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汪大为：一位民间工艺师的不惑 | |||||||
| http://www. 2013-08-23 14:22:51 | 分享到 |  | |||||
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每一次创新，汪大为都感觉离传统更近了一步。
慢工出细活，这位工人做陶塑已几十年了。
“禅韵”系列作品
青花瓷系列作品 □ 记者 杨雪 文/图 在汪大为身上，艺术家的气质盖过了企业家的精明。今年，他被评为玉溪市民族民间工艺师，但他却说很惭愧，不敢当。汪大为的母亲李自轩不仅是玉溪市民族民间工艺师，同时还是省级工艺美术大师，母子同享殊荣，在玉溪也算一段佳话。 华宁陶是有生命的传承 烧成车间里，工人们把半成品陶器整齐地码放在炉架上，准备入炉烧制；液化炉里的陶器正经历着炉火纯青的升华…… 汪大为刻意带我去看了华宁美陶厂工艺陶制作流程，拉坯成型、雕刻、细部打磨，每一个环节都精心制作。在二楼的一个大车间里，几位女工低头在做瓦片，身后排着成千的瓦模。在我的想象中，作为一个企业，要提高生产率，这些都应是流水线上的工作，不应再有如此低效率的人工操作了。 我说出了自己的疑问。汪大为却说，所有的工艺品都应有人的参与，缺少了人的活动，工艺品就是冷冰冰的、没有半点感情和血肉的器物。即使是一片瓦，当它被赋予了人的活动，它就成为有生命的艺术。 制陶最关键的环节就在烧成车间。当炉门打开，历经高温烧制的陶坯是否能如人所愿，成为绝世精品，还是前功尽弃成为废品，全看火候了。如今有了现代化的梭式窑，用的是液化气，温度可控。当然我们就再也看不到传说中的龙窑，也看不到炉火耀星天的盛况。我们坐在一堆碗碟中间，一边看着工人们上釉，一边聊着汪大为视为生命的华宁陶。 这位刚刚步入四十不惑的华宁陶传承人，一边挑着家族企业生存发展的重任，一边担着华宁陶700年历史的传承。“不惑”，像是一个艺术符号，也呈现在他最近创作的一批艺术品上。 汪大为一直想恢复华宁陶的龙窑，特意去找寻一位曾建造过龙窑的老师傅，但老人已80多岁，做不了这个体力活了。“我认为，只有龙窑烧出的陶器，才能与华宁陶的精神气质相衬。以前华宁陶都是通过龙窑烧制出来的，虽然我们现在用煤、电、液化气等工业化的手段来烧炉，但却失去了一种历史的厚度。我们说起一个民间工艺往往都要说传承，作为一个企业，赚钱与传承并不冲突；如果真要回归到传承的本意上，那就是传承比赚钱意义更重大。” 正是这种“回归到传承的本意上”的理想，近年来，汪大为致力于找回华宁陶的传统工艺。 向传统学习，就是最大的创新。这是汪大为在实现理想时走出的第一步。为适应市场的需求和审美，汪大为在工艺陶制作中主打釉陶，通过釉色，传达出一种与青花瓷异曲同工之妙的味道。传统华宁陶最突出的一个特点就是它的高温釉陶，经过高温后釉色变化丰富，色彩亮丽，常见的釉色有月白釉、绿釉、酱釉、蓝釉、三彩釉、黄釉、乌金釉等，令人叹为观止，其历史上的三彩釉可与唐三彩有一比。 在以追求功利为目的的当下，谁还会沉下心去做这些事呢？汪大为是华宁制陶世家汪氏第28代传人，厂里的工人多是碗窑村里窑工的后人，汪大为恢复传统手工艺的理想，就是靠他们来实现的。汪大为与这些工人建立了深厚的感情：“我把一批掌握传统技艺的师傅集中在厂里，他们做华宁陶几十年，对华宁陶的感情不是单纯的安身立命的手艺，而是当成了一项事业、一种使命来做。他们几十年只做一件事，有一种天生的灵性，甘于清贫、耐得住寂寞。他们身上的绝活，随着时代的发展，越来越珍稀，也越来越赢得社会的尊重。他们身上的这种精神气质正是华宁陶700年文化传承的基石。他们对待技艺、对待人生的态度，都是我的老师。” 28年前，汪大为的父亲带领28个人创办了现在这个企业。父亲当年谆谆教导汪大为，祖上点燃了几百年的炉火，不能在他这代人身上熄灭。“父亲为我打下了基石，可以说我的人生规划早就设计好了，那就是做一辈子华宁陶。但我不会重复前辈，我会在传承中创新。”汪大为说。 我们向传统学什么？ 2009年，汪大为创办了玉溪首个民间华宁陶专题博物馆——宁州陶艺术馆，该馆占地1000多平方米，共有展品200多件，以收藏明清古陶珍品为主，同时展出部分现代华宁陶作品。展品中有宗教器皿、日常生活用品、艺术陶，精美而珍贵，体现了华宁陶既富于实用价值又注重审美需求的风格，是华宁弘扬陶瓷文化、展现精湛制陶工艺和悠久古陶历史的一个窗口。 民办博物馆集个人收藏、个性展馆、文化展示为一体，收藏之路艰辛不易，展示设计独具匠心，足见汪大为用心良苦。 如果说开办宁州陶艺术馆是汪大为向传统致敬的一种方式，那么在工艺陶的生产中，汪大为的艺术理想得到了完美展示。汪大为大学里学的是美术专业，在他开发的工艺陶上，融合了现代艺术的时尚设计理念和民间工艺返璞归真的传统魅力。在作品中，他尽情享受着华宁陶带来的时间与艺术美感。 最近，汪大为开发了一组“禅韵”系列作品，虽然是传统的瓶、罐、盘、碟系列，但在釉色和器型上，却体现出现代审美与中国传统文化相融合的韵味。釉色是华宁陶最传统的月白釉，但在其中却以点彩的技法，加入了绿釉、蓝釉，不经意间营造出一种中国水墨画空灵的意境。汪大为介绍，在上釉时，这些釉色都是随意点染的，一经烧制就呈现出别样的美感。华宁陶的月白釉，温润如玉，体现出一种内敛的人生态度，器型则极富现代装饰感。而另外一组青花瓷系列，则让人有一种穿越的感觉——恍然元代玉溪窑的青花瓷再世：青釉的玻璃光泽，器物上的青花纹饰如出一辙；一只方寸大的小碗里，游弋着一尾青花小鱼，熟悉的人一看就知道，那是明代青花鱼纹盘的风格。这是汪大为特意到玉溪市博物馆，对照着馆藏品上的纹饰画下来的。“玉溪窑历史悠久，青花瓷名载史册，但现在玉溪已不再生产青花瓷了，所以我想在自己的工厂里尝试着恢复这一传统工艺。”这两个系列产品因其造型与釉色的丰富，一上市就成为抢手货，其中“禅韵”系列曾在2012年云南文化产业博览会上获银奖，在今年的文博会上，他的“开关窑变大瓶”再度获奖。 几年前，一位日本陶艺学家专程来到汪大为的企业，观看了工艺陶的生产流程和藏品。这位异域学者惊叹，在中国居然还有如此健康的生产方式：摒弃工业化生产方式，以传统的手工艺慢慢地做出一个工艺品，给人一种健康的美。“要学华宁陶的核心精神，首先就要沉下心，从华宁陶的传统学起，让当代陶艺作品兼具历史感与时代气息。”汪大为信心十足。 困惑与突围何在 做企业，以追求效益为根本。但汪大为却一直纠结在华宁陶的市场效益与工艺传承的矛盾里。现在他的企业有150多人，但真正支撑企业发展的却是工业建筑陶，而非工艺陶。工艺陶眼下并不赚钱。 这就是汪大为真正的困惑所在：工艺陶才是华宁陶的未来和希望！华宁陶是一个非常珍贵的文化品牌，做得好就是一个地方文化产业的品牌。华宁陶要提档升级，就要回归到高端生活陶，也就是工艺陶。汪大为认为当下华宁制陶企业大都在做低端的建筑陶，成本低，浪费资源，其价值空间很小，真正能够传承华宁陶700年制作工艺的工艺陶却有无限的上升空间。“这一点，我们需要学习建水陶。”汪大为坚定地说。 重振华宁陶，不是一个企业、一个工艺师的力量，而是需要一个团队。华宁陶需要大师级人物，但大师却不得不困惑于企业的发展，汪大为和母亲要承担很多角色：管理者、市场营销、设计者、工艺师……管人、管事、管钱，精力分散，难以全力以赴。“我现在是玉溪民族民间工艺师，有职责传承华宁陶技艺。华宁陶的发展，不是缺乏市场，而是缺乏工艺大师和运作这个品牌的团队。市县领导也非常重视、关心这个问题，多次到企业调研。” 历史上，华宁陶走南闯北，以生活陶名震一时，如今却困顿于一隅；现在即便是工艺陶，走的也是低端市场。“我们需要走出去，研究市场的消费需求，与市场接轨。我现在聘任了云南大学、云南艺术学院的几位年轻老师为艺术设计顾问，把当下的时尚消费理念引入华宁陶的设计中，但企业管理和市场营销还得我去努力做。”从汪大为的信心里听得出一丝无奈。 汪大为用青花瓷风格的华宁陶冲泡着普洱茶，历史的荣光在茶与茶具的完美结合中，成就一段传奇。茶桌也很有意思，一块数百公斤重的原木茶桌就安放在两个华宁陶罐上，稳稳当当、举重若轻。“四十不惑，我对选择做华宁陶这条路不迷惑，反而更清晰了。对华宁陶的未来，我会和窑工们一起用生命来书写。”茶到兴致处，汪大为口吐真言。 编辑：刘燕 | |||||||
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