楷书的分类及临摹
楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广,篆书、隶书通用是在两汉时期,楷书替代了隶书,伴随了中国文化最繁荣的一千七、八百年的历史时期。从楷书的历史萌生我们可以看到,它是为了书写的流便,结体的自由,文字的演变都是为了记事的方便、便捷,书写便捷,结构更加自由,有了这个基本认识对后面我们讲楷书笔法有很好的启发与帮助。 一、楷书的分类 按照出现时间楷书有三大系统: 2、魏碑。这是一种特殊的现象,是以北魏这个时代的碑为主的一类形态,后来把这样一种形态泛化开来,凡是这一类形态的书法作品统称为魏碑风格。它的分类: 摩崖:曲折多变、长期斑驳,以圆笔为主,郑文公,石门铭,郑文公比较规范。 造像:龙门二十品,方折方刻,刀锋锋利,杨大眼、始平公。 墓志:司马、元氏属皇家墓志,比较规范。 碑版:规整,诸如张猛龙。 重点讲一下魏碑: 魏碑是隶书变为楷书后的第一个辉煌。魏碑可以说是千姿百态,最厚重是始平公,最草意是马振拜,最舒展是元祥造像,龙门二十品中,最方正是孙秋生,一碑一风格。 刚才讲了魏碑的发源与分类,我们再回头来看魏碑是什么。 魏碑是什么:是以北魏时期所刻一些碑的风格类型涵盖下的所有书法作品。时间概念被弱化,风格类型被强化。书法上的碑它不是一个形态,它是一个审美元素。它质朴、雄强。阴柔和阳刚能互转、穿插。如曹全碑,就是用阳刚的线条表现了阴柔的体。中国的审美哲学都是二元哲学,相背相依的,黑白之间有大量的灰色地段。 书法就是线条和线条的空间关系给人带来的感受。线本身就包含了静与动、摩擦的强弱、粗细。运动中有变化的线,光线本身就可以给人带来无限的感受,平静的线、跳跃的线、流畅的线、滞涩的线。摩擦力的大小决定了阳刚和阴柔的区别,也就是书法史上大篆的线与小篆的线。趋于阳刚的线都以大篆为线型和技术。趋于阴柔的线条都以小篆为线型。如何增大摩擦力,绞转的、螺旋的、盘旋的力。在处理魏碑每一个点画时,都切忌简单直过,裹锋以后再塑型,比如点:入笔、压、反推,三笔完成,以增加它的堆积感,不要描画,而是体积感,加大摩擦力。绞裹后要慢,有体积感,墨量要足。比如书写《石门铭》,一种是施加动作,完全是技术化的绞转运笔。一种是完全的毛笔的运行,因为运行的过程中走的路线不同自然地绞转起来。总之都要裹锋,加大摩擦力。要发挥的毛笔的内聚力:横画竖下笔,竖画横下笔。碑对我们传统书写有拓展作用,线的铸造效果和堆积感靠毛笔普通书写是不行的,要求我们对毛笔的书写技术有所调整,毛笔的表现是无穷的,即可温婉流丽,又可惊涛拍岸。每一个点画都对应一个毛笔的运动。音乐家能够把听风的感觉转换成音符,书法家也一样能带给人心灵的感受。所有的形态都对应了一个毛笔的运动状态。所有的有形最后引导你走到无形,即对感受的表达,表达气场,表达感情,所有的技术就是楼梯,没有楼梯你上不了楼,呆在楼梯上你也上不了,最终要超越技术,但现在大家还在爬楼梯。 书法先做本质的东西,抓核心,抓线质。所以魏碑的临习方式重点是抓线质,抓它的结构特点,不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黄家的,龙门是民间的。魏碑中一种偏于刻,一种是书刻之间,一种偏于书,元怀、董美人墓志偏于书,大家临帖先选偏于书的,再慢慢过滤。 今天给大家推荐的元怀墓志,就是偏于书的,一是它的结构接近于我们现在的楷体,平正、宽博。二是它有作为碑的典型特征,方挺、质朴。偏于书的这一类,比较好上手、好掌握。 另一个字帖是张玄墓志。楷书二十行,每行二十字,共三百六十七字。张玄字黑女,因避清康熙帝爱新觉罗.玄烨名讳,故清人通俗称《张黑女墓志》。其书法精美遒古,结构扁方疏朗,内紧外松,多出隶意。此墓志虽属正书,行笔却不拘一格,风骨内敛,自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用,方圆兼施,以求刚柔相济,生动飘逸之风格,堪称北魏书法之精品。 3、唐楷。这是典型的书。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流书体,从书法角度则为通俗或者大众书体。然唐楷多是后人取法对象,亦是楷书发展史上的颠峰。智勇的千字文,欧阳询的九成宫,虞世南的孔子庙堂碑,还是晋法。从禇遂良开始,是唐楷的形成。或者说他们是“上承六朝北碑之余韵,下开唐代楷体之先河”。到了颜真卿、柳公权,多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑,提按越来越明显,而非平动。晋人书写的方式无意是吻合了书法的欣赏,也就是上墙。晋人是执掌之书,中唐,高桌高椅出现,有了提按。笔法魏晋到初唐都是手的自然运动,而非笔,用腕而非用笔,不是描出来的,是自然写出来的,微微一侧就可以,欧阳询等,高桌高椅代替执掌之书,褚开始是唐楷的形成,提按,已非平动。如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟:一是出身,二是特有的境遇。例如颜真卿祖上是北朝颜之推,所以他的书风有着北派书风带过来的血脉,他的字含有碑的成分。 魏碑与唐楷的风格不同,主要有三个特点: 风格取向的区别:南北朝碑楷多古朴稚拙,烂漫天真如《爨龙颜碑》、《好大王碑》《广武将军碑》。亦有楷式比较严格多方劲峻丽之感,如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等。摩崖刻石多显静穆宽和,气象宁静,如《泰山金刚经》。亦有萧疏开张,如《石门铭》,然《张黑女墓志》的典丽秀雅则可与汉隶《曹全碑》的典丽静雅相伯仲。 二、临帖的程序与方法 中国书法源远流长。几千年来,始终遵循着一条千古不变的规律,即在继承的基础上求得发展。应该说,学习书法背离了临摹古代优秀的书法典经之作这条路,则一事无成,轻视之则将事倍功半。 纵观历代有大成者,其正果之由正源于此,他们无一例外地将临摹贯穿到了对艺术追求的一生之中。 一笔一笔临,分解笔画临,看一笔写一笔,这个容易取笔法和节律感。看一个字再写,写完再对照一下,找差距,这个能形成图像符号,能掌握字的结构。一天能扎扎实实记住十个字,就很有收获。 书法学习中,背字帖是一门不可缺少的功课。 意临:指在实临、背临的基础上,灵活运用古法,消化“常法”的试验过程。此阶段重点强化用笔的灵活与墨法多变。其特点:“宏观”—所习法度不变,微观—笔墨情趣变。其作用为:试运用或运用前的准备,以达到取法—用法—化法—合法的目的。此过程是创作前的训练步骤,有助于发现培养艺术风格、艺术个性,提高未来书作的情采及表现能力。 (二)、临摹方法:指临摹时,要善于正确运用有效的方法提高其学习效率。 晋楷、初唐的,如欧体,建议用原大,慢慢逼近原大,或者可以先放大,但慢慢逼近原大,尤其唐楷,二王的东西,气息,纸都跟原帖一样,如圣教序、兰亭这些,原大可以让你感受古人的书写节奏。魏碑可以特殊处理,魏碑放大写,抓线质,抓精气神,再抓形。 强调几点: 1、读帖的重要性与方法,眼睛看得到,才能谈到手的表现。这种读帖的方法也能打通临帖与创作的途径,图像转换为图识。 读帖是一件非常重要的工作,曾经有位老师跟我说,他的老师非常狠,一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会,却让他在读帖时心里写上一千遍。老实说,我觉得这是一个很好的方法,黄宾虹说,画夺造化。“夺”字最难,要得神才能夺。要把帖上的神夺下来,全靠眼睛。 大家可以去看看《纪昌学箭》的故事,这个故事和临帖有很大的关系,什么时候你能看见字中黑白变化的玄机,挤让间如武林高手在桌上过招,出桌者败且死,那么出手必不会差太多了。所以,手上功夫容易掌握,古人说,写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。要练的帖一定要去复印十页以上,放在所有能看到的地方,床头、沙发、包里、桌上……你跟它的视觉接触次数越多,思考越多,写的时候才不会慌乱。而且家里到处都放它,经常能看到它时时能看到它,容易提高。 2、选贴问题:推荐三条线,仅供大家参考: 1、魏晋书法(钟王小楷)——张猛龙——龙门里面的始平公——欧阳询——文征明。 以挺拔、俊秀、方正为规律的书写线,有棱有角。 2、魏晋书法(钟王小楷),张黑女——董美人——禇遂良——祝允明、王宠。 以内敛、内涵、蕴质、趣味为其特点,右下斜,粗细变化很大,以扁平为主。 3、魏碑:元怀----元祥----石门铭。以元怀打基础,元祥是龙门二十品里最舒展的,石门铭笔法更活,结构更开阔。 课堂作业 1、背临一幅,半小时 2、元怀读帖分析,选左右、上下、半包围结构的字3个,进行临摹分析。 笔法总论 取法乎上得其中,不如说取法乎源,它的源头是什么呢,就是魏晋,唐以前的自然书写的状态。 一、笔锋状态:束毫、铺毫 二、笔锋运动方式:平动、提按、绞转 三、笔有五种动态: 1、立锋,束毫,毛笔立起来,笔尖顶牢纸面书写,像跳芭蕾舞一样。书贵瘦硬方通神,得神。如《礼器碑》。 2、蹲锋,铺毫,毛笔下压,笔腹也下压。势大力沉,得势。如《张迁碑》。未、过,两种不好的状态,要取势。 3、行字诀,得气。毛笔一落,不停地在行,所有的笔画都能贯通,行进过程中,无起无收,行气如虹,得气。如《石门铭》,大气盘旋。 4、卧字诀,得韵。卧毫,卧毫纸上,一笑红尘,轻轻一侧,一笔塑形,如王羲之行书、赵之谦的篆书,董其昌等人,书写时手不用力,只是和毛笔配合书写,得韵。如《曹全碑》。 线条绞转,可以通过捻管把笔锋绞起来,这是一种技术,是由人施加一个动作来完成。也可以通过毛笔的运行依靠毛笔的性能自然绞起来,毛笔在走这样一个路线的过程之中自然就绞起来了,而不是认为施加了很多动作。 四、中锋问题;“令笔心常在点画中 通过研究我们发现,凡圆笔者,主要是以中锋来刻画的;凡方笔者,主要是以侧锋来刻画的。 以横为例:入笔侧锋切锋而入,随即翻锋右行,收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形,翻锋是为了由侧锋变为中锋,收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度,直折之笔为方笔,弧折之笔为圆笔。 毫无疑问,中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位,在实践中我们发现,任何人在运笔时,是很难做到绝对地笔笔中锋的,都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 运动形态分为平动、绞转、提按。提按属于今法,所以基本不讲。而篆书几乎都是平动的,《石门颂》《石门铭》都有绞转,赵之谦的收笔有一点绞转,《始平公》的中段加绞转。 五、线条的锤炼,如何训练好线条。用篆书,它是裸线,犹如发音的基本训练,中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》,掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。在这里面有几个诀,可以让大家体验:训练好线条的方法:束毫、直管、腕挺、平动、收手。要点是提。如锥画沙,颜真卿《述张长史书法十二意》:遇见沙平地静,令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之,其劲险之状,明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着。当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣。包含提起来的意思,秀、干净、美,不是拿一盆干沙子使劲放里划。 六、楷书的基础结构:左右结构:紧左疏右,如话。上下结构:紧上疏下,如集。左中右:树,紧左宽中舒右。上中下:蓝,紧上宽中舒下。全包:不能包成四方的、严实的。 七、“无垂不缩、无往不收”是一条具体的用笔方法。它首先是由宋代大书法家米芾提出来的。原意指写竖笔和横笔时的用笔方法。行书中不在乎偏锋的多少,而在于任何情况下,笔锋始终往中锋上调。笔笔留力,笔笔蓄势。 “无垂不缩”指写竖画时,笔画末端都要“缩”笔,即“回锋”收笔。不仅垂露竖如此,也包括悬针竖。悬针竖虽露锋出笔,但在提笔收锋时,也要有一个向上空回动作,以保持空回之势。使其笔锋虽露而笔力却不浮; “无往不收”指写横画时,在笔画末端要有一个向左“回锋”收笔的动作,使起笔、收笔得以前后呼应。使得笔画圆润、有力。 懂得“无垂不缩、无往不收。”我们才会理解古人欲左先右欲下先上的含义。古人的使转笔法,都是逆向行笔。在行草书法作品中,我们会看的很清楚。古人竖画结尾处向右上方行笔,而是从左侧绕一个圈出来,才向右行笔。我的理解是这样写的字会有很有弹性,这是蓄势发力的一种办法。 横画向下走笔时,都是向上翻笔转个圈,蓄势发力,才向下行笔,或许这也是调整笔锋的最好方法,如果不这样就会出现薄弱的毛病,使转正确,你的书法就会有弹性。饱满和充实。而且要随绞随散。 创 一、风格取向:参考国展作品集。 二、形 用 章 作品一定要有主脉,有经典。 题外:楷书现状分析:以九届、十届国展为例 九届国展总稿量55000件。保守估计作者的数量也在四万左右。其中楷书来稿件数为7322件,占总数的13.8%。入展近150件。 (1)、小楷50%。小楷作品大多集中取法于锺繇、文征明、王宠、赵孟或《灵飞经》、《敦煌写经》等。 “十届国展”收稿最新统计收稿近50000件,楷书 最新动向:王家新中国书法家协会副主席,第六届中国书协楷书专业委员会主任,晋唐作品,形式反对拼接复杂,清水出芙蓉天然去雕饰。 小楷投稿注意事项 一、小楷投稿,笔墨精致是前提。小楷,要小而见笔墨,控制笔墨要精巧,有趣味,不可状如算子、类如馆阁。而你的小楷过板过死,犯了此病。我想,你试着在写每个字时,突出一二笔,用笔狠一点,杀纸力量大一点,提按强一点,记住“每个字”,体现粗细有别、提按有变。刻板的不如幼稚的,轻佻的不如残破的。另外,笔墨起止转折要交待得十分清楚,不可含糊。笔路要清晰可辨,要让评委看得出你的线条哪里只有一笔,哪里是两次叠加;哪一笔是转折结合,哪一笔是折转交叉。所有的线条束要有变化,也就是每个字所有的横、点、捺的方向、藏露、裹绞等等都要不同。变化,才是书法之道的要义。 二、小楷投稿,难度韵味最关键。用笔必须向行书靠一靠,结体必须向魏晋朝的欹侧靠一靠,字体必须糅合秦篆汉隶魏晋楷书,为什么?这样方体现难度系数——一个是“飘扬”的难度、一个是“宽绰”的难度!古人在《跋王晋卿所藏莲华经》中说:“ 三、小楷投稿,视觉效果顶要紧。当代书法创作既要强调精神提炼,又要高度重视视觉效果,特别是展览。上万件作品中,要吸引评委的眼球,让评委有震惊、陌生感不容易。想要引起关注,就必须注重视觉效果。通过视觉上的冲击力,获得较好的审美效果。你在纸张、墨汁、用印、裁剪上,都要挖空心思,努力一项一项地做好,最好每一项比别人新颖一点、比别人精致一点、比别人周到一点。那样入展概率就大些。 |
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