中国歌舞片的前世今生大洋新闻 时间: 2013-07-31
随着《天台爱情》上映，歌舞片这个“荒漠题材”再次成为大家关注的焦点。从1931年第一部有声电影《歌女红牡丹》，到《阿诗玛》，再到《天台爱情》，中国歌舞片的前世今生是怎样的呢？ 歌舞片兴起于上世纪20年代末的好莱坞，比较经典的影片有《红磨坊》、《雨中曲》、《歌剧魅影》等。而中国歌舞片的发展历史，可以追溯到上世纪30年代。 歌舞片一词按照电影来说，可把“歌”“舞”二词区分来看，纵观中国歌舞片，主要划分为四个类型。 1、歌主舞辅 代表作品：《夜半歌声》、《刘三姐》 上世纪30、40年代，歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》中，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天、场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。 虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。 电影《刘三姐》由长春电影制片厂1960年摄制，影片取材于广西民间传说，创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方特色，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。该影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美地融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。 2、舞主歌辅 代表作品：《阿诗玛》、《精舞门》 由上海电影制片厂摄制于1964年的影片《阿诗玛》，则更彻底地摆脱了“讲故事”的传统模式，采用了无场次——板块式结构，以黑、绿、红、灰、金、兰、白等不同色彩的舞段，围绕着阿诗玛、阿黑、阿支的爱情矛盾，着力揭示不同的人物性格。以细腻的笔触，精心刻画人物的内心世界——阿诗玛、阿黑、阿支组成了很精彩的双人、三人舞段。同时，在不同色彩的板块式舞段中，从容、酣畅地展现着绚丽多彩的彝族各支系的民间舞。 3、歌舞交融 代表作品：《花团锦簇》、《千娇百媚》、《歌舞青春》 到了上世纪60年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。 4、叙事独立歌舞片 代表作品：《如果爱》、《天台爱情》 叙事独立歌舞片，顾名思义就是影片的故事主线与歌舞无关，导演采用大量的音乐去辅助剧情，突出剧情。陈可辛的《如果爱》被称为“中国50年来第一部真正音乐剧电影”。该片首先属于爱情片，无论故事主线还是剧情人物都与歌舞无关，但音乐几乎从头响到尾，再加上张学友配唱的主题曲，很多人对这部电影的音乐比电影剧情印象还要深刻，故将《如果爱》定义为歌舞片。作为一部歌舞片，导演将西方文化元素和中国传统的审美视角做了很好的融合，在故事内涵、叙事形式、歌舞运用、画面声响方面，都做出了很多有益的探索。 而最近上映的《天台爱情》，无论影片质量如何，音乐或者舞蹈是否差强人意，它都是中国电影在题材狭窄大环境下的突围，都是一种努力。 歌舞片，作为一种中国涉猎不多的稀有类型，我们要为其创造一个好的发展环境，不要过度抨击，这样才是中国电影之幸，影迷之幸。 （史 光） |
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