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吉他每天必练 合集

2013-09-16  未来决定...
必练的是半音音阶的练习
就是我们说的爬格子

基本的练习方法如下:
练习速度就在8-12品来练习,练习手指扩张度就在1-4品练习。
1、2、3、4分别代表你的食指、中指、无名指、小指
打乱每一根弦上所按的品,不是顺序下来。
1、2、3、4个数打乱了组合除去有24种排列方法。

纯练习指法速度,挑战意味比较浓的可以尝试所有的排列。

1234、1243、1324、1342、1423、1432

2134、2143、2314、2341、2413、2431

3124、3142、3214、3241、3412、3421

4123、4132、4213、4231、4312、4321
上面就是所有的排列方法。在练习的时候也有两种方法练习。

1、在所有六根弦上练习一种顺序,

上面所提到的基本方法就是在六根弦上,上行下行都弹1234、4321。

2、在某一根弦上(通常都是一弦),练习一组变化,比如"1"打头的这些:

1234、1243、1324、1342、1423、1432





开始练习的时候可能不熟练,可以边用嘴说边按弦。

说"1"按下食指,说"2"按下中指,说"3"按下无名指,说"4"按下小指。

这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程,渐渐的就可以练熟。

每一种都可以打乱了来练习,不一定就是我写的这个顺序。

还可以有规律的交替练习,比如:

1234、4321、1243、3421,这样相反顺序两种一起弹奏的排列。

从有规律到没有规律,弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。

不管你是学 几年 还是几十年琴

每天拿起吉他 半音阶爬格子 各调音阶独奏指法 摸进练习
五声音阶 布鲁斯音阶 拿起来练一个小时
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给你推荐个~Eric Clapton(埃里克.克莱普顿) Unplugged(不插电)演唱会
你听完之后 就会感觉 这几年的木吉他简直白学了 ,这场不插电 我听完 一夜都没有睡好, 简直太好听了
练习 各调的 歌曲。

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以下内容是从网络转载的!

对于一个业余爱好者来说,时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。
我们知道,演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求,通过神经控制肌肉,经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程,这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求,就无法完成从量变到质变的转化。
这里所说的练习时间包含两个方面,一是每次练习的持续时间,二是练习的频率,即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考:
1、对于新手而言,由于练习的东西还很少,对每次练习时间要求并不多,一般一个小时已经足够了;对于练习频率,我的经验是每天都必须练,实在没时间的话,最低要求是隔天练,不能再少了。
2、对于由初级向中、高级转化的阶段,由于要练习的技巧较多,每次练习必须保证连续两小时以上,越长越好,当然中间可以看情况休息5到10分钟;必须每天练,再忙也要尽量抽时间,争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后,对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间,每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说,如果要突破某一特定难度的技巧,比如“轮指”,那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率,可参考2。
另外,最好把每天的练习时间固定下来,以便养成规律。
个人经验:最初学琴的一个月基本上是入门的阶段,通过一个月的学习能够弹一些简单的曲子;后面的半年里,随着学习的歌曲的增加,技艺会有突飞猛进的进展;之后的日子里,就是踏上了吉他技术进阶的漫漫道路。在这段日子里,吉他进步没有以前那末快,但是只要你坚持科学训练,积累到一定时间后,技术会有质的飞跃,典型的迹象就是你突然可以弹奏一些以前无法驾驭的高难的曲子或者华彩了。
附上:琴友学琴历程
练习吉他也很有些年头了,最近常有些初学吉他的朋友问我一些问题。我觉得,在这里确实有必要给那些刚入门的朋友建议一条比较合理科学的自学方法,尽可能的让他们多了解一些有关吉他练习的知识,少走点弯路。
首先简单的谈谈我学习吉他的历程:
1)第一个礼拜:在一周内指头开始长了稳定的茧,基本掌握主要的和弦,还有“5-3-2-3-1-3-2-3”指法;看得懂简单的六线谱;
2)第2――第4个礼拜,可以比较流利的弹出《同桌的你》《梁祝》《牵手》,左手换把比较熟练,右手基本掌握了其他常用指法;
3)从此以后的大约半年时间,我就是不断的学习新歌,技术在稳步提高,基本看得懂所有六线谱;
4)又过了半年,吉他歌曲有了很大的积累,开始练习华彩;弹吉他时开始习惯打拍子;
5)个把月后,和它人合作弹奏双吉他,三吉他;
6)几个月后,开始弹电吉他、贝斯,弹的同时嘴里要唱;并尝试将其它乐器加到吉他中来;
7)几个月后,组建乐队,担任贝斯;同时在老师指导下学习大量的乐理只是及配器技巧;
8)几个月后,开始尝试自己写作品;呵呵……别拿菜叶子打我啊!
9)几个月后,扒带水平突飞猛进,扒了不少歌;没事喜欢练习solo;
10)开始在网上利用吉他软件学习和借鉴他人作品,利用网络和吉他高手交流,很有心得;^_^
直到现在……
我最初学习吉他时,实在是没有人指点,也走了很多弯路,也很困惑。走过来后,我想就我的体会给大家提点建议:
建议一、刚开始练习时要坚持,否则很可能在一时热情消失后放弃;
建议二、坚持练习2~3天就会手指长茧,长了以后手就不会痛了;
建议三、多和它人交流,这样水平会提高很快;
建议四、有条件科以上网用软件学习,或找人指点;如果实在都不行,就买本刘传的书看看,只要把六线谱看明白了,就一切ok!
建议五、如果你练习民谣活电吉他,最好一开始就养成打拍子的习惯;
建议六、具体练习可以参照我上面的练习历程;

基本功大致分为以下几种,平时练习我喜欢把所有的内容细划成许多块,然后根据自身情况制定的短期目标有针对性的练习。

第一部分:

1、左手机能 (此部分训练左手各手指间的独立性和柔韧性,另特别加强中指与无名指

的机能)
2、右手机能 (一根弦上的轮拨、二根弦上的、跨一根弦的、最后是轮拨琶音)
3、左右手综合训练 (此部分可将音阶、调式的练习引入进来,反正我喜欢这么干。同

样的练习三连音、四连音、六连音。)


第二部分:此部分我把他认为是独立于第一部分的技巧练习

1、左手机能 (练习钩击弦。一根弦、二根弦的,包括三连音、四连音、五连音等)
2、右手机能 (用SWEEP PICKING 的方法练习琶音。从三根弦到六根弦的都要练到)
3、左右手综合训练 (点弦是这里练习的主体,一根弦、二根弦的基础点弦到五声音

阶点弦。如果你愿意可以把琶音与点弦结合起来练。)

第三部分:合弦练习

总之把你能见到的合弦全部拿来分析然后变成自己的东西,这个太多了我懒得打字了。


吉他教学——在前面,讲到了吉他练习注意要点,今天继续再讲一些吉他练习知识。每日的音阶视奏,和弦(音程)视奏,分解和弦视奏加循序渐进的调性,加练习曲便可满足视奏的基本要求。没什么难的,关键是坚持。
  在练习的时候,注意不要死记硬背,要看着谱子演奏,什么时候自然记忆下来为止。当然在看哪怕是简单的谱子的时候也要注意指法,节奏,力度术语等标记。久而久之视奏便不在话下了。

walksound:提高视奏水平,从根本上讲要解决三方面问题:
  1、节奏的准确性;

2、音准;

3、在具体乐器上的演奏;
  以上三点缺一不可


  一、节奏的准确性的练习
  最直接的办法是想办法读各种节奏型,使之准确。按说,这是学习音乐的初期必须过的一道关。但是老师并没有侧重,或许他自己都不知道节奏训练有多重要。
  补救的办法:最好找一本打击乐的教材(最好是爵士鼓的),通读上面各种节奏型,如果能够按照节奏很顺利很准确地读出来,节奏问题基本就解决了。为什么要读爵士鼓的谱子呢?因为该乐器对非打击乐这类音高乐器而言,基本不存在音高变化的问题---以免音高问题干扰了了节奏训练。并且爵士鼓的节奏型特别丰富,如果你能读懂读好爵士鼓的节奏,吉他、钢琴、小提琴等等乐器的节奏问题就是再小儿科不过了。
  
  二、音准的练习
  音准,如果讲得比较绝对的话,基本不能用钢琴以外的乐器训练。因为管乐、弦乐、弹拨乐的音准受本身物理特性的影响很大。比如吉他,受拉力、温度、琴的做工等影响,弦容易松,音容易跑;把位也可能先天不准。所以音准训练的最好办法是用钢琴辅助。同时,钢琴也能演奏最复杂的和声,有益建立和声概念和音效
  训练的时候不能简单地听记,一定要唱出来。从音阶开始到曲目,持之以恒,不管多么复杂的音高和节奏,一定要唱出来。即使常得不准,也要在脑子里培养具体的音高和和声音准、音效的概念。久而久之,脑子里会有个固定的音高、音效的概念。当然,也不排除有些人先天不足五音不全(据说是听觉器官有问题),永远也搞不清楚音高之间的区别,脑子里永远也没有几个音同时发出的效果。
  
  三、具体乐器上的演奏
  一定要有一把音准的吉他。这是起码的条件。
  在以上两点的基础之上,一定要坚持看谱弹琴,绝对不能硬记。只要弹熟了自然而然就记住了。
  同时,要多看不同的谱子,即使不想弹熟也要坚持多看多弹,节奏、音符要弹准。
  再有,尽量能多参加合奏。不一定要排练出什么好的效果,主要是培养节奏意识,还有就是培养快速读谱试奏能力


  任何练习都必需有明确的目标,连续的计划安排,和一定的时间,精力。这一阶段的目标,技术上要达到初级,能演奏爱的罗漫丝,而演奏爱的罗漫丝则是为了培养自己的演奏兴趣和一定的音乐感受力;培养这个,则既是为今后的进步打基础,又是为了丰富,扩大自己的精神世界。
  
  为了制定相应的练习计划------当然首先自己得有琴,较音器,吉他音带,参考书,没有脚凳用板砖也可以-----要测试自己的手指条件,耐心程度,持琴等等,这些内容包括物品的选购最好是让老手帮忙指导一下。
  
  在此必须提出,初接触吉他时测试自己条件其实是很重要的,很多人忽视这一点,结果没能因人因才施教或就学导致练习的效果不佳,甚至没有效果,这是很遗憾的。
  
  说的再明白点,有的人可能反应快右半脑发达,那么他就没必要做太多的左右手协调练习;有的人手指指力太弱,那么就应当加强大横按,抬指落指练习等。。。。初学者不可避免地要做一些枯燥性练习,虽然针对性很强效果也颇显著,但这会挫伤学琴兴趣,尤其是自己练习。我倾向于练习尽量通过练习曲完成,枯燥性练习越少越好。所以针对个人条件有选择地做,就很重要了。
  
  另外做枯燥练习一定要保证一定的时间,而且一定认真查验自己的练习效果;最好有同伴或指导者监看。以下是不得不练习的:
  1)持琴姿势
  2)一把,五把位的左手1,2,3,4指抬指落指练习
  3)6跟弦上右手的轮指练习:P I,PM,PA,IM,IA,MI,MA,AI,AM都要练到。
  4)左右手协调练习,12品以上换把练习
  以上可以有选择的,针对性地做,先做1,2练习;3要多做,4等1,2,3练完了之后开始。预计将要花2周的时间,每天2~3次,一次30分钟以内。
  
  如果你练到第4条练习了,很好你已经完成1/2的计划了,一个难点被攻克了。接下来是音阶和调式单音练习了。
  
  这一阶段的重点在于乐理,当你练完1,2条练习时,技巧上几乎没有任何难度。唯一是要把C大调的唱名,和各音阶的音名记住。练完几个调之后,可以弹一些简单的单音练习了。
  
  那么现在同时可以练习3,4条练习了,同时1,2条练习再重做。和上次不同的是要跟节拍器练,这是为下一部分解和弦做准备。在技法熟练的基础上达到节奏稳定和右手音量上的提高。
  
  经过大约一周持之已恒的练习,现在已经没什么难度阻碍和弦的练习了。这是本阶段最后一个难点,通过和弦,直接练习了左手横向,纵向的扩张;需要注意的是要:
  1)严格按照节拍来,2)右手拇指和其他三指的声部分开,3)大横按要有毅力
  
  到目前为止,已经可以练习一些简单的独奏曲,如《红河谷》《很久很久以前》还有卡尔卡西的曲子等;还可以和同伴或指导合奏一些简单的小曲子如《幕尼黑波尔卡》等。
  
  这样练了大约6,7首曲子之后,终于可以练习爱的罗漫丝了~~这样就算步入了吉他初级。整个过程最多在2个月之内。

吉他教学:http://blog.sina.com.cn/wuhanjita00

PART 1,花时间练习

最能打击一个吉他手的事情,莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获,那么,先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事:不断练习。
在开始练习之前,你必须知道,学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有,成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时,比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。

要充分的练习,这不仅仅在于数量的多少,还在于练习的质量。如果你聚精会神的,高效率的利用时间,把注意力集中在一个焦点上,你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事(我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时)。一旦你全身心投入到高效率的练习当中,你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。

坦白的说,作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想,你的需要是什么,加入到练习中。相反的,如果你毫无打算的拿起吉他,很可能你弹了几条学过的Lick,然后感到厌烦,这样很遗憾,你将无法进步。尽早的开始练习,这是我的作法:首先,一共有多少时间,我会将它分成几大块以便安排,例如,我只能腾出两个小时的话,我会分成八个十五分钟,花十五分钟在音阶上,再练十五分钟的琶音,etc。

花小块的时间学习具体的内容,这会让全局更容易掌握,也不会太吓到自己。面对整个学习的领域,你会感到前所未有的困难。但当你对自己说,下个十五分钟,我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容,也会有利于下个内容的练习,例如七品的A调音阶。

众所周知,练习是很枯燥的。你知道这很有用,你在努力克服厌烦的心情,但有时就是不能说服自己开始,这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由,这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景,或盯着书看两个小时,你只需集中注意十五分钟,这只是一会儿!当然,如果这对你还是太长了,可以再把十五分钟分成三个五分钟。

怎样开始一次练习?很简单,列出你的目标,但要具体。不要说,我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练?确定目标,然后开始。我能给的最好的建议是:练习你还没有掌握的,而不是你已经掌握的。

在你能作到胸有成竹之后,看看这个简单的计划,只有一个小时,但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。

1、左右手的协调(20min)
2、音阶(20min)
G major,第三品(5min)
G minor pentatonic,第三品(5min)
G Dorian,第三品(5min)
G Mixolydian,第三品(5min)
3、琶音(20min)
AM7,第二品(5min)
AM7,第五品(5min)
AM7,第七品(5min)
AM7,第十二品(5min)

PART 2,学会组织教材

要成为一个好的吉他手,你必须精通这三个方面的才能:技术的方面,音乐的方面,以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力,例如左右手的技术,双手的协调,音阶,琶音,模进,扫弦,高阶的Licks,完整的记住和弹奏歌曲。

随着你在吉他技术上的不断进步,你也将会越来越多的涉及音乐的方面(包括有乐理,和声,和弦构成,听力,视唱,作曲,扒带的能力也算),这需要终生的学习,但它能让你成为一个好的音乐家,而不仅仅是一个好的吉他手。

创造力指的是你可以写诗,作曲,象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在,无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感,在你的吉他上创造与众不同的声音。

在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐,因此,我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪,想一想那些近乎无限的学习素材:CD,教材,杂志,教学录影。这么多东西摆在那里,以致让你无从下手,特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事:建立一个档案管理系统。你猜怎么样?这太有用了,我到现在还一直在用!强力推荐你也建立一个。

这就是我的作法(我很高兴你会使用对你有用的建议):建立一个档案,按上述三个方面分成三个部分,每部分下面分出文档,用文件夹装起来,每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西,我会把它分到一个相应的文档,放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径:吉他课,教材,杂志专栏,自己写的练习曲。什么都可以放到里边,包括一些有用的书。

举个例子,看看我在技术这部分里有些什么,首先,我列出了我能想到的所有技术,再标上标签。建立一个音阶的文档(包括模进和连续),另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹,当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档,速度练习的文档,etc。

我还设立了一个只包括Licks的独立文档,不管是自己写的,教材上的,从杂志上抄的,例如,我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks,它们实在很像技术练习,练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下,我没有专门为右手技术设立一个文档,因为所有的练习都已经包含了右手。

当然,你不会也照抄我的档案,你有你的想法。我年轻的时候,有一个右手点弦的文档,我现在不太使用这个技术了,所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦,作一个相关的文档吧。
音乐这一段我分成这些文档:读谱(包括Berklee大学(我的母校)的单弦读谱练习,古典吉他的片断),和弦以及和弦理论(和弦书籍,论文,总表),还有一般的乐理。

如果你想学习多种音乐风格,我强力推荐你建立一个风格文档,在下面再建立蓝调,乡村,爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲,和弦进行,旋律,诗歌——让你不仅仅是一个吉他手,同时也是一个艺术家的原创作品。

这样建立一个档案管理系统的好处在于,你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择,而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么,从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习,礼拜一,三,五练习音阶和琶音。使用这个系统,你就不会每天进行同样的练习。

建立一个适合的系统,进行适合的分类,这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西,也不太容易厌烦。就这样,建立属于你自己的吉他图书馆吧。

PART 3,目标,选择,举重

在我看来,音乐和体育是非常相似的:需要经常练习以保持状态,大量,重复的练习以学习新的技术,提高自己的水平。练习的过程也是一种负担,例如举重,你必须进行长期的,系统的练习,还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望,甚至已经准备放弃时,忽然你得到了突破,到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念,相信自己能达成目标,才能忍受身体的不适,内心的厌烦。

在举重的练习中,制定任何练习科目之前,你必须明确目标。你想要增加重量?或者想要稳定的调整?有哪块肌肉群需要特别加强?然后根据目标制定计划。

在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手,想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后,再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练,学习一小段音乐,写歌,还是三者都有?你是想要无与伦比的技术,能弹出你听到的任何歌曲,或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣,还是你只想写三和弦的流行歌曲(相信我,这也是一种艺术)?
一旦目标确定,你就能以此制定练习计划,一定要有的放矢!例如,如果你想成为音乐制作人,对大部分音乐风格都有所了解是很重要的,因此,你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调,乡村,金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌,作曲感兴趣,你需要起码的和声知识和乐理知识,以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手,那么你就应该多听像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品,并试着扒下来。还有音阶,琶音,旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情,直到你能弹出你听到的任何东西。

当然,随着你的成长,你的目标很可能会改变,我就是这样,我年轻的时候,我只是想熟练的弹奏吉他,所以我所有的时间都花在技术练习上,我进了Berklee之后,注意力更多的放在了音乐上,我学习了读谱,乐理,etc。在努力成为一个音乐家之后,写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事,你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中,到一定程度就会出现停滞不前的局面,就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习,挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我,不光是你一个人——事实上每个音乐家(运动员)都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是,别灰心,越过它!

在练习举重的过程中,你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许(即使只是10磅),就举不动了,不管你经过多少努力的练习,都似乎不能超越这个界限。慢慢地,有一天,你终于成功了。事实上,你再稍加努力,就能达到175磅。

当你在吉他上止步不前的时候,这种奇妙的事情也会发生,你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难,经过无数个星期的努力,就是无法突破这个144障碍。直到有一天,似乎是毫无征兆,你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符!祝贺你,你已经打破了障碍,到达新的境界。

举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候,正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说,正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时,先慢慢的,清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。

最后,别给自己太大的压力,弹吉他是非常有趣的,你应该经常用些时间来随意弹弹(很可能这就是你第一次拿起吉他的原因),只是要记住,如果你想取得进步,一定要花时间,不能三心二意。付出的越多,得到的越多。所以,要不断地练习。


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