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论萨克斯管的运指技术

 刘刘4615 2013-08-10
萨克斯管的运指技术
 
内容提要:
    本文对萨克斯演奏中的运指技术进行了深入探讨,目的是帮助演奏者克服演奏和练习中遇到的指法问题,提高演奏技艺。
关键词:
    萨克斯  运指技术  指法
    演奏技术是演奏家通过声音、色彩、线条、手势和动作体现自己艺术表现的手段,是准确、流畅演奏各个时期不同风格作品能力的体现,是在作品演奏中表现自己想要表达的一切的素质之总和,是演奏家手里的神兵利器。
    演奏技术与音乐表现有着密切的关系。两者之间不是对立的,而是相互依靠、相互交融。技术偏向于理性,音乐表现则更偏向于感性。技术,依靠音乐表现而变得有生命力和丰富的色彩,音乐表现借助技术这一翅膀而使演奏者所表现的音乐领域不断扩张。萨克斯管演奏有技巧性的一面,但是如果缺少了情感色彩和变化,音乐就会变得灰暗,没有生命力。
    本文对萨克斯演奏中的运指技术进行了深入探讨,日的是帮助演奏者克服演奏和练习中遇到的指法问题,提高演奏技艺。
    一、演奏时手指的常见问题
    1.演奏时手型的要点
    在萨克斯演奏中,双手手指的职责是流利地从一种指法换成另一指法,从而把不同节奏、不同风格、不同速度的音乐尽可能完美地展现出来。但在演奏过程中,总会出现不同的技术难点,产生技术难点的主要原因是运指时肌肉过于紧张。这种紧张的状况人人都有,只是表现出的程度不尽相同。尤其多见于学习时间不长,经验不够丰富,对于专业知识理解不深入的演奏者身上。在演奏时人的手指、双手和手臂及身体应该保持放松状态。手指自然弯曲.像自然拿起网球或是一个水杯。按键时用指肚或指尖轻轻按下,不要用力击打,而是像在用手给自己脸部肌肉放松一样,要轻轻敲打。很多初学者在演奏时用手肚用力按键,手指第一关节处甚至弯曲为一字型,这样不注意练习的后果是,由关节处开始僵硬,从而影响到手指,然后是手臂直至整个身体都紧张。如果长期得不到纠正,不仅技术水平得不到提高,而且会影响到手指骨骼的正常发育,导致关节变形。
    2.两个拇指的作用
    左右手的两个大拇指在乐器把位中有着极其微妙的作用,左手大拇指作用是用来固定乐器以及使用泛音键,右手大拇指主要用来控制乐器的内外方向,两个大拇指同时起着承担乐器重量的作用,在演奏过程中如果右手大拇指承担重量过重,那么在长时间演奏中会导致右手手部肌肉的酸痛、僵硬,进而影响其他手指的灵活性。
    左手大拇指过于用力则会导致整个左手僵硬,影响到上侧键的使用。所以在练习过程中,可以减少左手大拇指的按键力度以便更加灵活快捷地控制泛音键的使用,同时为灵活地使用上侧键做好准备。
    右手的大拇指则要尽量减轻承担乐器的重量,尽可能把乐器的重量放到吊带上,一些演奏家在尝试把右手大拇指承重挂钩去掉,取而代之的是使用一个起着支架作用的支撑物和皮带项链,进而使右手能够完全解放出来,得以提高右手手指的运指速度。
    大拇指在萨克斯演奏中的作用很容易被忽略,如果能够对拇指的使用方法加以注意,对于手指技术存在问题的演奏者会起到正确的引导作用。
    3.高低音区和特殊音区的指法要领
    对于每一个演奏者来说,低音区和高音区一直是初学者把握性较差的地方,通常音越高,气流通过吹嘴的速度越快,哨片震动的频率也随之加快,反之亦然,越靠近低音区域气流相对放缓,但是更加饱满。
    然而这种常见的技术难点部分是由于技术原因,而还有一部分是由于心理原因造成的。就技术范畴而言,高低音区演奏并不困难。在不吹气的状态下,我们把要演奏的音符放慢速度,去重点观察手指处于放松情况下的按键;在连接下一个音时,头脑要提前提醒自己,做好准备工作:手指向下一个按键有意识提前移动,动作要小、要轻柔,在熟练动作后,以同样的要求加快练习速度。经过多次这样的训练,就会把高低音区的技术方面问题解决。在此之后要做的就是解决发音方面的问题了,如果可以找出问题所在,在练习过程中就可以针对问题找出有效的解决方法。
    对于初学者来说,除了高低音外,演奏过程中还存在几处容易影响演奏质量的地方:(1)中音C、B两音之间的指法转换(2)A、D两音之间的指法转换。演奏过程中,如果不加以注意,在演奏以上两处时很容易出现节奏不均匀或者是出现炸音现象。在练习过程中首先我们要找出问题的所在,之后加以克服。节奏不均匀,出现磕磕绊绊大多是由于手指运指过高或者是僵硬引起的。我们可以尝试对着镜子或者是在不发音的情况下去观察手指的放松和运指高度。开始不需要快,尽可能放慢速度.像用放大镜观察物体一样去检视自己的运指,轻轻按下键子.只要按键能够完全闭合。手指不要抬得太高,尽量靠近按键即可。之后可以慢慢的加快速度用不同的节奏型(如附点)由慢至快,由简至繁的练习。只要找出了自己的问题,在日常练习中加以注意,就会对技术方面有很大的帮助。
    二、指法选择与技术练习
    1.合理的运指技巧
    毫无疑问,一流的演奏家应该具有高超的技艺。如果我们的手指技术不过关,如同战士手中没有锐利的武器。
    技艺熟练的关键是按键准确度。在手型正确、手指放松的基础上,手指按键的动作要尽可能的小,缩短手指与乐器按键之问的距离,手指放松地轻轻按下至不漏气就足够了,然后把同样的动作延伸至别的音。
    手指的按键力量也要合理.只需要手指轻轻按下就足够了,过多的力量会给演奏带来负面作用。如果某个指法或连接牵涉到几个手指,应该把几个手指当成一个整体,注意到几个手指的一致动作,确保几个手指的同时到位。值得一提的是如果要使用左手大拇指的泛音键(如高音E到低音A),大拇指则要提前做好准备,比其他手指提前做出动作,以便低音可以更好发出,使音与音之间更加连贯,乐句更加完整。
    2.指法的选择
    由于萨克斯管的指法结构是采用波姆式长笛科学原理设计的,因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样演奏高难度的乐曲。正确的指法选择对于演奏快速的连奏和连贯的乐句非常重要,很多演奏者只知道用一种常用的指法,原因是“习惯了”。如果碰到难度大些的作品,势必不能很好的驾驭了。
    在萨克斯管演奏中,指法选择主要集中体现在降B和升F两个音上。在练习过程中当这两个音出现,就意味着我们思考的开始。经过尝试后,把正确的指法标记下来,第二次在练习同一地方时就会从容而过了。只要我们愿意在练习过程中停一停,想一想,记一记,养成一个良好的练琴习惯,就会向演奏流利的技术和连贯优美的乐句迈进一步。
在谱例1中,第一个装饰音D,使用指法cl会更加准确和灵活。

    在谱例2、3、4中,演奏速度都很快,如果不对指法加以合理选择,要完美地演奏升A会非常
吃力。
  谱例5   
    如谱例5所示,在半音下行的乐句中,出现几处可以选择指法的地方,此乐句演奏要求乐句连贯,要将音与音之间联系得更加紧密。如使用其他指法,降B、降G两音和随后出现的半音,很容易出现停顿或者磕绊,不能很好地表现音乐的连贯性。
    3.改变速度和节奏
    有意识地改变演奏的速度和节奏,对于练习技术难点来说至关重要。萨克斯管的按键开放角度要比其他木管乐器大很多,在技术方面演奏者更要加以注意。在碰到一些快速的乐句时,演奏者往往为了达到要求速度而拼命快练,忽视了指法的选择和手指运指的高度其后果往往是速度没提高,音色和节奏等问题却产生了,没办法只能回到原地重新练习音色和节奏的基本问题。
    基于上述问题,慢练是改变问题的良好途径之一,和我们坐车一样,车开的速度越快,我们可以看到的风景越不清楚,要想看清楚风景,办法只有一个,车慢下来。慢练更多适用于演奏新作品和出现技术难点时。
    (l)慢练对于演奏新作品的重要性
    演奏一首新作品时,首先对于作品背景及演奏效果要有所了解,萨克斯管的音色非常丰富,所演奏作品从巴洛克时期到近现代作品时间跨度也很大。演奏者在演奏不同时期作品时应注意到音色的变化,绝不是永远用一种音色来演奏所有作品的,这对于作品的演奏起到很关键的作用。在慢练快速乐句时,要注意到节奏,音准,看清楚每一个音,确保每个音的演奏都是有效的,都是我想要的。在达到要求后逐步加快练习速度,最终达到作品要求速度。
    (2)慢练对解决技术难点的重要性
    在遇到技术难点时,慢练也是非常好的、行之有效的方法之一。演奏者应首先保持饱满的气息和松弛的声音,之后再把注意力放到技术难点上。慢练就像使用放大镜在看东西一样,会让我们把技术难点看得更加清楚,会帮助我们把问题找出来。在演奏中有降B和升F两个音时,应注意指法的选择,并在谱面做出标记,困难指法可以结合改变音符的节奏,用大符点,前符点等各种不同的节奏组合,来提高手指的反应和灵敏度,加强对于头脑和手指的印象,使技术难点加以解决。
    慢练是一种很好的练习方法,但是慢练过多也会破坏乐句的音乐性和流动性,不能为了慢练而慢练。所以,练琴过程中要本着快中有慢,慢中有快,该快时快,该慢则慢的原则,把慢练作为必要的练习手法之一。在原速演奏没有负担的情况下,就不需要慢练;当需要时,就一定要慢下来。
    4.练习与思考
    孔子很早就说过:“学而不思则罔,思而不学则殆。…‘学”与“思”应该是相辅相成的。“学’’的规律应该是:学——思——学——再思——再学;“思”的规律是;思——学——思——再学——再思。
    古代人的智慧已经清楚地告诉我们,学与思结合是科学的练习方法。我们的身体是由大脑为总指挥的,任何动作都离不开大脑的协调和支配,在练习基本功的过程中,很多初学者手指在做着机械的运动,思想却在到处游荡,想着其他什么事情。离开倾听和思考,长期这样的练习会导致演奏者音色的下降,节奏的脱节和音乐的乏味。不仅不能帮助演奏者提高技术水平,还会在不自觉中养成很多不良习惯,导致演奏中出现失误。
    在我们练习作品时要学会善于思考分析,找出问题,对症下药。通常在一首作品演奏过程中,会出现几处技术上比较困难的地方,碰到这种情况如果把作品从头到尾一遍一遍的练习,很难取得好的效果,既浪费了时间又耗损了演奏热情,日而久之甚至会产生心理阴影,练琴的效率很低。在作品基本掌握后,我们应该把技术难点标出,每天拿出一段时间集中精力专门来练习难点部分,难点部分往往是由复杂的节奏连音断音和困难的指法叠加形成的,可以通过放慢速度,改变节奏等方法来练习以加强印象和提高掌控力。值得注意的是因是练习相同动作,当感到疲惫或是僵硬时应适当停止休息,或者是转移注意力练习其他种类的乐段。当把技术难点抽丝剥茧,各个击破后,再带到完整的作品演奏中。
    结  语
    器乐演奏的最高境界就是琴人合一,使乐器成为身体延展的一部分。作为萨克斯演奏者,通常不会像学习钢琴和小提琴一样,在很小的时候就开始学习,所以在音乐修养方面,更应该注意去吸收更多好的、不同风格的音乐元素,用不懈努力去甥造演奏中的音乐灵魂!

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