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●之所以喜欢摄影，是因为摄影可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界。如果此时灵魂里能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵，那便是在享受摄影。 ●重要的不是相机，而是相机后面的脑袋。好的相机只能给创作带来方便，使创作活动更加得心应手。没有好使的脑袋，再好的相机也是“傻瓜型”。 ●一幅好的摄影作品是形式和内容的完美统一。只有好的形式而没有思想内容的摄影作品，就象一位外表漂亮的姑娘，却毫无品位和档次；只有思想内容而没有好的形式包装的摄影作品，就象一位不会打扮的姑娘，也不招人喜欢。 ●一幅好的摄影作品诞生，除了一些必然性的因素所致外，还受一些不确定的偶然性因素左右，跟”机遇”有关,所以要脚步不停，所以要机不离身。所以有人跋山涉水，所以有人起早贪黑……象个孤魂野鬼似得游荡在他们认为值得游荡的地方。 ●只有驾轻就熟了传统构图方式，才能在此基础上突破传统的构图方式，创造出新的构图模式——如果不这样，就好比一个孩子不会走路就想跑，那只能是摔跟头。 ●如果构图时能够达到“见山不是山，见水不是水”的境界，那你就可能是一位高手了。那见到的是什么——应当是线条、形状、质地、影调、色彩等，还有说不清楚的东西……那应该就是主题。 ●拍“难得一见”的东西，片子确实具有视觉冲击力，但成本太高，况且这类片子看多了也就觉得平平而已——应当说这是低层次的摄影；在司空见惯中发现和拍摄别人“视而不见”的美学视点，不仅成本低，而且是更高一个层次的摄影。所以应当努力把“视而不见”的东西拍好，才能更有能力驾驭“难得一见”的东西。 ●真正的功夫在镜头之外，又沉淀于镜头之中。 ●一幅好的摄影作品是技术和艺术的完美结合。技术和艺术孰重孰轻，坦言——技术的比例相对少些，也容易些；而艺术的比例相对多也，也是不容易的，这其中有后天的努力和先天的基因。但也应该“两手抓，两手都要硬”。 ●人像摄影摆得象也是一种水平，静物摄影更是如此。 ●鉴赏力跟创作力一样重要。如果没有好的鉴赏力，也就没有好的创作力。 ●鉴赏力也是一种能力，也需要在学习和实践中获得、提高。 ● 作为业余摄影者，应当在提高摄影的观察能力、抽象能力、想象能力和表现能力上下功夫——这“四力”说起来容易，做起来可难，是一辈子的课题和作业。 ● 毛主席他老人家说：枪杆子里面出政权。这也是在告诉“摄影人”举起你的镜头（大炮），多拍、拍好才是硬道理。 ●选择与抽象有多么重要，以至于有人说：绘画是“加”的艺术，摄影是“减”的艺术，只有忍痛割爱般地“减”，你的作品才可能简洁而富有动感。 ●一幅作品不可能人人说好，一是“萝卜白菜各有所好”；二是“仁者见仁，智者见智”所故，就象读一部《红楼梦》各有所得一样。如果人人都说好，那肯定不是从摄影的角度来评判这幅作品。 ●一幅作品说得明白的是技术，说不明白的是艺术，如果都说明白了，不可能是一幅好作品。 ●摄影是一种感觉，“跟着感觉走”也是一种明智的选择。 ●摄影是一种主观情绪的流露，只有通过技术手段去强化你的主观情绪，达到下意识的程度那你就成熟了，可能离成功也就不远了。 ●摄影是一门综合性的艺术，除了精通摄影技术外，还需要懂得很多。只精通技术可能是成为一个照相师，而不能成为一名摄影师，就如书法有“善书者”和书法家之分一样。 ● 把你的摄影作品注入更多的内涵和鲜明的主题，这才是学习摄影的“人间正道”，只有这样才不至于走上“旁门左道”。 ● 什么样的作品是优秀作品——形象地说就好象男人对女人的审美，我们不仅希望她们有姣好的面容和妖娆的身材来愉悦我们的视觉，更希望她们有精美的情思和婉约的气质来感动我们的心灵，这是外在和内在、形式和内容的完美统一——优秀的摄影作品就是这个样子的。 ●“迎和”公众低级趣味的审美取向，只能降低你的艺术水准，因为摄影是为少数人服务的，记住你不是在开“大排档”，而是要开一间“精品屋”。 ●诗人说：先做人，后做诗；画家说：先做人，后画画。那么摄影就应该是：先做人，后摄影。这句话的意思是说先具有高尚的品德和高雅的情操，再去摄影。当然也可以“边学边干”，“学以致用”也是很好的选择。 ●眼前是一片美丽的风光，不见得能拍得一幅好的作品；眼前是一片不好的风景，但也可能拍得一幅精美的作品，这里不仅是一个选择的问题，还有一个运用相机能力的问题。 ●拍摄对象是客观的，手中的镜头是应当主观的；忠实反映客观事物，拍摄得再逼真也是照相，而不是摄影。 ●运用PS做出超现实主义好作品，也应当是一幅好作品，就如你认为《红楼梦》是名著，《西游记》也应该是。 ●走出摄影“徘徊期”、“困惑期”的最好办法是暂时把相机放一放，去干点别的事情。当然这“别的事情”，最好跟摄影还有间接上的联系 ●观摩一些优秀的摄影作品，不是让你去寻找相同的地点，拍摄同样的作品，而是应该思考怎样借鉴和创新。 欢迎大家评论，我将一一回复！ |
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