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健康幽婉爱情歌 ——南朝乐府情歌拾粹 南朝乐府民歌有吴声歌、西曲歌和神弦歌三大类，现存歌辞共486首，其中多为情歌。这些诗，大多是短小的篇什，而其健康的思想，幽婉的感情，含蓄的手法，形成了独特的乐府气韵，具有很强的思想震撼力和艺术感染力。 思想健康 南朝民歌所描写的爱情生活，虽然有些作品可能受到统治阶级追求声色享乐生活的影响，但就总的倾向来说，所表达的爱情理念、思想是健康的，抒发的感情是真挚的。如《读曲歌》： 打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。 愿得连冥不复曙，一年都一晓。 诗写青年男女追求幸福爱情的迫切心情。我们可以发挥想象：诗中主人公在夜晚做了一个温馨的与心上人欢会的美梦，不觉天色已曙，鸡鸣鸟叫惊醒了梦中人。她从美梦中回到现实，于是一种莫名其妙的怨气油然而生，并将这股怨气一股脑地发泄到鸡鸟的身上。好梦难留，要是能把每个晚上都连接起来，一年只有一次天亮该多好啊！这些看似莫名其妙的怨怼，看似天真无知的愿望，无一不表现了青年男女单纯的思想，炽热的感情和美好的追求。又如《那呵滩》： 闻欢下扬州，相送江津湾。 愿得篙橹折，交郎到头还。 欢（所爱的男子的称呼）将乘舟远行，这已是难以逆转的现实。这位相送津渡的女子，却把希望寄托在一种很难发生的事情上——篙橹折。这样，载着郎君的船只就会回头是岸。这种希望情人不再到江河中经历风险，平安回到自己身边的良好愿望又表达得多么自然，这种对爱情生活的珍惜和依恋又表达得多么强烈！ 《采桑度》则歌唱青年男女在劳动中建立的深情厚谊： 春月采桑时，林下与欢俱。 养蚕不满百，那得罗绣襦。 采桑盛阳月，绿叶何翩翩。 攀条上树表，牵坏紫罗裙。 一对情侣一起采桑，他们枝上劳动，树下偎依。没有父母之命媒妁之言，在劳动中产生了正常的感情和愿望，反映了劳动人民朴实的生活和健康的感情。《华山畿》的诸多诗篇中的抒情主人公，却没有这对情侣快活和自由，他们发出的是婚姻恋爱不能如愿的悲鸣： 君即为侬死，独生为谁施？ 欢若见怜时，棺木为侬开！ 这是一个伤婉的神话故事。传南朝宋少帝时，南徐（江苏丹徒）一青年到云阳（江苏丹阳），经华山（江苏句容县北）脚下，爱上一个姑娘，但因故不能接近，回家后相思成疾。临死前嘱咐其母：葬时灵车要经过华山。死后，灵车过华山经过那位姑娘家门时，拉车的牛死也不走了。此事惊动了那位姑娘，她换装梳洗罢，出门唱出该诗。唱罢棺木应声而开，姑娘即入棺中，棺木随即合拢并叩打不开。两家只得将他们合葬，时称“神女冢”。故事虽带有神话色彩，却是封建社会男女婚姻恋爱不自由的现实反映。 感情幽婉 南朝情歌表现出的感情，不像北朝情歌“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱！”那样的直接大胆。它往往表现得含蓄蕴藉。如《西洲曲》，全诗通过忆梅、折梅、采莲、弄莲、仰望等，写出了女子对恋人的连绵不尽的相思之情，却不直接表露，而是用了许多表明时序变化的词语来暗示季节的推移。如“折梅”是早春，“单衫”、“杏红”是初夏，“伯劳飞”是仲夏，“采莲”是初秋，“弄莲子”是八月，“飞鸿”是深秋等等；“开门”是早晨，“吹梦”是夜晚；表达了她从春到秋，从早到晚的漫长思念。而这些表示节令的景物和活动连在一起，又是那样的自然，不着痕迹。此外，作者善于抓住人物活动的的细节来传情达意，如“门中露翠钿”，“置莲怀袖中”“低头弄莲子”，“仰首望飞鸿”等句。这一“露”一“怀”，一“低”一“仰”，极为传神。“露翠钿”是主人公正欲出门望郎时，一种“女为知己者容”的自然表露，而在“开门郎不至”的情况下，只得“置莲怀袖中”了，将这一深深的情感珍藏起来。而这一“低”又细腻而真实地描写出了她在见不着心上人时寻找寄托的心理状态。且“莲子”与“怜子（你）”谐音，隐指对男子的爱情。由“郎不至”而“弄莲”，然“弄莲”终不能压抑住内心的炽热感情，于是“仰首望飞鸿”。这一连贯的细节描写，正如沈德潜所评：“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》）。细腻而生动地刻画出了女主人公情意绵绵而真挚的内心世界。又如《子夜四时歌》 其一 春风动春心，流目瞩山林。 山林多奇采，阳鸟吐清音。 将表达对爱情的渴望的“春心”这一抽象的概念与自然现象“春风”相合在一起。对心上人的思念竟然像一片绿叶或一泓清水被春风拨动了。于是她便惊喜地发现，山林中似乎突然间有了那么多绚丽的色彩和动人的风韵。 其十 春林花多媚，春鸟意多哀。 春风复多情，吹我罗裳开。 由于她春心已动，所以在她眼里，无情的春林竟相竞献出媚态，而无意的春鸟都在发出幽婉的鸣声，这其实就是自己内心的写照。而后两句更是把春风比作一个多情郎，竟把自己的衣裙也掀动了。两首诗巧妙地把一个女子春怀已开，渴望美好生活的感情表达得又含蓄又真切。 表达含蕴 南朝情歌，常用比喻、夸张来抒情状物，如《子夜四时歌》之冬歌：“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复如何？”就用夸张和比喻表达了思妇对爱情的坚贞。又如“黄蘖郁成林，当奈苦心多！”以黄蘖的苦心隐喻相思之深。清新自然，含蓄委婉。而更多的情歌则善用隐语双关。如上面所提到的《西洲曲》中的“莲子”即“怜子（你）”，“莲心”即“怜心”。在《子夜歌》中，作者就多处巧妙地运用了这种方法： 始欲识郎时，两心望如一。 理丝入残机，何悟不成匹。 后两句，“丝”谐相思之“思”，“残机”喻负心男子，“匹”谐匹配之“匹”。意谓：我将深深的感情都倾注到他的身上，真没想到他竟如此绝情。唉！原来他是一个负心人，找错了相思的对象，终是不能匹配啊！一个失恋女子的怅怀写得多么真切！又如： 今夕已欢别，合会在何时？ 明灯照空局，悠然未有期。 情人已去，再会无期。于是作者便用隐语双关来表达这种忧患。“空局”既指空空的棋局，也指孤守空房的寂寞；“悠然”既指时间漫长，又隐含“油燃”之意，照应明灯；而“期”既指日期，又隐含“棋”的意思，照应“空局”。又如《懊侬歌》：“我有一所欢，安在深闺里。桐树不结花，何由得梧子？”以“梧子”谐“吾子”。《读曲歌》：“相怜两乐事，黄作无趣怒。合散无黄连，此事复何苦？”“散”本是药名，这里谐聚散之“散”。这些诗从眼前的事物展开联想，谐音巧妙，一语双关，极尽委婉含蕴而又不朦胧晦涩。 南朝乐府民歌所描写的爱情生活，无论是题材内容，还是思想情感，抑或表达方式，都具有鲜明的江南地域色彩，形成了清新自然、含蓄委婉的艺术风格，唱出了一曲曲健康真诚、幽婉感人的爱情颂歌，对后世爱情诗的发展产生了深远的影响。 |
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