对摄影者来说，将感觉传达出来是最刺激，也是最难的任务之一。这在某种特殊程度上要依赖于你和模特之间的交流。
将面孔作为舞台
人的面部有26块表情肌，而这些肌肉的主要作用就是方便交流，比如摄影师和模特之间的交流。
技术:50mm | f2.2 |1/1600s | ISO 800 |RAW
模特:斯文娅
图像处理:白平衡，色阶
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克
拍摄时，你不能强迫相机前的模特只做这样或那样的表情或是动作（请参考附录“交流与摆姿势”）。作为摄影师，你反而应该让被摄者有这样的感觉，那就是他们可以尝试做一些完全不受强迫的、发自内心的动作或表情。每个人都有无数种表情，你为什么不来拿这个来做文章呢？在模特达到最理想的轻松状态时，出现“错拍”是完全可以理解的。如果模特在拍摄时显得迟疑不决，你可以跟他讲讲上次拍摄时的逸闻趣事。但是不要说一些不合时宜的话，这样反而会起到反作用，而且很有可能让模特做出左上方照片中的面部表情。
这些照片的特点就在于拍摄时使用了所谓的环形灯。我们把几个磨砂灯泡围成一圈，这样在模特的眼睛里就形成了一个很有特色的反光圈。同时，这些灯泡发出的明亮而柔和的光线又会照射到模特身上，营造出一种很美的意境。拍摄时，我们把相机的镜头穿过磨砂灯泡围成的圆圈中间，而模特就站在离这个圆圈较近的地方。在这里，需要注意的是，这个人造光还需要一个特定的白平衡（请参考附录“工作室中的光线”）。
这种持续光让你可以将光圈开得很大（也就是说，景深很浅），以突出模特的眼睛。通过这个简单的、可以重复搭建的灯光构造，每次拍摄都可以有一个不错的框架。其实拍摄这种照片不需要在专门的摄影工作室中进行，只需要找一个地方，使模特背后有一些空间就行，当然这种“空间”要尽量一致化。这样就为你拍出一系列特别的人像照片奠定了基础，在这个基础上，每个模特在相机前都能够随心所欲地表演。
从闷闷不乐，到开心，再到逗乐，最后是惊讶……有什么表情是模特不敢做的呢？一切都是可以的。
情绪可以设定吗？
怎样才能让模特准确地表现出你所设想的情绪呢？“请微笑一下”或者“请表现得伤心一些、性感一些、愉悦一些……”？
技术:85mm | f2.2 |1/160s | ISO 1250 |RAW
模特:安妮—阳光
图像处理:黑白转换，色阶，对比度
摄影师:拉尔斯·伊林
除了环境、服装以及姿势之外，模特的表情和手势也会影响照片的拍摄效果。根据模特表现出来的样子，观赏者会把相应的场景归入自己经历的情境中，然后对照片做出相应的解读。但是，当你的脑海中已经有了一个确定的、能达到某种效果的具体的图像（请参考附录“培养拍摄理念”），那么你就希望观赏者刚好能够读懂照片中隐含的信息。你怎样才能让模特用相应的表情和手势将你的拍摄理念表达出来呢？
通过摄影者选取的拍摄情景，许多东西通常就能一目了然。场地、服装以及布景视线在某种程度上已经确定了拍摄情节的框架，观赏者可以把自己放到这个框架中。即使是这样，其中的解读空间还是很大的。举个例子，一个模特站在窗边并望向窗外，它的表情可以是很悲伤的，也可以是很失望的，还可以是充满相思的、好奇的或者期待的……而这些都是通过相应的姿势表现出来的。在工作室中拍摄完全没有这种情节框架，要想让模特恰好按照你的设想来做，就要靠沟通交流了。只有当模特确切地知道你想要的是什么后，她才能将你的设想，甚至小到细节都付诸实施。之后，你就会发现，照片的效果一下子比之前好多了。
安妮—阳光的这幅照片是在一个酒店里拍摄的。给安妮拍照前，我们经常会说说笑笑，而拍摄时，你只需要静静等待，直到合适的瞬间出现，然后赶紧抓拍下来。拍摄这幅照片选用的是f2.2的光圈值，所以照片的锐利区域较小，焦点集中在安妮熠熠发光的眼睛上，而且也没有任何东西会把观赏者的视线从这张幸福的脸上挪开。
这里的光源是一只200瓦的闪光灯发出的造型光。而侧间的两盏床头灯带来的则是柔和的背景光。
闭上眼睛
眼睛被称做“心灵的窗户”。但即使闭上眼睛，也能传达内心的情感。
技术:40mm | f5 |1/60s | ISO 800 |RAW
模特:克莉丝汀娜
图像处理:白平衡，色阶阶
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克
一般情况下，拍摄完毕之后，摄影师会把模特闭着眼睛的照片以及模特的视线从相机上滑过的照片删掉。其实，一个向下看的目光有时候也可以产生一种独特的魅力。在这幅大照片中，模特似乎陷入了沉思，这样一来，观赏者就被排除在了这个情景之外，而我们则变成了一个拿着相机安静等待的观察者。拍摄这样的照片时，很重要的一点就是，模特要充分信任摄影者，因为一般来说，闭着眼睛面对一个人会让人感到很不自然。在这幅照片中，模特闭着眼睛展示了极为放松的表情，这种表情让照片传达出一种非常宁静的气氛，而这种气氛又通过模特闭着的双眼得到了加强。拍摄时，柔和的灯光也有助于营造这种氛围。模特的手部动作似乎是在向人们暗示—她正在聆听自己。而从另一个角度来看，模特似乎正戴着耳机，沉浸在美妙的音乐中。
拍摄时的灯光是由一些小灯管发出来的（请参考第112页），仅仅通过灯光的色温就使照片产生了一种冷静的、心不在焉的气氛（请参考附录“工作室中的光线”）。虽然模特闭着眼睛，但是通过较为开放的光圈，观赏者还是将焦点放在了模特的眼睛上。
另外，摄影师还可以以这个表情为出发点，继续拍摄各种由此延伸出的、不同的面部表情和眼神。模特还可以低下头，而相机可以从比模特视线稍高一些的位置进行拍摄，这样你就可以幸运地—当模特慢慢地睁开眼睛，并尝试重新与你建立起目光交流时—看到那最动人的惊鸿一瞥，然后把它摄入照片中。
直视的目光能够在摄影者和模特之间建立起无碍的交流（下图），但是，这幅闭着眼睛的照片却更有感觉。想要拍出这种照片，通常只有等到拍摄的最后阶段—那时候，模特和摄影师之间已经有了足够的默契，能够配合得很好，而且也已经比较合拍了。
情绪意味着运动
如果你特别想拍一些有趣的照片，那为什么不冲动一次，放手让模特为所欲为呢？
技术:18mm | f3.5 |1/125s | ISO 100 |RAW
图像处理:部分色调处理，对比度
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克
如果没有一个训练有素的演员可以当你的模特，那么想要把内心的情绪表现在一幅照片中就会比较困难。而你在拍摄时，是想让整幅照片都洋溢着某种情绪，还是只是把人物脸上的某种情绪表现出来就可以了呢？要知道，这两者之间有很大的区别。
光、相机的位置，以及老生常谈的环境可以帮助摄影师得到他所期望达到的效果（请参考附录“人像摄影的构图”）。我们平时最熟悉的情绪如高兴、伤心、生气或者吃惊等，都和人物明确的面部表情紧密相关。
如果想要表达兴高采烈的心情，那当然要像照片中一样，通过放声大笑表现出来。为了表现这种情绪，你可以通过周围的环境加以烘托：醒目的颜色、夸张的壁纸图案，以及模特穿着的衣服都把这种欣喜之情衬托得更有氛围，也更加清楚明了。如果想要淋漓尽致地表现生命的喜悦之情，那么仅仅通过一个静态的姿势肯定是不够的。因此，干脆让模特“为所欲为”就显得非常重要—从制造一个轻松的拍摄气氛的角度来说，也是如此。拍出来的结果当然是你之前没有见过的，但是如果你能在协调性的指导和纯粹的开心—也就是相机前的表演—之间把握好尺度并做到收放自如，那你就能抓拍到很多精彩的瞬间，从而拍摄出极具有戏剧感的照片。如果你认识某个人，而且他家的客厅里有这种很惹眼的复古式壁纸，那干脆直接去他家拍吧！为了营造气氛，你只需要用一个带柔光箱的闪光灯、一个三脚架和能够灵活按下快门释放键的手指，这样你就不会错过任何瞬间了。当然，你也可以使用一个专用闪光灯，将其放在一个普通的三脚架上进行触发闪光，并通过一个可折叠的反光板的中央漫射部分给整个拍摄场景照明。如果你不想让一个电子快门线限制自己的行动自由，就可以将专用闪光灯放在相机上，让它朝上或者完全朝后，这样就不需要用其他的设备了。
一种毫不做作的生命的喜悦感扑面而来。这里歪斜的视线被用做了一种体现风格的方法。
思念
想要设计出能够表达感情的照片，你需要一个很有表演天赋的模特。
技术:182mm | f2.8 |1/200s | ISO 200
模特:安妮—阳光
化妆师:拉丽莎·罗默
图像处理:黑白照转换，曲线
摄影师:凯西·亨尼格
设想一下，作为摄影师，你接到一个委托：把思念拍摄出来。但是思念是一种看不到，摸不着的感觉，你要怎么把它拍摄出来呢？你只能尝试着把这种感觉摄入到照片中。为了把这种无形的感觉化成有形的并让观赏者感受到，你要做的就和模特确定一个主题，然后把这种感觉融入其中。
在拍摄这幅照片前，我们把“思念”这个主题确定为总概念。在这个概念下，模特能想出什么来呢？比如，你和自己深爱的男人要长时间地分开，在他离开前，你想要跟他说些什么呢？这个设想能帮助模特想象一个场景，而这个场景刚好能触发她的某种情绪，而这种情绪最终又会通过面部表情表现出来。
同时，化妆师也知道这个拍摄主题。接下来我们就需要进行合作了：主题“思念”中最重要的是什么？很明显是眼睛。所以，模特这个妆容的重点就是她的眼睛。这样，在欣赏这幅照片时，观赏者的视线就会被吸引到模特的眼睛上。模特凌乱的发型象征着她纷繁的思绪，而插在头发中的手则进一步渲染了这个情景。最后，模特出色的表演让大家敬佩不已。
在真正的拍摄开始前，摄影师、模特和化妆师的合作就像是在拼拼图。拍摄的时候大家几乎都没说话，全凭模特发挥自己的想象力。
这幅照片是在室外拍摄的，模特站在阴影中，这样就不需要其他的辅助设施。模特身上的光就很柔和，而且也没有很浓重的阴影。
影院：想要把如“思念”这种无形的情感化为有形，就需要模特有非常丰富的想象力。拍摄时必须将镜头聚焦在模特的脸上，这样拍出的背景才会是模糊的（光圈开得较大），而且不会对模特造成干扰。
爱哭的人
将负面的情绪抓拍到照片中对纪实性的摄影来说是很容易办到的，但是将计划出来的“感觉不舒服”拍摄到照片中却是一件很难的事情。
技术:50mm | f3.5 |1/125s | ISO 100 |RAW
模特:斯塔娜
图像处理:饱和度，色阶
摄影师:米歇尔·帕蓬迪克
如果你要拍摄一个意志消沉的、伤心的，而且很忧郁的人，或是一个流着眼泪的、脸上写满痛苦的人，那就要看镜头前的这个人有多少顾忌。新闻摄影不允许有一秒钟的耽搁，因为它需要以真实的纪录片的形式展示出来。但是，从根本上来说，如果要拍摄一幅处于情绪极端的照片，只能是在有什么故事要叙述的时候。如果纯粹只是偷窥，那你就会一无所获。
但是如果人们在一起拍照的时候，想做一些有趣的事情，那么现在应该如何开始这个主题呢？一方面模特必须有勇气，偏离一般的“尽量好看一些”的要求 。另一方面，你也要对整个场景保持尊重的态度和锐利的眼力（请参考附录“交流与摆姿势”）。然后就要看模特的表演天赋了。至于模特在拍摄时是怎样让自己泪珠零落的，就无所谓了。拍摄时是素颜还是化妆其实没有什么区别，只要拍出的照片看起来能够令人信服就行。
照片中完全空白的背景很好地烘托出了照片想要表达的主题—模特似乎很无助、很孤独。拍摄时，相机的位置要稍高一些，这样模特看起来就会小一些，而模特向上看的、略显谦卑的眼神，以及花了的妆容也对表达主题起到了一定的作用。极明亮的灯光使模特周围什么都辨认不出来了，所以观赏者的焦点只能集中在模特黑黑的眼圈和红色的、看起来几乎像是浮在照片里的嘴唇上。通过这样一幅照片，你就可以完成一幅非常忧郁的人像照，而且也可以拍摄一幅其他的人像以扩展你和模特的“作品集”。但是别忘了，不要强迫别人拍摄这种照片，而且在拍完后你应该想办法再把勇敢的模特逗笑。
模特有着很好的表演才能，没想到在拍摄时她真的流下了眼泪。稍微揉一下模特的眼睛，然后在上面洒些水也会对拍摄这幅照片有帮助。但是这也需要模特充分信任摄影师，同时还要有足够的拍摄勇气，这样模特才能酝酿出适当的情绪，并被摄影师摄入照片。
信赖
如果人们愿意分享幸福，那么幸福就变成了双倍的。你可以尝试一下，把这种感觉摄入照片中。
技术:85mm | f1.8 | 1s |ISO 400 | RAW
模特:安妮. 弗洛里安
图像处理:对比度，可选颜色
摄影师:凯西·亨尼格
对摄影师来说，秋天是一个相对清闲的季节，每到这时，我们就可以自由自在地去户外采风。那天晚上，我们几个朋友聚在篝火旁，送别夏日。在这样一个美妙的夜晚，当然少不了相机。这是一个摄友之夜，我们很少能有这样的私人空间，也很少会这样放松，而我当时几乎是“情不自禁”拍了这幅照片。这是两位摄影师，平时他们总是用相机去捕捉情绪、动作，以及对某人或某物的印象，可是现在他们却成了模特，在镜头前表现自己的情感。
他们坐在篝火旁，感受着火的温暖，沉思着，并没有注意到我已经悄悄地溜去拿相机了（很可惜，相机当时在包里）。我只是轻轻地叫了一声“嗨”，弗洛里安就转过头来，刚好看着我已经架在三脚架上的相机。我让他别动，他很配合—整整1分钟都一动不动。
拍摄时，篝火成了一个不同寻常的、但是很有价值的光源。篝火发出柔和的光，当时安妮和弗洛里安坐在离篝火很近的地方。如果你也想拍一幅这样的彩色照片，那么就需要把白平衡调到2000开尔文（请参考附录“工作室中的光线”）。这样你就可以把火光的色彩气氛很好地表现出来，从而避免橘色的光线。三脚架也是不可缺少的，因为拍摄必须有一个很长的曝光时间，所以你不可能一直把相机拿在手上。如果没带三脚架，你可以使用一个底座，如一把椅子、一个桌子或者一个凳子，这要根据现场的情况而定。
在事后处理RAW格式的文件时，你还可以再调整一下白平衡。通过“可选颜色”（在Photoshop的软件中）这一项，对照片进行最后的完善。但是，千万要谨慎，只对照片进行适度修改就好。
篝火情调：拍摄时捕捉到了温暖、沉思、放松的感觉，同时照片还克服了恶劣的光线条件。三脚架起到了关键性的作用，当然，事后的图像处理也很重要。
技术上还是情感上的完美？
相机变得越来越先进了，图像处理软件也变得越来越完善了…… 技术上的完美可以带来很多：完美的身材、柔滑的肌肤、锐利的照片……但是还缺少点儿什么呢？
技术:85mm | f1.8 |1/80s | ISO 1600 |RAW
模特:米歇艾拉
图像处理:色阶，对比度，对皮肤稍作修饰
摄影师:拉尔斯·伊林
你曾经经历的一个特别特殊的瞬间，现在回忆起来的时候，具体的情景很有可能不再那么明晰了，而是隐隐约约、模模糊糊，甚至完全消散了。但是当时的感觉，却会再一次涌上心头。如果你的记忆非常清晰，非常明确，每一个细节都记得很清楚，那还会有这种感觉吗？可能就不会了。
照片也是一样。技术上完美的照片有很多：摆出来的精准的姿势、排练出来的面部表情、每一个色调值都很准确……其实在拍摄人像时，技术上的完美并能不代表一切。在任何情况下，一幅人像照都不应该是一幅表现技术的照片，而应该传递一种情感上的信息。遗憾的是，随着技术的日臻完善，人们越来越多地把焦点放在了追求技术上的完美上。所以，那些拍得有些不清楚的或者曝光不正确的照片，很快就会被扔到回收站。
这幅照片的某些地方虽然有些模糊，但丝毫不影响其效果。观赏者看了这幅照片后，更多的是会有这样一种感觉：这幅照片好像捕捉到了匆匆的眼光掠过肩膀时的一个小瞬间。这样，观赏者就成了一个没有参与其中的安静的观察者。之所有会产生这种效果，是因为拍摄时使用的是现场光（请参考附录“外景拍摄&现场光”），并把相机光圈值调成f1.8，曝光时间设置为1/80秒。因为锐利区域很小，再加上模特还在动，所以对焦也就有些困难。这里使用的感光度较高，为1600，由此产生的“颗粒感”又渲染了照片的情调。
退一步来看你拍的那些照片，然后查证一下，一幅照片除了技术上的完美之外还会不会有因素打动你，如果会，那它又是怎样打动你的。或许正是那个小小的模糊或是错误曝光产生的画面，反倒给这幅照片增添了一种强烈的情感效果。
这幅照片是在我们工作室的一个以“裸体和性感”为主题的照片交流会之后拍摄的。拍摄时唯一的光源是由一个影室闪光灯发出的—从斜上方打过来的造型光。作为塑光设备的是一个带着蜂巢罩的大八角柔光箱。
