不错的倒影。
如果垂直翻转了一下，变成了人们所熟知的形态，观者不需要去分析，感性会直接告诉我们：哇塞，好一幅秋天的油画！感慨之后才会用理性来分析，这到底是油画呢，还是水中倒影，如果是倒影，为什么会是正的呢？
这是一幅对原图做了180度旋转的作品。画面中主要的几种颜色，黄色代表秋天，白色代表冬天，黑色代表夜晚，一个夜晚，一片落叶，秋去冬来。这就是这个旋转所要表达的涵义。因为人的视觉习惯从左往右，所以秋天理应在左边。
3.矫正构图
再专业的选手，也有可能拍出略显业余的片子。地平线就是一个很好的例子，专业选手会很在意自己的地平线是否水平，以免让观者觉得自己很业余。这也正是初学者或者业余选手最容易忽视的问题。我们的双眼习惯了平视，一切略有倾斜的画面都给我们一种不安全感，因此再小的倾斜，我们也能一眼就辨别出来，这种能力在观看其他人照片的时候体现的尤为明显。一种让自己告别业余的有效方式是，尽量让你的片子中的水平线保持水平，如果你要让观者能体察到你故意为之的倾斜，那尽量让倾斜的角度大一些。
4.祛除冗余构图
现实世界中有很多无奈的地方，比如电线杆子和电线，比如古朴的建筑下现代的垃圾桶，总会有些不合时宜的元素出来在我们的画面中，即使我们再努力趴在地上或者爬到树上，仍然难以避开，这个时候，不妨尝试用二次构图来解决，我们可以通过很多修复工具，比如修复画笔来去除掉我们不想要的元素，这一招在人像祛斑美容上尤其适用，当然严格说来那不属于二次构图的范畴，对于风光摄影来说，去掉树枝，去掉山峰都已经属于严重影响画面构成和意境的行为了。
5.扩大构图
很少有人知道裁剪工具原来是可以裁大的，事实上，也很少有人这么做，但是越是没人做的方式越可能另辟蹊径，获得难以置信的效果。简单的增加空间感，会让画面变得更加空灵，意境更加深远。
原图所传达的感觉是夜晚，古朴的窗户，一家人在看电视。
扩大以后的构图所传达的感觉是，冷月夜，海棠花香，老宅里的温暖的灯光和围坐一起的家人。黑夜和明月给了画面更加深邃和空灵的感觉，这就是留白的好处。加上一轮亘古不变，寄托各种情怀的月光，画面的故事感和情绪感立刻加深了。正所谓，今人不见古时月，今月曾经照古人，明月绝对是个好东西。
6.创意构图
所谓的创意构图，指的是你可以随意的在原有的图像基础上，做一些富有创造性的修改，这取决于每个人脑子里的思维和灵光闪现。
常见画幅类型
一幅作品需要有相得益彰的画幅来承载，是方是圆，是长是宽，所传达的感觉是完全不一样的，山水画讲究三远：平远，高远和深远，不同的画幅形式会带来不同的观看体验。
对于摄影作品而言，常见的画幅类型有哪些呢？
1.单反相机的比例通常是3:2，消费机数码相机和手机通常是4:3，这只是通常，并非绝对，事实上，现在大多数设备都可以自定义画幅长宽比。
2.有一种比较常见的比例是16:9，也就是传说的HD，全高清比例，很多标有FHD标识的显示器的默认比例就是16:9，如果你要把自己的作品当成桌面的话，可以裁剪成这种比例。
3.方形画幅。
4.立轴
5.宽画幅
6.圆形画幅
7.扇面
其他还有很多，有待大家自己去发掘。
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