胶囊
Rueffert喜欢在具有复古气息的玻璃盘上装饰形态优美的苹果、樱桃和梨等造型，然后再盖上吹制玻璃罩，使这些常见的普通物品焕发出精美绝伦的魅力。在其作品的表面，Rueffert用花卉、婴儿、家畜和美女图案加以装饰，同时还融入了做工精致的藤工艺品容器图案和摘自食谱和圣经章节的文字以及其他精巧细节。将这些赏心悦目的形象和图案以诗意化的方式进行拼接，很容易令人联想到那个时代，同时也证明了女性在社会中的重要地位。
上海玻璃博物馆 陀螺
上海玻璃博物馆 陀螺
Nancy Callan（美国）我常常受到漫画书和玩具里那些鲜艳的颜色、夸张的造型以及自身潜意识里的玩乐精神所影响，每当创作作品时，我总会尽量在热玻璃的流动性和从熔炉里收获的惊喜感与乐趣感之间保持平衡。我相信“玩”不仅对于艺术家，而对于每个人都是必备的。当我们在做白日梦或者游戏时，我们回到了天真烂漫的精神状态，在那里我们可以自由地探索和想象。这种简单的快乐对于我们忙碌的生活是一种平衡，对于我的艺术创作过程也是至关重要的。
上海玻璃博物馆 海蓝
作品本身极具渲染力和梦幻感，海藻般柔美的造型，仿佛随着海底洋流轻轻摇摆，发丝般纤细的海蓝色玻璃丝更是如水流淌过眼睛，在心中留下一片清新。
上海玻璃博物馆 衣
上海玻璃博物馆 梦境
Christina Bothwell （美国）
当我怀胎十月的时候，失眠的问题经常困扰着我。很多时候，我总是徘徊在梦境和清醒的临界点，很多时候似醒非醒。在那种混沌的时刻，我经常做一个重复的梦，我的灵魂冲出我熟睡的身体，渐渐漂浮在空中，升到屋顶。这些梦留给了我极深的印象。我觉得我需要用一些雕塑来把这些特殊而清晰的梦境体验呈现出来。我使用玻璃和粘土这种完美媒介，来描述睡梦中的我和梦想中的我。玻璃是如此神奇的物质，它能让光穿透，如同代表着光的一种存在感，从而完美描绘出灵魂脱离肉体的那种情境。
上海玻璃博物馆 燃烧的河
上海玻璃博物馆 冰珊瑚
寒岩
如同一块巨大的冰岩，“寒岩”是对天然静趣，山水清音的感悟，透过玻璃岩块间的沟壑，你是否又能体会到“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化体合为一”的境界？（解说词是这样说的，俺比较愚顿。没体会出来）
上海玻璃博物馆 透明古柯叶
Davide Salvadore擅长以生动的姿态视觉语言对传统的非洲符号进行重新诠释，为其注入新的活力。他的作品多运用大地色系，并用鲜艳的色彩加以点缀，会让人联想到沙漠上清澈的蓝色夜空或非洲纺织品的明亮色调。作品某些部位具有强烈的雕刻感，使其散发韵律般的质感；而偶尔出现的充满美感的有机形态令人叹为观止。对于Salvadore来说，制作玻璃艺术品已经成为他的一种生活方式，他做的任何事情都体现出他对玻璃艺术和玻璃艺术传承的崇敬。经过多年的精益求精和对所用材料界限的不断突破，他对玻璃艺术及其独特功能有了新的看法。他的每件新作品都令观众赞叹不已，促使我们对玻璃这种雕塑载体的无限可能性进行重新审视。
上海玻璃博物馆 浮标
“浮标”最初是我对泡沫塑料标记的一种阐释。渔民用这种标记指示航线线路、渔网或者罗网的位置。浮标随着波浪起伏，渔民在浮标上潦草地写下各种名称和标识。浮标是大自然与人类历史的双重馈赠。它们成为了一种参照物，是被包含在内的宇宙。通过铸造玻璃的诠释，浮标承担起了象征性标记的责任，为迷路的人指示方向，总能把我们精确地带回到你离开它时的位置。至少浮标赋予了我们信念，那就是我们一定能回到某个曾经造访的地方。在如此浩瀚的大海上，能够重新回到某个精确的位置确实令人惊叹不已，毕竟人类目力所及的参照物少之又少。
上海玻璃博物馆 飞翔
同样是珊瑚，这一片珊瑚在展厅的位置就如同生长在海底岩壁上，随着缓缓淌过的洋流面上下摇摆舞动。
上海玻璃博物馆 我的心灵
上海玻璃博物馆 我的心灵
上海玻璃博物馆 船
船总是令人轻易联想到江、河、湖、泊。清澈通透的光学质感，极具韵律的结构，以及流动性的气泡，海蓝元素。这件作品总是能以直观的视觉感受传达夏日的舒爽与清凉。
上海玻璃博物馆 病毒
Luke Jerram从2004年起开始创作这组玻璃艺术品。通过对席卷全球的每一种疾病进行研究，最终创作出这组作品，他以完全不同的方式呈现出病毒形态，与我们从媒体中看到的经人工处理的彩色病毒图像完全不同。事实上，病毒本身并没有色彩，因为病毒比光的波长都要小。在作品中病毒恢复了本来的色彩，创造出如珠宝般美丽的玻璃雕塑艺术品，艺术品的精美与它们所表现的病毒题材，让观者产生一种复杂的情绪。
一直都喜欢漂亮的东西，对这些晶莹剔透的玻璃制品也不例外，其实许多人与我也是一样，以前我看过一套探险记实的书，在18、19世纪，那些探险家来到非洲探险时，曾用玻璃制品向当时人换回过大量宝石、黄金。由此可见，这漂亮的玻璃制品是人见人爱的东西。
