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近年来油画的收藏慢慢成为热门，但怎样的油画才有收藏价值呢？ 有朋友可能会认为：“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。
其实不然，对画的鉴赏同对古瓷器的鉴赏一样，并不是生而知之，是要经过学习的。尝见本论坛偶尔上一幅“行画”，便有网友赞叹不已，以为是了不起 的油画杰作，价值不菲。这便是一例。就是有较高文化修养的人，如果没有经过绘画专业知识学习，同样看不懂画。罗中立在创作《父亲》的时候，便有领导指示在 “父亲”的耳朵上夹上一支圆珠笔。这支圆笔后来在美术界成为笑谈，弄得罗中立哭笑不得！可见，那位领导其实不懂油画！所以，文化程度与对画的鉴赏水平不一 定成正比。我家大小子是在朱自清荷塘旁呆了8年的“青蛙”，然而听其评画却常常令人喷饭！
油画有很强的表现力，通过丰富多彩的绘画语汇，可以塑造人物，形神兼备； 可以描绘风景，如身临其境。但，同是用油画颜料画的东西，其品位和价值是有很大差别的，不可不察。
什么是“行画”
“行画”起源于韩国商品油画，传入香港后称“韩画”，传入大陆后以 广东最初称其“行画”，遂全国沿用。
“行画”即仿制油画，是由画廊组织行画师临摹画家原作（印刷品），进行 批量复制的产品。目前在深圳、福建等地都有行画生产作坊。其产品除国内 销售还批量以集装箱出口国外。
行画师水平参差不齐，所以行画也有优劣之分。行画的复制方式有单独复制 和流水作业复制两种。
流水作业复制的产品，一般是低俗风景画，看似漂亮，但绝不是“美”。 树木、草地、天空、建筑分别由一人专画。这种复制方法效率高、产量高， 但艺术性较差，不耐看。只能供不懂绘画艺术的人作室内装饰用。 能单独完成一幅临摹画的画师一般水平较高。近年来有美术学院毕业生也加 入此行。由于他们绘画基本功较扎实，能读懂原作，临摹思想性艺术性较高的 画家作品 能比较接近原作，售价当然也不低。如一幅2平米的罗中立的《父亲》复制品，如果临摹得极好，可以卖到8千元左右。
怎样鉴别“行画”和画家的创作画
1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、 然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果； 行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。
2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强； 行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。
3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实； 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。
4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。
5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。
6）关于高仿油画。随着电脑写真技术的进步，现在出现一种高仿油画。这种高仿 画在布基、形、色等方面与真画几乎相同，甚至笔触凹凸也可以仿得一样，几可乱真。但因为是喷涂法制作，颜料很薄，用指甲一扣，里面的底料就露馅了。。
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