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一位校友分享了网上流传的《意境最美的二十二首中国古诗词》一文，其中选出的所谓意境最美的中国古诗词，婉约、哀怨派居多，词性柔美，遣句伤情。原本诗言志，词说情，美与不美，体会到何种程度，都与自己的心境相关。 即便是公认好作品，却何来最美之说？ 譬如，陆游与唐婉唱和的《钗头凤》，在名单中列为第二十一、二十二首，互诉衷情，苦不能聚，这种意境，换到现代，是一个已婚妇女与前任的藕断丝连，身在曹营心在汉。美吗？ 好吧，我们怪万恶的封建社会，是这种婚嫁不能自己的制度导致了有情人的分离。那么，并非只有陆游、唐婉是受害者，唐婉改嫁的丈夫、皇室后裔赵士程也是受害者。他娶了唐婉十年，唐婉心里一直有别人，即使慢慢接受了赵士程，命运却又安排她在沈园邂逅陆游。当时，赵士程还很大度地同意唐婉遣人送酒肴给陆游。陆游墙上题词，之后唐婉和应，同年秋便郁郁而终。 十年相对，仍未能让唐婉展现欢颜，这样的心胸，难道不比唐婉备受呵护还抱怨“世情薄，人情恶”、“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”来得美吗？ 当然，我们无从考证赵士程之人与事，世间情缘，也并非仅有爱就可以。爱是什么？卸下各种装饰，爱可能就是一个人对另外一个人的思念。可是，人性难测，绵绵无期的思念过程中，人们会做出很多事来。比如陆游仍然在母亲的授意下另娶王氏女为妻，生儿育女。 诗词的意境这种事，并不应该仅仅看着字面上来理解，还要结合作者当时当地的情境。古人诗词，要么言志要么关情。后者哀怨为主。要真找陆放翁意境美的诗词，愚见倒不如“江声不尽英雄恨，天意无私草木秋”(《黄州》)，或“万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋”(《枕上秋》)这几句。 为什么闺情秋怨的诗词更容易传播，更受人喜爱？一是文人墨客琢磨来琢磨去，就是在平仄格律中如何用最贴切的字眼打动当权者或美女，字句优美才能有此功效。打动当权者无非要歌功颂德，表示忧国忧民的几个有好下场？打动美女，要体现出思念之深，牵挂之浓，所以“销魂”、“啼痕”、“别离”、“相思”等字眼是时不时要出现的。 我们看唐伯虎的《一剪梅》： 雨打梨花深闭门。忘了青春，误了青春。 赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。 晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君。 这是一阙相对出色的闺怨词，但，意境最美？见仁见智吧。 后来想想，也许人到中年，欣赏角度与年轻人不同。校园里的孩子们成日里还惦记着情与爱，功课之外，恋爱大过天，所以对这些描写闺怨的诗词比较容易入眼。而中年人，除了天凉好个秋之外，更多着眼于现实。 昨夜驱车去见两年未见的女友，她忙于事业，一路车马匆匆。现在聊天，可不会像十七八岁的少女那样，愁着他不爱我，我不爱他……我们现实得多。 现实可能是，世界没有那么美好，得与失没有那么重要，个人命运与家、国息息相关，秋风秋雨其实没有那么愁人，更愁人的是空气和水的质量…… 心情不同，所欣赏的意境也不同。窃以为，旷达比哀怨更能养一个人的精气神。众人在欣赏闺怨词的同时，多看看言志及抒理的诗词，更能让人感受人生。 “一蓑烟雨任平生”、“青山依旧在，几度夕阳红”这样的词句，读来更意味深长，境界高远。 所以，读纳兰容若的词，不如读苏、辛。 旷达的人，写旷达的词境，过旷达的人生。苏、辛不是没发过哀鸣，胸垒点墨还是更多在俗世凡尘与家国。若一味哀怨，到底落了下乘。 上个月填了两阙《一剪梅》，送给即将离开深圳，回归上海创业的范博士。 其一 北上南行两欢场，一肩诗囊，一肩衣囊！ 湖畔薄酒诉离殇，抛去愁肠，换得衷肠。 云树之思阻且长，心之一方，人在一方。 漫道羁旅太寻常，风又何妨，雨又何妨？ 其二 醉卧鹏城谁家郎，笑也疏狂，哭也疏狂。 逃禅悟道辩四方，道在一旁，佛在一旁。 词人哲匠皆同窗，养拙此乡，嬉游他乡。 友朋忘形名利场，一程山长，一程水长。 不敢说意境很好，只是不作哀鸣，看得开而已。 师兄范博士宣布要从深圳基地回归到上海基地，原因无他，家庭很重要。人人都如此，到了某个年纪，会蓦然发现，原先执着的东西不再重要，原先排序没那么靠前的，现在统统是心头肉。事业，不过是为了让你的生活更美好，设若因而阻碍了与家人共享天伦，获得诺贝尔奖却孤家寡人，又有什么用？ 人生里那些缠缠绵绵的爱与恨，总是会过去的。哀怨一时就好了，哀怨一生，除了留下几行泪珠儿，几段伤心事，几句美到极处的伤心话告诉别人这世界你曾来过，又有何益？
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