潮州金漆木雕（转载）

 潮州金漆木雕（转载）  　　

 

潮州木雕是流传于潮汕地区的一种著名民间工艺美术品，它与东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系。因为潮州木雕作品经过雕刻之后，外表还要涂上亮金漆，在其耀目的光彩中取得了玲珑剔透的艺术效果,故又称“金漆木雕”。    “清代时潮州木雕发展到顶峰，一些府第、家庙的门窗建筑、佛龛、灯台以及部分使用器具的装饰，均以金漆木雕为主体。而现代由于居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此目前从事木雕加工生产的人愈来愈少，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。”

 　 金漆木雕最初是中国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后又受到某些地方特色的影响，形成一种木雕流派。它历史悠久，早在明清两代就有很高的艺术水平，历史上分潮州和广州两大类，潮州地区最为著名，因而又通称“潮州木雕”。潮州金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。表现内容多为“三国”、“水浒”的情节，“二十四孝图”及一些民间故事，体现当地人的忠孝、趋利避害意识，有较强烈的地方文化特点。

　　一般认为，潮州的木雕起源于唐代。因为开元寺建于唐代，木结构现在虽不可见，但当年的木鱼有幸流传下来，后人得以窥见，便有此一说。其实，以当时开元寺的规模，木雕应有很重的分量，如果还只是处于“起源”阶段，恐怕难以胜任。因此，完全可以将“起源”至少推前一个时代。

　　金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮州“已略黄公祠”等。

　  潮州地区的金漆木雕是由粗犷的建筑木雕发展而为精细的日用木雕，如挂屏、座屏、神龛、茶柜、香柜、案桌、屏风等。其中尤以黑地金漆神龛最为精巧。大约在三寸高的龛门窗格上就能刻出十多个故事人物，如果是戏曲人物，所穿袍甲还雕上图案花纹、背景还衬上通雕景物，可以说是世界木雕艺术中最精细绝伦的技艺了。潮州金漆木雕以花、乌、鱼、虫、蟹为主要题材，内容丰富多彩，造型写实肖似。表现手法擅长通透雕。贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。

　　广州地区的金漆木雕以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。它与传统建筑给合十分密切，喜欢把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面。既有帝王将相，才子佳人，也有渔樵耕读，还有古典诗词或朱子家训之类的格言誓句。画面构图善于吸取传统绘画的长处，并以"之"形与"S"形的径路来区分不同的情节和场面，山水风景常用数点透视、层次多、景深大、视野广，在狭小的画面上，表现出广阔的空间。在刻戏曲人物脸谱时，艺人们多用旋刀在眼圈外刻一二刀，以突出其神情，讲究远视距艺术效果，广派建筑装饰木雕艺术，目前已经失传。 金漆木雕选择优质樟木或银杏、冬青等木材，经过凿坯、细刻、磨光、揉漆、贴金等工序后，作品庄重优美、金碧辉煌，而且不易腐朽。著名艺人张鉴轩为北京人民大会堂广东厅设计制作的两件大型金漆木雕《花鸟》和《鱼虾》是金漆木雕传统题材鱼虾蟹篓的代表作。 金漆木雕的传统产地除广东的两大类外，宁波、苏州也也生产。宁波为朱金木雕，又名"金漆木雕"，是雕与漆并重的传统工艺。构图特点主要吸取民间绘画和文人山水花鸟的优点，并刻有诗句，题款和印章。造型古典、生动，刀法浑厚，金彩相间、绚烂富丽，具有浓郁的民族风格和地方特色。历史上曾辉煌一时的"万工轿"就是宁波明清木雕工艺等多方面艺人的辛勤劳动与智慧。苏州的描金木雕，特点以佛教内容为主，其作品不施彩绘，不作金装，以自身素色为主，根据下同部位和图案，饰以流畅的金线勾绘，作品尺寸不大，但形象健美，神态夸张、刀法洗炼而严谨，风格高古。