唯美主义大师约翰·艾瓦瑞特·米雷斯作品集

文山书院 2013-08-25

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唯美主义大师约翰·艾瓦瑞特·米雷斯作品集

《玛丽安娜》 Mariana
这是根据英国诗人丁尼生最优美的抒情诗之一《玛丽安娜》所画的一幅作品。《玛丽安娜》描写了一位虔诚地信仰基督而有强烈盼望拥抱生活的姑娘。与原诗所不同的是，米雷斯将原诗背景从“溪水环绕的乡间”改为牛津大学神学院的小礼拜堂，来刻画这个充满矛盾的灵魂的苦闷与冲突。原诗每段的最后四句都相同：“歌颂圣母她呻吟，歌颂圣母从黑夜到早晨。‘啊’，我歌唱着，‘这样寂寞被遗忘的人，被遗弃的爱情’。”1851年，这幅作品在皇家美术学院展出时，并没有标题，只是在目录单上印了这四行诗句，引起卫道者的攻击。但这并没影响到画的艺术效果，反而引起了社会更加浓厚的兴趣和关注。
《詹姆士·瓦特和他的外孙女玛利·瓦特》 James Wyatt and his Granddaughter,Mary Wyatt
詹姆士·瓦特是牛津的公众人物，1842年到1843年担任市长，也是画商和画框制作者。他邀请米雷斯来给家人作画。这时的米雷斯已经深受拉斐尔前派的影响，特别是对细节的不厌其烦地观察和再现。比如这副画中壁柜中的瓷器，掉在桌上的花瓣等等。虽然壁柜和另一幅画仿佛在屋角和后墙上，但整幅画的深度感远远弱于真实的场景，其他背景的地位都是一样的，这样就使两个主要形象作为家居背景整体的一部分浮现出来。
《穿黑衣的布伦瑞克人》 The Black Brunswicker
表现了一个年轻的军官将要离开他的未婚妻时的情景。画中女子的模特是查理·狄更斯的女儿凯特。画中描绘了拿破仑时代，在比利时布鲁塞尔里士弗公爵举办的一次舞会上，年轻的军官是德国布伦瑞克队伍中的骑兵。他的未婚妻正试图阻止他离去而将门闩划上，伏在他腿上的小狗也在给她鼓劲。虽然这并不是米雷斯最高水平的作品，但画中仍有些细节值得称道，如褶皱的墙壁上的壁纸起了卷，女子身上光亮的绸缎褶裙和军官身上的制服是照着普鲁士军人的制服而画，甚至那条可爱的小狗也足以与在维多利亚时代擅长画动物的埃德文·西尔笔下健美的动物媲美。
《骑士的解救》 The Knight Rescue
1886年，格罗夫艺术画廊展出了米雷斯的这幅描绘不同以往题材的作品。画中的女子被打劫，她所有值钱的东西都被洗劫一空。女子被赤裸地绑在树上，而她脚的旁边是一堆零乱的衣服。经过这里的骑士正帮她摆脱这可怕的困境。画中的女子是米雷斯创作的为数不多的裸体女性之一。这幅画的模特是位专业模特。起先，米雷斯刻画了一个面对骑士的女子，但他对这样的构图和效果很不满意。后来，他将原画模特的身体部分保留了下来，但重新画了她的头，不是与骑士面对，而是与他相背，使她看上去羞愧的表情很模糊，这样的处理效果是米雷斯能够接受的。
《盲女》 The Blind Girl
米雷斯的妻子担任了盲女的模特，描绘了一个讨饭的瞎女孩在路边休息的情景。一场雷雨刚刚过去，所以远处才会出现霓和虹。通过远景中的房屋，草地上的羊和鸫，我们知道这是乡间，而两个主人公坐在乡间公路的边缘上，这个视角的选取可以巧妙地结合远空和近人。女孩正仰着脸感受阳光和清新的空气，虽然她的头上还搭着避雨的罩布，膝上放着的是讨饭用的小风琴，一只手下意识地抓住几棵草，另一只手抓着旁边一个由于等待而有些不耐烦的孩子的手。仰脸和双手的抓的动作都是盲人典型的动作。而盲人通常可以比正常人更加安静，我们从停在她头巾上的小蝴蝶就能感受到。
《奥菲利亚》 Ophelia
米雷斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。那漂浮着尸体的河里长满水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。米雷斯这样记录自己在室外画背景时的情景：“在一把只能投下不到半便士大小阴影的伞下，我像裁缝一样每天坐11个小时，在够得着的地方放着个奶瓶，来解决我在奔流的溪边的干渴问题。我也可能被风刮到水里，产生和溺死的奥菲利亚相似的感觉。”而给奥菲利亚做模特的西岱尔也因为躺在一个底下有油灯加热的浴盆里而患了严重感冒。她的父亲险些因此和艺术家们打官司。此画的创作过程也足够体现拉斐尔前派艺术家对艺术的诚实和热爱。
《洛伦佐和伊莎贝尔》 Lorenzo and Isabella
1849年在皇家美术学院展出，是米雷斯第一幅按照新成立的“拉斐尔兄弟会”的宗旨创作的作品。这个主题来自济慈的诗歌“伊莎贝尔，或一罐罗勒草。”（一种欧洲常见的调味料），场景是伊莎贝尔的哥哥们回到家里吃饭，已经发现伊莎贝尔和雇工罗兰茨之间的恋情，对此并不高兴。文学情节一向不是重要的，这里更重要的是拉斐尔前派以此画作为他们集体成立的标志之一。据说其中的模特包括了几个主要的成员，如今可辨识的只有洛伦佐是罗塞蒂的弟弟，而同侧尽头，仰头喝酒的人，是罗塞蒂本人。认为用朋友和家人做模特，可以比职业模特更加生动，也是拉斐尔前派的重要主张之一。
《绿精灵诱惑菲迪南德》 Ferdinand Lured by Ariel
根据莎士比亚的《暴风雨》情节所画，绿精灵带领普洛斯彼罗的仆人菲迪南德去寻找他的主人。图中绿精灵欺骗菲迪南德，说他的父亲在那不勒斯王离开普洛斯彼罗岛屿时遭遇了海难。米雷斯将飞舞在空中的精灵画成了绿色的像蝙蝠一样的动物。而菲迪南德的模特F.G.斯蒂芬斯，则是一天都保持着像正在跳舞的姿态，没有休息片刻。在这幅作品创作期间，一位名为威廉·维斯德的人订购了此画。但当作品完成时，他突然撤回约定，原因是这幅画将精灵画成了像蝙蝠一样的动物。在维多利亚时代，人们非常喜欢在画中出现精灵形象，而维斯德喜欢含有色情意味，有着苗条身材的精灵。
《凯勒·海伦》 Keller Helen
与米雷斯的其他作品一样，画中充溢着淡淡的哀愁。一个贫苦的渔家少女，托着腮，远眺大海，陷入了怅然的沉思。她身穿褪了色的粗布灰蓝色长袍，脚着一双粗糙的厚底靴，挎着一篮新鲜的青鱼。米雷斯以其精湛的画技和真挚的情感将少女刻画得分外迷人，蓬松的枣栗色头发顺着脸颊逶迤地垂到肩头，深邃的眼睛表明她正在想心事。整幅画以少女的腰带和左方的篮子提梁及远方的地平线界分为两个部分，上半部分刻画人物空灵的精神世界，下半部分刻画19世纪英国农民贫穷的生活状态。
《秋叶》 Autumn Leaves
在这幅作品正式开始创作的四年前，米雷斯这样说过：“还有什么东西比燃烧的秋叶能散发出更美的味道？对于我来说，没有什么比逝去的岁月更加甜美，在离别的日子，燃烧的袅袅轻烟飘向空中，告诉我们和平而美好的生活已经溜走。”这幅画简单而谦逊地表达了米雷斯的深刻而富哲理的思想。画中刻画的四个女孩的模特分别是他的女儿艾菲尔的姐妹爱丽斯（拿篮子者）、苏菲、玛蒂尔达和米雷斯另一幅作品《盲女》中的人物模特伊莎贝拉。苏菲正将叶子抓起，放入篮中；红头发的女孩是玛蒂尔达，她正拿着扫帚或耙子把叶子拢在一起；那个拿着苹果的是年纪最小的伊莎贝拉。这幅画得到了一致的好评。
《过往的梦——埃森布拉斯渡过浅滩》 A Dream of the Past-Sir Isumbras at the Ford
此作品表明是米雷斯正处在画风的过渡期，也是米雷斯尺寸最大的画之一。这幅画可能是受了丢勒的影响。表现了一个年老的骑士与樵夫的两个孩子骑在马上准备过河的情景，两个孩子还背着柴。画面中其中一个孩子的模特是米雷斯的儿子埃弗雷特，而骑士的模特是陆军上校坎贝尔。画面中能唤起人们回忆的自然风景运用的是印象主义者对风景的处理方法。虽然这幅画并不很出名，但人们对画中的背景评价很高。
《相信我》 Trust Me
在维多利亚时代，有关爱情秘密暗示主题的绘画作品都非常受欢迎，人们甚至认为这些画本身就是栩栩如生的小说。《相信我》与1860年米雷斯为那时的小说家安东尼·特罗洛普的小说所作的插图相似。1862年，米雷斯为小说《爱灵顿的小屋》创作插图。这幅画就是其中的一幅。画家将故事背景描绘在了农村而不是城市，而画中的男子穿着一身打猎时的套装。《艺术期刊》（Art Journal）曾这样写道，“这位年轻的女子收到了一封信，而穿着打猎套装的父亲却希望能看信”。这幅画反映了米雷斯有着很强的清晰地刻画故事情节的能力。实际上，这幅画还有其谜一般的主题，因为画中的男子也有可能是年轻女子的丈夫。
《1651年，被放逐的保皇主义者》 The Proscribed Royalist,1651
这幅画是根据意大利歌剧作曲家菲德里奥·贝里尼的歌剧《清教徒》所绘。她是艾尔韦拉，一个清教徒少女；他是奥图茹，一个保皇主义者。画面中的奥图茹藏在一棵巨大的橡树的树洞中，而清教徒少女在秘密帮助保皇主义的逃亡者。显然，两位政见不同的年轻人正在相爱。画面中的这棵树是英国西部最古老的树之一，后来这棵树被称为“米雷斯橡树”。1852年5月，伦敦艺术协会的荣誉秘书长莱文斯·皮库克将这幅画购买，成为了私人收藏品。
《1746年，释放令》 The Order of Release,1746
这幅画的原名为《赎金》，画面的背景是监狱的探监室。其实画面中的探监室没有任何陈设，除了画面左侧的那扇门。尽管这幅画是米雷斯自己构想，但他还是受了沃尔特·司各特爵士的小说的影响。1746年4月16日，由流亡国外的查尔斯·爱德华王子率领的苏格兰人与英国皇家军队在卡洛登荒原展开了惨烈的大战，结果英国皇家军队胜利，这场战役也是英国本土的最后一战。画面中的士兵就是在这场战役中被俘的苏格兰高地人，他由狱卒带领，来到了探监室，看到了他的妻子和孩子。他的宠物兴奋地扑在穿着苏格兰方呢短裙的主人身上，而妻子一边安慰丈夫，一边将钱递向狱卒。
《圣爱格尼斯前夜》 The Eve of St Agnes
画中的场景取材于济慈的同名诗。这首诗给拉斐尔前派的艺术家们无数的灵感，使他们创作出了多幅唯美的图画。画中描绘了在月色下，麦德林正在脱去长袍，而此时她的情人皮塞罗正躲在壁橱中暗暗地看着这一幕。画面的气氛使人感到神秘而幽静，不禁令人感到屏住了呼吸。很显然，米雷斯的这幅画已经远离了拉斐尔前派的准则，他画中的背景和一些细节的刻画犯了时代的错误。站在房间中的女孩的穿着打扮和房间布置显然已不属于14世纪，而与画家所处的时代相吻合。F.G.斯蒂芬斯曾经这样写道，“这幅画的魅力就是画家的背离原作，甚至这种背离既是画家的想法，也是济慈本人的想法”。
《在父母家的基督》 Christ in the House of Parents
讲究真实体验是拉斐尔前派寻找艺术真谛的质朴方法，所以米雷斯也是在父母家作的这幅画，并且每个细节在和他们讨论并获得同意之前，都不会被确定下来。他找了个真正的木匠来做基督父亲的身体模特，头部则用他父亲来作模特。他从肉店买了两个刚割下来的羊头来研究怎么画门口涌来的羊群。亨特曾记录，米雷斯1849年在牛津听到了一段讲道而萌生了关于此画的灵感，这段《圣经》的原文是：“必有人问他说：‘你两臂中间是什么伤呢？’他必回答说：‘这是在我朋友家中所受的伤。’”（撒加利亚书 13-6）
《鸽子回到方舟》 The Return of the Dove to the Ark
根据诺亚方舟的传说，鸽子回到方舟，象征着洪水退去，和平到来。鸽子停在一个女孩的胸前，她因为幸福地激动而闭着眼睛，另一个女孩正在亲吻鸽子。拉斯金因为没能买到这幅作品而万分遗憾，但他还是不遗余力地为它唱赞歌：“让观看者沉思那伏身女孩的温柔和优美的表情，被精心描画的衣袍色彩的深度和谐，让他们还要注意疲倦的鸽子弄皱的羽毛，有一片掉落了……落向地面，那里的干草不仅画得仔细而努力，还体现了笔触最完美的放松和对效果的掌握。”
《伴娘》 The Bridesmaid
有这样一个迷信说法，如果在婚礼中，伴娘用蛋糕穿过戒指九次，她将看到她未来的伴侣。《伴娘》这幅画刻画的就是这样一个场景。这幅作品与米雷斯的《玛丽安娜》有相同的主题，即少女对生活的热切盼望和憧憬。画面中伴娘胸前开放的花是她纯洁的象征，整幅画的色彩为近景中橙黄的水果和伴娘金黄的头发所突出。富有象征意义的水果和花，成为了这幅作品的奢华的点缀。所有的这些又让人们想起了罗塞蒂作品中女性半身像中的色情象征。根据拉斐尔兄弟会的刊物，可知这幅作品的模特是麦克·道沃小姐。在1879年，米雷斯又创作了一幅同样主题的画，但画的风格完全不同，伴娘已换成了他的女儿玛丽和艾菲尔。
Apple Blossoms 1859
Cymon and Iphigenia 1851
约翰·艾瓦瑞特·米雷斯 John Everett Millais 1829-1896
约翰·艾瓦瑞特·米雷斯从小就是艺术神童，他11岁进入皇家艺术学院，17岁在那里展出作品。他在皇家艺术学院结识了亨特和罗塞蒂，和他们共同发起了拉斐尔前派运动，1848年，成立拉斐尔前派兄弟会。但他的绘画风格很快从纯粹的风格主义转到保留一定兄弟会精神的现实主义。他受到拉斯金的教导和帮助，并于1853年和他到苏格兰度假，创作了著名的拉斯金肖像，还与拉斯金的夫人艾玛坠入爱河。

1857年米雷斯正式和爱玛结合并生有8个孩子。米雷斯的肖像作品保留了较强的前拉斐尔精神，例如《洛伦佐和伊莎贝尔》（拉斐尔前派的宣言性作品），《基督的童年》，《奥菲利亚》等。在作品中，他绝对忠实地按照人物的气质选用模特，到野外为背景写生。他会长时间地和家人讨论，11个小时不停地在盛夏的溪流边工作。所有这些说明米雷斯身上强烈的现实主义责任感。这和几乎不在室外工作的伯恩-琼斯对比鲜明。而他的这种气质也决定了他的肖像艺术将获得成功。

米雷斯描绘了大量的贵族夫人，时髦情侣和小女孩。其中有一幅表现一位骑士和两个甜美孩子在一匹巨大的马上，他的这幅画被另一位年轻艺术家改成漫画：米雷斯成为骑士，罗塞蒂和亨特是两个孩子，而拉斯金是驮着他们的驴子。米雷斯和许多维多利亚时代的伟大艺术家一样，也是一个多产的插图画家。他在19世纪60年代为许多书籍和杂志做过插图，例如马克松（Maxon)编辑的《丁尼生诗歌》（18幅），威尔莫特（Willmott）编辑的《十九世纪诗人》（2幅），杂志《好话儿》（Goodwords）和杂志《每周一次》（Once a Week）等。