华语电影在进入新世纪以来，在商业和票房上有了大跃进式的进步，不仅跻身为全球第二大市场，同时影片票房的井喷现象让人欢呼雀跃。但与此同时，电影的口碑和质量却每况愈下，在国际奖项上罕有斩获，这种出量不出质的情况也越发对内陆的市场造成信任度的缺失。同时另一个无奈的现象是内陆票房等于总票房，意味着华语电影仍然走不出去，通过近几年的几部大片在北美的冷遇就可见一斑。随着台湾二老的一死一慢，随着第五代的集体迷失，华语电影在国际上的分量也逐渐下降，但悉数整个华语电影史，还是有不少精品的，甚至在国际上有着极高声誉和地位的。2012年《视与听》的TOP250评选，以及同年《迷影网》的评选为我们提供了有力的凭证，这些伟大的电影注定名垂青史，下面就盘点一下代表了华语电影巅峰的十五部作品。
15.《卧虎藏龙》2000年 视与听第14名；迷影网第11名
这部不受华人待见的杰作已经得到了国际上的认可，李安东西合璧的风格得到了淋淋尽致的体现。奥斯卡最佳外语片、华语北美历史票房冠军等无数的荣誉让李安名声大噪，也激起了华人的武侠热。说李安献媚也好，说他聪明也罢，总之这部艺术水准极高的武侠片堪称当代武侠电影的巅峰之作，加上两个奥斯卡导演，足以证明李安大师功底。
14.《童年往事》1985年 视与听第16名；迷影网第5名
作为侯孝贤早期的作品，这部沉稳的作品奠定了他的风格。很多伟大的导演、作家都有致敬自己童年的作品。这同时也是候老对台湾往事的回忆，粗糙的镜头下记录了真实的记忆，可记忆总是靠不住的，那些世事无常，那些气象万千，都在这朴实的、漂泊的过往中销声匿迹，一家人的美好的、伤感的记忆也渐渐模糊。
13.《站台》2000年 视与听第12名；迷影网第18名；2001年电影手册年度十佳
说贾樟柯是奢侈品，是因为他在如此商业的世界中依然保持自我，丝毫没有妥协的意思。伟大的导演都是相似的，不外乎用最朴实的东西去打动别人。贾樟柯把一个个小人物放到一个大环境中逐一审视，在动荡的时代变迁中寻找自我。当其他导演为能否赚钱而拍片时，贾导却在为电影能否过审而努力，这就是他的奢侈所在。
12.《春光乍泄》1996年 视与听第11名；迷影网第17名；1997年电影手册年度十佳
王家卫已经得到了无数国际上的证明，任何说他故弄玄虚的立场都是站不住的。这是墨镜唯一一部同性题材电影，却精准到了骨子里，王家卫太懂什么是爱情了，哪怕是同性之间。他的电影充满了迷失和漂泊，每个寂寞的灵魂在孤独异乡的城市游走着。在阿根廷的瀑布下，不动声色地展现了两位影帝神级般的演技。
11.《阿飞正传》1990年 视与听并列第11名；迷影网第9名
这部早期的王家卫电影一举奠定了他的大师地位。都说墨镜的所有电影都在讲一个故事，可自哥哥去世以后，故事再也接不上了。细细一品，阿飞与哥哥真有些神似。王家卫的故事中，每个人物都很孤独，那一分钟的邂逅终究是昙花一现，爱情很奢侈，也很黯然。鸟儿只有死了才能落地，孤独的人们就在这寻根之旅中随波逐流。
10.《海上花》1998年 视与听并列第10名；迷影网第16名；1998年电影手册年度十佳 侯老有些转型，但更加极端，全片只有34个镜头，全部在夜晚压抑的妓院中展开。大师在这部电影中终于在画面色彩上下了功夫，暖色调的加入，华丽的影像，都让影片脱离了乡土的味道。在全景式的绘图中，那些妓女的纷争、那些官禄的淫华，都在一个个长镜头下尽收眼底，这种喧兵夺主下，几乎忘却了梁朝伟冷峻的演技。（《海上花》http://i.mtime.com/tmac01/blog/7580252/） 9.《重庆森林》1994年 视与听第6名；迷影网第19名 这是王家卫在视觉上有所突破的电影，也为他以后迷离的风格打下基础。很难想象这部爱情小品出自20年前，王家卫总是借着爱情的主题延伸到一个人、一个城市，延伸到对整个环境的思考，那种浮躁、快餐式的爱情是整个世界的缩影。王家卫的电影都是悲剧，如此超前的主题是社会的落寞，也是墨镜精准地透视爱情后无比的唏嘘。 8.《铁西区》2004年 视与听第8名；迷影网第8名；2004年电影手册年度十佳 唯一上榜的纪录片。至今片子还没看，惊人的片长让笔者一再却步。但它的名声大噪让笔者早有耳闻，尽快领略这部伟大的史诗纪录片。 7.《戏梦人生》1993年 视与听第9名；迷影网第6名 戏梦人生，戏与梦都是人生。侯孝贤这部传记片依然是厚重的风格、固定机位、慢镜头、旁观的态度，依然通过人物来表现时代，世间并没有那么多阴暗跟颓废，在整个变动的大时代里，生离死别变得那么天经地义不可选择，像河水涓涓而流。生命无常，在候老冷静的镜头下，一切变得回归，戏与梦，又怎能分得清？ 6.《侠女》1971年 视与听第7名；迷影网第7名 刚看过不久，还是因为贾樟柯的《天注定》才关注的这部影片。尽管有邵氏出品，必属精品，但还是令人惊叹，既有致敬黑泽明的手法，又有古典写意的风格。作为一部长达三小时的武侠史诗，胡金铨历时四年的精心制作，为我们打造了中国武侠的巅峰，以至于影响了后来的《卧虎藏龙》、《十面埋伏》，乃至尚未谋面的《天注定》。 5.《小城之春》1948年 视与听第5名；迷影网第2名 大学看这片子的时候，被同学一句话惊醒了： 1948年中国还在水深火热当中，竟然还有心情拍电影。当然这句话也体现了片子的来之不易。好的电影终究会被翻案的，费穆用一个家庭纠葛这种小格局来诠释当时的大环境，虽然是春天的故事，但那种伤感和冷冰让一个欲说还休的爱情变得摇曳，算是中国爱情电影的开山之作了。 4.《花样年华》2000年 视与听第1名；迷影网第13名；2000年电影手册年度十佳 闷骚多年终于开花结果，王家卫迎来了他的巅峰之作，这几乎是国际上最受追捧的华语电影。不论是画面还是摄影，在任何的技术上的细节都是完美的。暖暖的色调中尽显大师暧昧闷骚的气质，影片的独特魅力和表达方式让王家卫笑走康城。随着时间的流逝越发挖掘出这部爱情小品的独特魅力，国际地位也日渐提高。（《花样年华》http://i.mtime.com/tmac01/blog/7627564/） 3.《悲情城市》1989年 视与听第4名；迷影网第3名 作为国际级大师的巅峰之作，这部电影有着太多的光环。或许侯孝贤是华语电影史最伟大的导演，堪比小津安二郎的世界级导演，他厚重的乡土风格总是让人无比震撼，每个波澜不惊的长镜头下都有暗中无名的力量，那荡气回肠的配乐反衬出的时代变迁，那质感深沉的画面塑造出的人物动荡，这种史诗范真不是大陆导演容易做到的。 2.《一一》2000年 视与听第3名；迷影网第4名；2000年电影手册年度十佳 当结尾处七岁的孩子说道“我也老了”时，内心再也无法平静。杨德昌总是用最平实的画面来展现这个世界，几乎一条直线走下来，可无法掩饰影片深处的波涛汹涌。每个镜头都精准地解剖着这个社会，将影片升华为社会哲学，将每个人都进行了内心深处的拷问。这部荡气回肠的人性史诗堪称华语电影的巅峰，正如预告片所说：帮自己一个忙，别错过这部电影。 1.《牯岭街少年杀人事件》1991年 视与听第2名；迷影网第1名；1992年电影手册年度十佳 当之无愧的最伟大华语电影，在笔者心中甚至超越了同类题材的《美国往事》。杨德昌的毕生之智，对社会显微镜般的透视，一切的压抑和孤独，都随着那最后一刀得到了释放和解脱。没有人比杨德昌更能洞悉这个世界了，那绝望冰冷的一刀有着太多的意义，它刺死了一个弱小的生命，却刺不破这黑暗麻木的世界，杨老说电影让生命延长了三倍，无奈命运无法由自己左右。 以下是整体排名情况 （注：第五代导演集体落榜；蔡明亮、姜文也遗憾落榜） 可以很无奈的做出预言：未来出这种级别电影的可能性不大了。当下浮躁的环境真的只适合做商品，不适合做艺术品，但是拿到这个厚重的榜单之后，也感觉到华语电影有这个实力和分量。其实中国很多地下的独立导演都有着很高的水准，但又有几个能像贾樟柯、娄烨那样在黑暗中崛起呢，大师是有的，只是缺少大师生存的环境。大师的青黄不接，优秀作品的稀缺，让华语电影在国际上的地位越来越低。同时真正主流的电影又很难达到很高的造诣，于是中国电影的高票房，低质量的现状短期内得不到解决，靠市场存在，靠票房生存还是一成不变的。商业与艺术不可兼得，有了上面这份榜单，也让笔者在浮华的经济社会略感安慰了。
