 ［水墨］即“水墨画”中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
 【水和墨】：唐 郑谷《所知从事近藩偶有怀寄》诗：水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。 宋 周紫芝《西江月》词：晚来秋水映残霞，水墨新描图画。
【水和墨】：元 汤垕《画鉴·唐画》：董元山水有二种：一样，水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样，著色，皴纹甚少，用色穠古。 清 王士禛《池北偶谈·谈艺八·妇人画》： 海宁李因 是菴 ，善画松鹰及水墨花竹翎毛。姚雪垠《李自成》第二卷第三十章：后者是一个阔才半尺，长约六尺余的条幅，水墨浓淡，点缀生动。
【水和墨】：唐 张碧《题祖山人池上怪石》诗：“我闻 吴 中 项容水墨有高价，邀得将来倚松下。
【水和墨】： 金 元好问《中州集·吴学士激诗序》：“ 悆甫 索水墨，以诗寄之云：‘烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。   中华水墨寻梦［创意篇］ 编辑/雨浓
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 中国水墨画历经千年，从古代发展到现代，创作的审美标准及艺术语言渐成体系，这是大家有目共睹的事实，伴随着西方文化的进入，中国画也在进行着一系列的改良，在语言文化、表现手法上更加丰富。新生代的艺术家们在继承传统与自我创新上，表现出舍身忘己的精神。谈到继承传统与创新，中国人物画的笔墨与造型是不得不谈的，因为那是中国人物画的核心及灵魂。
中国水墨画笔墨是灵魂。我们来谈艺术语言，他是离不开笔墨的。中国水墨画历经两千多年的历史沉淀，汇集了无数艺术家的艺术语言，艺术思想的日趋完善，从形成今天的完美局面。世间万物风云变换，艺术从未停下探索的脚步。
中国画在前进的步伐中遭遇到外来艺术的融合。在这一大趋势下，中国画显现出空前的繁荣景象。但在艺术繁荣的背后，我们要达到艺术更深层次的发展与创造。水墨人物画的发展离不开造型与笔墨。中国人物画发展引进了诸多的外来因素（造型、色彩等）。但他必须符合三个基本条件：第一以中国画为主；第二外来因素与中国画的亲合；第三必须保持中国绘画的基本性质。徐悲鸿提出了“艺术家与科学家同样有求真的精神，研究科学以数学为基础，研究艺术以素描为基础”的主张。什么样的造型与中国画结合呢？点、线、面的结合；黑、白、灰的结合，素描与中国白描相结合，围绕传统文化的审美要求来结合。
造型并不是以绝对的表象为前提的，他的主张是通过对物体的客观认识表达主观意识的感觉。他并不是如照相技术一样的科学表达，千人千面，每位作者都有不同的感觉及认识。社会中的人一因职业差异、生活经历的差异、风俗习惯的差异，其外部形态也不尽相同，为艺术的创造提供了丰富的原材料。20世纪之后，中国人物画在借鉴西方素描的方法上涌现出一批：如：林风眠、徐悲鸿、将兆和以及黄
胄等以生活素描、速写为突破口的先锋派人物画家。他们将西方绘画的扎实造型与中国花鸟画笔墨相结合，为表现现代人物而作出了成功的尝试，并创作了一批反映现实社会的优秀作品，从而推动了中国人物画的长足发展。
艺术家们可以畅所欲言、各抒己见。水墨是既古典又现代的表现形式。笔墨的美感随造型而变化，他是一种超自然的精神现象。总而言之，笔墨的认同标准自传统而至，也会随时代而去，是一个不断变化的动态过程。笔墨不是传统的代名词，他将随着时间的推移日趋完善，逐渐走向一种理想的艺术境界。
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