我理解的钢笔画中的线条之美（新作兼心得）

我理解的钢笔画中的线条之美（新作兼心得）

我的钢笔画新作《乡情》（暂定名）    72×75cm绘图纸   0.38mm签字钢笔   耗时89小时

    不知情者以为这幅画很精细，错了。近看，线条很“粗糙”、很“乱”。因为画得大，缩小到电脑上，当然显得精细。——作者按

 

     钢笔画的主题对象是用钢笔或其它硬笔所画出的线条构成的。勿庸置疑，线条在钢笔画中有着举足轻重的作用。许多中外钢笔画名家都无一例外地经历了各种线条的磨练。事实证明，掌握和运用好线条是画好钢笔画的唯一的技术途径。

    然而，像所有的领域一样，钢笔画界也存在着随大势现象，一般都以成名老师的习惯线形作为线条美的最佳模板。对于写实钢笔画，普遍觉得清晰、齐整的#格交叉排线组合才是最具线条美感的。这种看法客观上可使“另类”画法的作品难入行家的“法眼”。我的看法是“其实未必”。线条无论曲、直、弯、折、叠、絮、团，都是美的，它应该在具体不同题材的作品中各显千秋。作为玩线条的钢笔画家，线条应该怎样彰显出钢笔画的形式美感？好似乎至今也没有一个恒定的标准。笔者以为，离开画作的主题和构图去孤立地研究哪种线条好看是毫无意义的。好比人穿衣服，单独看一件衣服说不上哪件最美。电影明星扮乞丐也比普通人穿锦缎好看，就是说衣服美不美要看穿在谁的身上。钢笔画的线条正是如此，美不美要看它在什么画上。只有不被喜欢的画才是丑的。它不像中国白描画那样讲究钉头鼠尾，相对毛笔来说，钢笔画的线条是粗细相同、单一的细线，它的美体现在画面上多元的疏密组合和新颖的构图创意。这种组线通过人的视差错觉，产生出具有面、体质感的黑白灰写实效果。有鉴于此，钢笔速写或插图以画形为主，其线条不在本文研究范围。

    很显然，我们所谓的钢笔画线条之美，其实是来源于欣赏者对画作内容的喜好及其价值取向，即是说作品的主题精神和整体美感才是最能打动观众并与之共鸣的东西，而不会是对具体线条产生深刻记忆。线条是组成钢笔画的特征元素，重要得不可或缺。但它归根结底还是钢笔画的表现手段或工具，是为画面主题和艺术效果服务的，而不是钢笔画的灵魂。线条与画的关系就像一滴水和大海的关系。诚如打仗一样，武器是战争所必须的，但武器绝不是战役的最终结果。战争的目的是消灭敌人，而不是为了抢夺和比试武器。再比如我们看一幅油画，不会凑近了去细究它的色彩和笔触，只会注意到画作的整体效果。其实写实钢笔画里细密组排的线条与油画油彩的作用是异曲同工的，既然我们可以忽略油彩笔触，为何又要特别在意钢画线条呢？

    写到这里，基本的思想脉络已经清楚了，钢笔画线条怎么画，就在于是否符合素描法则下以写实效果为导向的总体原则。只要画得出黑白灰调子，甭管你怎么画。这样是不是可以引申地说，凡是用钢笔笔墨整出来的画都可叫钢笔画？具体到每一个人，经历不同、文化不同、性格不同，画出的线条或细腻、或奔放、或灵巧、或飘逸……形成各自不同的绘画风格。

    在这里向画家们提个问题，一幅钢笔画，如果您看见了很好的灰调子，但看不到明显的“线”，您会认为这是钢笔画吗？因为有的人密集地打点，有的人快速划擦出似隐似显的线，有的人用管式笔尖侧缘的残墨去刮蹭调子，完全不合“正统”画法，如果你是评委，你会把这类作品打入另册吗？反过来，如果你接受这类作品，至少可以说明一个事实：写实钢笔画的线条之美其实是画作完成以后产生的。线是虚拟主观的东西，画家应该有化线为形的观念。线条之美是个比较概念，素描基本功强、构图、创意好、布线自然而然，则线条不美也美；反之，美也不美。

    由此可见，写实钢笔画中线条运用的最高境界是：组于线而隐于线。就是说用线条去编织画面，最后达到观众“看不见”线条。有了这种思想，我们就不会一味地找大师们要“大图”和机械模仿大师们的笔触了。不是练好了美的线条才能去创作，而是创作出好作品后线条自然会变得很美。换言之，就是喜欢产生美！差异产生美！所以，钢笔画创作大可以以无法为有法，以无限为有限。这对于捋清钢笔画思维逻辑、放下思想包袱，大胆、自由地创作出具有自身特色和观众乐见的好作品，具有实实在在的意义。