【转载】当代女书家——诸葛丽娜

当代女书家——诸葛丽娜  

2013-08-07 11:40:02|  分类： 书画长廊 |字号 订阅

本文转载自ynddkr《当代女书家——诸葛丽娜》

       诸葛丽娜    女，江苏金坛人。中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省国画院书法研究院特聘书法家，常州市书法家协会理事，女书协副主席兼秘书长。毕业于南京艺术学院，文学学士。供职于刘海粟美术馆。现就读于中国国家画院沈鹏书法课题班。

 

叶鹏飞笔下的诸葛丽娜

       书法艺术进入新千年后，更加斑斓多彩，传统的、现代的、个人的、社会的诸多因素的交融，渗透，孕育着新一代书家的成长。诸葛丽娜就是新千年以来鸣响于书坛的青年精英、美女书家。
       诸葛丽娜八岁的时候，在其父亲带携下，来常州参加少儿书法活动时我认识了她，当时她的一手娟美的楷书，博得众人称赞。不久，经著名越剧表演艺术家商方臣先生引荐，拜当代著名女书家萧娴先生为师，得萧老精心指授，遍临唐碑和北碑，艺事日进。她的天资聪颖和执着的毅力，倍受萧老关爱。以后，她考入了南京艺术学院，又得黄惇、张友宪、苏金海等名家悉心培育。于篆隶、于行草、于国画都得到了长足的进步。在书画创作和美术理论上夯下了坚实的基础。大学毕业后，入常州刘海粟美术馆工作，从事她心驰神往的书画艺术创作和研究。大师的精湛艺术、海老的开拓精神，无不激励着她不断发奋；展览的频繁和名家的交流，使他不断开阔眼界，也催化着她艺术的升华，尤其在书法创作上成果迭出。她的作品先后参加了《全国第一届大字书法艺术展》、《全国第三、第四届妇女书法展》、《中日女书家代表作品展》、《全国首届草书展》及《第二届中国书法 “兰亭奖”》等重大展事，加入了中国书法家协会，成为了中国书坛很具创作实力的女书家。
       钟繇说:“笔迹者界也，流美者人也。”学书成家，不仅需要朝夕揣摩、池水尽黑的功夫，而更要在效仿过程中，有悟性、有自知，在读懂前人书法的内蕴上，取精弃粗，获得经典所赋予的魅力而转化为自己的艺术因子，从笔迹演化流美为人的精神。从诸葛丽娜的习书过程和书法作品看，她的楷书以褚遂良《雁塔圣教序》为基础，虽然她研习过北碑，但她只取北魏书中宽绰的形体和朴厚笔意，而弃其粗犷之态，以符合自己所需。所以她的楷书有着结体宽绰，格调清新之态。尤其是小楷作品，最为出色，她在书写过程中能随字形的大小参差成行，而又不失整齐清爽，妍雅之韵流美于字里行间，成为她的一个特色。诸葛丽娜的隶书似得萧娴先生遗风，并沉浸于《开通褒斜道石刻》和《石门颂》之间，在浑穆古朴中，多了几分大气，将汉家风范与现代气息相契，使其隶书有着男儿的刚毅之气。这是她书法的又一特色。但又是她值得沉思的问题：是否与自己的精神风貌、性格内涵相合？两者相比，我似觉更喜欢她的楷书——“流美者人也”。

当代女书家很多，但能写大件行草书的却不多，诸葛丽娜在行草书上用功最勤，创作的大件作品也最博得人们的称赞。她的行草书，是以“二王”为基础的，近年来，她下窥元明，汲取杨维桢的跌宕之态和王觉斯的奇肆纵放之势来进行探求。她的行书有浓烈的铁崖居士风采，妙处是在于她有变化而又不故作哗众取宠的变形夸张，以自然的心境流露用于行书的挥洒。她的大件行草书作品有着一泻千里的气韵，其行笔的动势，点画的扫刷，能从心所欲地驾驭于笔下，无滞凝之笔，这是她的可贵之处。她在布白上，能使满卷字形大小错落，将长、方、扁、圆随心安排，产生对比，凸显变化。用墨上，她将王铎式的浓墨、涨墨、和渴墨相结合，随着书写的节律和字形变化而形成墨色、墨块上的变化，使之有很强的视觉效果，也即当前所说的“展览效果”。王澍在《论书剩语》中说：“束腾天潜渊之势于毫忽之间，乃能纵横潇洒，不重故常，自成变化。然正须笔笔从规矩中出，深谨之至，奇荡自生。故知奇正两端，实惟一局”，这一精辟之论阐明了书家只有极为“深谨”的理性把握，在扎实的基础上才能奇荡自生。我认为诸葛丽娜大件行草书创作是体现这一道理的，不是信手使气的故作，而且也于她的精神气格相通，大气中有妍雅、狂放中有内秀，这是她书法的再一特色，也是她以后更应该倾注精力不断完善的地方。

当然，诸葛丽娜正当年轻，创作成果虽丰，但以后路途更长，她将面临着更多的选择和思考。由于我自2003年从博物馆调至美术馆后，与她同楼办公，对她的书画艺术上的成长比较了解。今又读到她的许多新作，又闻其将结集出版，故匆匆写了以上几点感受。我相信，她会用自己的思考、自己的积累，在今后的探求中不断丰富、完善自己的书画创作。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

精美与情性的两难
     全国首届册页展获奖有感

诸葛丽娜/文

 

全国首届册页展是我第一次在中国书协主办的展览中获奖。我已经入展全国性大展很多次了，但就是遗憾没有获过奖。为了此次展览我费尽了心思。
       首先，我觉得册页是小件作品，要出效果，精致是第一要素。精致的含义就在于要体现出精美的外表，也即作品装帧的精美与雅致、笔法的精准与合理表达、线条的流美与清新、墨色的清澈与韵致。为此，我的创作出发点是不要把字写得像平时那样粗犷和过度地夸张，只注重情性，而不讲究笔法，我觉得在册页的创作中，笔法的体现才是作品在精致上最需要表达的东西。因此，在进行创作之前，我对《书谱》、赵文敏的信札与章草、康里子山的作品的笔法再次进行详尽的研究和模拟，在以前的基础上作进一步的深入挖掘。因为这些作品的笔法较为精美，而平时，自己在这几家上所花的功夫也较多，对他们精美笔法的吸收和精准把握是可能的，尤其是对康里子山的笔法，在率意中见精美、见情趣，他是我花心思最多的书家。所以，在这次册页展的作品中，我的作品有着康里子山的影子，既有他典雅唯美的笔法特征，更有其灵秀而充满情趣的一面。另外，在线条的处理上，表达出清新流美的效果。在保持章草的用笔特点即强调出锋要快、起讫处注重锐意、保持朴拙味道的前提下，加入魏晋书风中的流便意味，从而增强作品外在的精致程度，也与通常创作的二王作品拉开一定的距离。而在墨色的处理上，没有浓重的笔墨，但仍坚持虚笔的巧妙应用，注重对虚实效果的营造。
       然后，在这次册页展作品创作中，情趣是凸显作品才情和水准的根本。不管任何作品，才情的展露是作品重点打造的核心因素。纵观近现代的一些大师的册页作品，那充盈着的书卷气息，时时在打动着我的心；那种既有深厚功力，又展现着他们才情的创意，无时不激发出我的创作欲望。所以，在我的作品中，在强调作品笔法精准、典雅的基础上，情性的流露是我重要的表现对象。可是，这种情性的展露和发挥在精美的册页上是有着很大难度的，精美、精准的创作要求本身就在压制着才情的挥洒。为此，我必须找到一个折中点。我觉得，在康里子山的作品中固然有非常情性的一面，但是，在我们今天这个充满视觉的时代里，我必须还得再加入一些其他东西，那就是杨维桢的真率和在以二王笔法进行书写时的那种适度的夸张，如果没有这些，作品就逊色了许多。假如说康里子山在笔法和章法上的夸张还有些挠痒痒的话，那么，杨维桢的夸张就非常适合现代书法创作的审美理念。而这些因素，在我以二王为主要笔调的作品创作中就太重要了。因为，二王笔调的作品，一旦有了粗犷、强烈的夸张就显得杂乱，格调低俗，而杨维桢确实让我在这一方面提供了一个很好的参考。不仅如此，我还吸收了当代草书大家高二适的带有连绵意识的章草用笔。因为，我的这一路作品，在主要笔调上是章草与今草的混合，既有今草的流便，又有章草的拙趣，这样一方面可以回避时下过热的二王书风，也可以使得自己的书风更具个性化。因此，我觉得这是一个较为折中的选择，再加上高二适的章草的连绵感，这种风格就与时下的风格拉开了很大的距离。我想，这也是我此次册页作品的成功点。
       还有，在这次作品的创作上，也强调了一些制作的因素。如纸张的颜色上就动了一点小脑筋，把其间一张纸分成两种颜色，从而唤起审美者在视觉上的快感。当然，就是这一个小小的动作，我也做了很多次尝试，让很多有创作经验的老师提意见，最终才定稿。例如，在另外几张纸上，也进行了相同的尝试，但效果就明显不如改动其间一张纸的颜色来得好，颜色多了反而显得有些花哨和凌乱。
       不过，对待这件册页作品，我在册页材质的选择上还不够精美，在把书写内容装帧到册页上的手法过于简单了一些，没有专门请装裱师精裱，如果这样做了效果会更好。但不管怎么说，通过此次展览，大大提高了我的创作能力，也提高了使作品更具有视觉美感方面的制作经验。