坛子里应该有人在学征服琴海的，发点林正如的资料
征服琴海 ----- 林正如(转)最近，坊間有一本吉他教本正在熱賣中，引起很多學習吉他者的共鳴，聽說作者是從美國MI音樂學院回來的老師，因此在教材的編排教學上，也是引用美國MI音樂學院的教學系統，這下子造福了不少想看外國教材，英文又不夠好的吉他愛好者了。今天很榮幸能夠採訪到這位吉他老師──林?
編：老師最近出這本「征服琴海」吉他教本非常受到讀者的喜愛和歡迎，先跟大家聊聊寫這本書的起源吧！
林：從學生時代就學吉他，一直想成為一個比較好的樂手，但是都沒有這個門道，正好看到MI在雜誌上，書刊上做很多廣告，就對這個學校很有興趣。注意了這個學校一年多，覺得去進行應該是不錯的選擇，就去唸了二年。
編：老師是以電吉他做教學示範的嗎？
林：對，因為電吉他可以彈的音樂類型比較多，常常是和其它樂器一起搭配的，所以要彈的部份不是這麼多，也就有比較大的發揮空間，木吉他就比較難彈了，因為一把吉他又要負責Bass，又要負責和弦，相對的發揮空間就比較受限制。
編：老師是當兵完去的嗎？
林：對，因為我當兵前就在唱片公司當製作助理，退伍後也是繼續當製作協力之類的工作，這個過程一直都對吉他非常有熱忱，所以知道MI的資訊後，很自然的就被吸引了，但是進入唱片圈後，其實離吉他更遠了，因為所做的事情完全不是吉他的事情了。我剛到MI，最初是去學製作和錄音的，因為工作的關係，期望自己能成為傑出的音樂製作人、錄音師，因為當時覺得在台灣玩音樂比較有搞頭的，應該要當一個自己懂錄音的製作人，可是到了那個學校，那裡的氣氛和環境，覺得自己好像唸錯了，勉強轉到GIT（吉他系），那時候都已經唸了一個半月了，不過那也是一個很大的決定，就是我決定要認真彈吉他。
編：是什麼樣的原因讓老師做了這樣的決定？
林：其實之前就一直很喜歡音樂，很喜歡吉他，但是都僅止於很喜歡，很有興趣，沒有方法，沒有門路，不知道要怎樣更進一步，直到唸了MI，那樣的環境，很自然的，教材很多，隨手可得又有系統，，很自然的感染了那個氣氛，其實我覺得老外學吉他好就好在這裡，想要什麼教材，資訊很流通隨手可得，而且又有系統。在台灣就不一樣，一來是語言的問題（英文教材很多人看不懂），二來是這些教學資訊不夠流通到我們的學習環境，尤其在我們那個年代大概５年前，更是缺乏，國語的學吉他資訊算是很少，最近比較好了，有些代理商把一些有聲教材引進，以前國內資訊真的是蠻匱乏的，當時在MI，我就注意到了他們教學很有系統的這個部份，也很有興趣研究他們是如何將吉他教學系統化，也許有的吉他手只是很愛彈，根本也不管視譜和聽力，也不管樂理的只管彈，當然也可能成為很好的吉他手，但是以教學來說，要當個好老師這些就不能不管了。要當個好老師和當個好的樂手是不一樣的，當個好老師，你要會彈吉他，但是不一定要很會彈，你的全面性要夠，可以給學生很好的建議和方向。
編：所以老師是屬於重視視譜和聽力……等能力的吉他手囉！
林：對，因為常常我們覺得吉他彈很久沒有進步，是因為要成為好的吉他手需要具備很多項能力，而你的某一項可能很好，但是這一項以外的其他部份可能沒有進步；所以你彈就只能彈到某一個程度，其他項目不能提昇，你的好就只能好到某一個程度了，大部份都是這種問題比較多。
編：那視譜，聽力……，是像我們所謂科班生做的訓練嗎？
林：對，在台灣大概只有像拉小提琴，彈古典鋼琴的人會去重視看譜這件事，學吉他的人很多是不重視看譜這件事的，這點在我們台灣玩團或彈吉他的人真的是很欠缺，不管看五線譜還是簡譜，反正就是要會看譜。
另外在聽力方面，就是所謂的抓歌方面，以前我們是會去抓很多歌，一來譜不是那麼好找，二來看不懂，都是靠自己聽歌去把和弦抓出來，可是到了MI，發現其實聽力這個東西也是可以有方法去訓練的，訓練去聽大調，小調，藍調……。也就是對這些教學系統很有興趣，加上回台灣後在樂器行教吉他，累積了一些教學的經驗，累積了三、四年的教材，彙整後，再將一些教學內容細緻化，就產生了「征服琴海」這本書。其實就是很本能的，累積到了一個程度，教材都有了，就是欠整理的功夫，正好在大地震後，突然沒事做，所有的表演都停了，演唱會也停了，所有的娛樂活動都停了，就X這個空閒，趕快整理。
編：老師覺得自己在台灣學吉他和在MI學吉他最大的差別是在哪裡？
林：我想就是環境啦，其實軟體方面都一樣，所學的內容都一樣，但是你在MI學吉他，你在學校走一圈，你回家就想彈琴了，可是你在台灣可能有太多因素會干擾你，一下子朋友約呀什麼的，這個環境是比較難專心的。
編：所以老師會鼓勵有心學好吉他的人去MI學囉?
林：會呀！我會，因為在那裡可以用最短的時間強力加速你進步，幫助你跳階，你可能在台灣要混個五年，可能去那邊一年就做了同樣多的練習和得到同樣多的資訊了，因為我覺得自己是這樣子的例子，認識我的人不覺得我會變成吉他手，以前我是唱歌的Young Start青春之星，我是第一屆的，還有木船、往日情懷的比賽都有唱過，也出過唱片。所以我的朋友只知道我會伴奏，也想不會變成專職的吉他手。其實我講這個例子是想說，二年之內，你就可以找到你要的所有的音樂類型，就是看你有沒有那麼專心的環境。再者，因為我們的音樂市場需求也不一樣，以吉他來講，它有分Jazz，Fusion……很多種，可是在台灣，你永遠用到的就是那些，大部份就是大小調、藍調，你不會用到更複雜的和聲。可是以音樂全面性的角度來說，這些都是需要去學習的，可是在台灣流行歌中，各種類型的實際音樂範例很少，也就很少機會可以學得到，像Jazz樂，除非你組這樣的團，這種團在十七、八歲～二十五歲的樂手當中，可能都很難找到很好的樂手，可以說這方面音樂的普級率很低，不像老外，二十多歲，玩音樂的，你跟他講什麼類型的音樂他都OK，資訊的流通非常重要！他們就是有這樣的優勢。
編：一般我們對吉他手的印象都是伴奏者，流行歌曲彈唱者。那老師你覺得吉他手該如何設定自己的方向？
林：我想當伴奏者和流行歌彈唱者只是吉他手的四分之一部份，以吉他手的全面性來說，這個方向是不夠的，原因是我們流行歌的同質性太高了，幾乎都是同一類的，不過也因為這樣，表示我們國內的流行音樂發展空間還很大，很多人彈大調小調的東西很行，可是一彈到二、四拍或反拍的東西或是不同的節奏型態就沒辦法彈好，以我個人來說，當然覺得只當伴奏者和彈流行音樂者是不夠的，除非你設定自己是某一種音樂類型的專家，你就只專心彈那種類型的音樂就好，可是現在資訊這麼多，大部份的人都是各種類型都要接觸。
編：我想很多人學吉他學到一個程度後，也會嚮往到國外去進修，不過也有很多人擔心語言、經費等等的問題，甚至是考慮到將來可以有什麼發展之類的問題，就這方面，老師的看法如何？
林：去國外唸書有二種，一種是你要拿證書，一種是你不要，以柏克萊大學和MI來比較，MI要求的比較少，他們不管你的語言能力，你到那裡只管彈吉他，柏克萊就要像申請一般大學一樣的程序，修的科目當然也包括美國史、歷史之類的科目，這二種都很好，就看你個人的需求看你是想成為怎樣的音樂人。如果你想成為吉他手，而且又只有二年時間，那我覺得你去MI還不錯，原因是它的限制不大，你只要瘋狂的彈吉他就好，你所要瞭解的知識就是相關於吉他的知識。去柏克萊的話比較屬於是你要變成一個音樂家，格局比較大，大概花四年或六年的時間，回來就很不一樣：MI是練習的部份很多，一年你可以上大舞台彈150次以上，但是去柏克萊一年可能只上過2次，可是理論的東西可能可以知道的非常多。以職業的角度來看，MI回來你馬上可以做場，可以成為一個樂手，原因是練習和實習的已經夠了！柏克萊回來可能要調整一下，配合台灣的流行音樂團現況，找到一個平衡點生存，當然柏克萊回來的，音樂方面的持續性會比較久。像我現在一年都還要回去一次或二次，去聽聽演唱會，和老師們聊聊啦，一起彈一彈琴啦！檢查一下自己有沒有什麼地方有毛病了呀！
學費方面，大學比較貴，一年光學費大概２萬塊美金，MI的話大概１萬２仟，加上生活費大概是一比一，所以柏克萊一年共要四、五萬，MI大概二萬五，語言方面愈好當然在溝通上是愈好，我覺得會話的能力比閱讀的能力還要重要，一般台灣學生都是閱讀的能力比較好，可是這樣子就無法和當地的樂手溝通，其實考考托福也可以，或者是找補習班上上會話課也可以，像我要去之前也有去上英文會話班。
而且如果你吉他很厲害，去了會更厲害，不厲害去了還是不會太厲害，我的意思是說最好基本功夫先做好再去，像刷法和指法，大調和小調……等等一些基本的東西，都是可以先準備好的，因為如果是去那裡學初學就有點浪費了！像我現在的程度去那裡還是有學不完的東西，因為那裡的水準高出台灣太多了。
編：老師目前有從事什麼樣的音樂相關工作？
林：我現在就是教教學生，大概一個禮拜教三個下午，忙的話就把課程東移西移的，不過我對教學還是保持一定的量，因為我對教學很有興趣，之前我也在TCA有上課，因為時間不夠的關係，現在只偶爾回去做做講座。另外也做吉他錄音的工作，平均一個月大概錄七、八首，最近有幫侯湘婷、鄭秀文、梁詠琪，還有幫一些新人彈他們專輯裡面的歌。
編：老師怎麼樣得到這個錄音工作的？是自己去應徵的嗎？
林：喔！不是，是朋友介紹的，因為我們有一些革命的情感在，當兵前後在唱片公司的一些朋友都會互相介紹、推薦。
編：上次我們訪問黃中岳老師的時候，他就有提到你。
林：對呀！我們是高中同學，從高中彈吉他彈到現在，唯一都還在彈琴的就剩我們了，因為這條路確實不好走，要找到正確的路和對的方向。而且人家推薦你以後，你也要好好表現，不然也沒有下一次了，我想這是累積的，如果對方覺得滿意度不錯才會繼續找你，也會再把你推薦給別人。
其實錄音工作不太穩定，我也沒有太積極的去維持錄音的工作，當然這樣是不對的，應該更積極的才對。可是你永遠沒有辦法知道什麼時候會有下一次的錄音，有人Call我去，時間可以，那就去錄了，我也不知道要錄什麼，都是現場去聽母帶然後就彈了，平均大概一到兩小時錄一首歌，其實大部份時間都在調Tone（音色），其實錄音工作這件事情，調Tone是比較麻煩的部份，像麥克風的位置怎麼擺也是學問……
編：那這些調Tone是怎麼學來的？
林：都要靠經驗，當然你也可以翻閱一些吉他雜誌、錄音書籍，像我就會去注意這些資訊，比方說什麼麥克風收什麼樣的吉他音色最適合、什麼琴彈什麼類型的音樂最適合，然後再靠經驗的累積，就會知道更多的方法，調Tone的速度也會更快。
現在租錄音室的費用已經比較便宜了，比較沒有時間的壓力，以前我錄過陳志遠老師的歌，都是用白金錄音室這種高等級的地方，每個小時的費用很高，你必須錄的很快，不然超過時間的錄音室費用都足夠付吉他手的費用了。現在用電腦錄音就比較沒有這種問題了，你可以慢慢錄、慢慢調音色，甚至一首歌你可以把三種不同的感覺都錄下來，慢慢挑。
編：像錄音這個工作是錄音的樂手自己決定怎麼彈，還是製作人、編曲決定的？
林：都有，有的時候編曲已經設定好所要的音樂感覺，你也可以跟他討論，看看還有什麼樣的可能性，其實我們的角色就像裁縫師，看看你要什麼樣的款式，盡量讓彈出來的東西可以幫助這首歌。
編：那老師除了教學和錄音工作以外還有從事哪些工作？
林：還有現場演唱會的彈奏，我現在也在我的店裡有做現場表演、現場錄音，做自己的專輯，因為我的團正在思考一個新的方向，製作唱片的方式和一般的唱片製作不一樣，我們是反過來製作，我們先在舞台上試驗，然後彈到差不多了再試錄，然後再更精緻的編曲，期望能做一張自己覺得還不錯的專輯。兩年前我們在魔岩唱片有發了一張自己覺得蠻興奮的專輯，去年有幫洪筠惠的專輯做背景音樂，接下來希望自己的音樂可以完成，偶爾有人邀歌我也會寫給他們。
編：老師剛才有提到你開的店，可以略為介紹一下嗎？
林：我的店就是為了要做Life錄音所產生的，去年九月、十月的時候，我到了美國做了一趟巡迴演出，去那邊隨便找個Pub，而且是禮拜二的晚上，我想是很不熱鬧的晚上吧，一個四重奏的樂團正在表演女鋼琴手的作品，她自彈自唱，非常的棒，嚇死人的棒，她表演完以後我跑去跟她聊天，她說她在那家店，三個月做了六場現場演出的錄音，從中挑出比較好的部份，製作成一張唱片再找唱片公司幫她發行，我想這是一個影響我開店的原因，另外就是我在唸MI的時候，常到學校附近的Pub去看表演，那些小小破破的店，出了二十多個全L.A.最厲害的樂手，他們在那樣的舞臺上，不斷的試驗自己的想法，創造自己的音樂，也養成自己的一些樂迷，我想臺灣就是缺少這樣的舞臺，因為大部份的老闆都會要求樂手做一些流行歌，這是會影響樂手原創性的，一些音樂的可能性都被限制住了，我覺得這樣並不是很好，所以我想創造一個舞臺讓表演的人有完全的自主性，這是我非常尊重的。
我們店裡在周末的時候，會有一些臺灣玩爵士音樂的團來表演，其他的時候有爵士二重奏、獨立藝人……等表演，禮拜一的時候我們做Open Jam，開放給所有樂手上臺來Jam，這個反應還不錯，因為來玩的人都可以玩出還不錯的東西，四月份開始，我們可能會安排一些主題，印一些譜，也可能錄一些卡帶，讓有興趣的人帶回去練習，這樣也可以確保上臺玩音樂的品質，因為有時候主題太凌亂，音樂的可聽性就會降低很多，我的發想是希望它像一堂演奏課一樣，有一個標準的規格讓你依循，而不是上臺亂彈，也希望藉此達到樂手本身的進步。
編：是不是可以請老師跟讀者們說明一下“Jam”是怎麼一回事？
林：基本上就是說你跟你完全不認識的人一起彈樂器，你要學會跟樂團的成員，像是Bass手、鼓手，跟他們溝通，告訴他們你想要彈的音樂是什樣的東西，比如說幾小節、什麼調、什麼節奏形態，大略的說明，或者是你可以帶譜來，把你要彈的譜發給其他的樂手，然後跟他們一起彈奏，有時候可能是很簡單的兩個和弦，當然也可能是比較難的東西。
編：所以是讓樂手即興發揮他們想彈的東西囉！
林：對對對，完全即興，不過當然旋律要先彈對囉，大部份是正確的旋律先彈一遍，然後輪流即興，可能先Keyboard手再吉他手……，中間的Solo完全即興，然後最後再彈一次旋律結束。
編：那要彈到什麼樣程度的人才能上臺去Jam？
林：我想起碼大部份的音階都要知道，比方說大、小調音階，當然對自己彈奏的樂器也要有一定的熟悉度，可能彈個一年半年的，不要求一定要很厲害，希望大家都可以上臺來玩。
其實不止在舞臺上面，舞臺下的互動也很好，你可以認識很多其他的樂手，和他們互相交換心得、意見，我想如果Jam的題材再清楚一點，大家就可以一起進步，我覺得那樣就比較有意思。
編：老師做現場演唱會的彈奏是幫流行歌手伴奏嗎？
林：對，幫一些流行歌手做演唱會的伴奏。我最近也幫春禾劇團做一些歌舞劇巡迴演出的伴奏，黃韻玲幫劇團寫的音樂，我負責現場彈奏，上上禮拜剛在國家音樂廳表演完六場，大概就是這些事情吧！喔，對了，我剛回國的時候還在中視樂隊工作過，做了三個月就受不了了，因為工作的內容就是不段的重覆，工作時間很長，而且常常就是在那邊晃，他們調燈的時間可能比你彈琴的時間還要久，攝影棚的樂隊就是要這個樣子。我也在一般做商業歌曲的Pub彈過，其實吉他手會做的工作我都會盡量去嘗試啦！工地秀也做過啊！
編：所以長遠來說，老師最想做的是什麼？
林：就是自己的原創囉！我想各種音樂工作都做過以後，慢慢知道臺灣的音樂生態是怎麼樣，然後用自己的經驗去判斷什麼是對自己比較好的方向。我想對我來說，做自己的音樂就是我最想做的，當然其它的合作機會我也不會拒絕，不過最近真的是忙的過頭了，外務太多，反而很少花心思在自己的音樂上，當然我也很想趕快把我的第二本書完成，不過這些都需要比較平靜的生活；需要一段比較專心的時間才能把這些事情做好。(麥書編輯部)
