娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员；他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。
艺术成就
主要业绩：1957年后在“齐派”绘画基础上，刻意求新变法，形成自己风格，其艺术思想主张“厚今而不薄古，基中可以融洋。”其代表作及发表选入一些出版的画册中有“蓖麻”、“鸭场”、“八哥百合”、“层林尽染”、“漓江帆影”、“黄山烟云”等。
出版著作有《怎样制印》、《齐白石绘画艺术技法》、《娄师白画辑》、《娄师白作品集》、《娄师白印拓》、《齐白石画虾》、《画鸭》等书。曾在中央美院、广州美院、中央工艺美院、北京师范学院、中央民族学院讲课。并应邀美国欧克兰工艺美术学院、马里兰工艺美术学院、加州市尤瑞卡红松林师范学院加州州立大学、落山矶圣利亚哥大学、新加坡南洋美术专科学院，加拿大温哥华文化人学会奖牌。
国内收藏的有：毛主席纪念堂，人民大会堂，中国美术馆，中国革命博物馆，齐白石纪念馆，尹瘦石纪念馆以及外地博物馆均有收藏。作品曾被我国驻外大使馆收藏的有：驻美国大使馆收藏的《牡丹》，驻西德大使馆收藏的《花卉四联》，驻加拿大大使馆收藏的《花卉》，驻哥伦比亚大使馆收藏的《荷花》等作品。1989年成立师白艺术研究会，也是在发挥“齐派”艺术，为弘扬祖国艺术不遗余力。寄语：我国画出新必须以承优秀国画传统为基础，结合对现实生活的认识与感悟，进而从内容到形成的统一才是推陈出新的创作。
艺术评价
娄师白的笔下不仅限于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善刻，可称为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨浑厚，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感。如其代表作《蓖麻》、《八哥百合》、《鸭场》、《层林尽染》、《漓江帆影》、《三叠泉》等，都博得好评，其作品多次在国内外展出和各种刊物上发表，许多作品为国内外美术院校、博物馆及收藏家收藏，如：中南海、人民大会堂、美术馆、国宾馆及驻外使馆等。他不仅是一位享誉国内外的画家，同时在绘画理论上也有所建树。除在刊物上发表过许多文章外，还出版有《怎样制印》、《画鸭》、《齐白石画虾》、《齐白石绘画艺术》以及《娄师白画辑》、《娄师白画集》、《娄师白印谱》等著作。其中《齐白石绘画艺术》一书比较详细而系统地介绍了白石先生的绘画技法和创作思想，这在国内还是前所未有的。国内他曾应邀到中央美术学院，中央工艺美院，中央民族学院，广州美术学院，湖南师范学院，厦门大学，厦门工艺美术学院。其他美术团体等地讲学。国外美国欧克兰工艺美术学院讲学并开画展，马里兰工艺学院讲学，圣地亚哥大学，旧金山州立大学讲学，中国画廊（美国旧金山湾区）加州尤瑞卡红松林大学天下画廊，旧金山湾区南海画廊讲学并开画展，新加坡举办《娄师白国画观摩展》。加拿大维多利亚市美术馆举办娄师白画展，维多利亚A&A画展，多伦多国际艺苑画廊举办画展并讲学，对弘扬祖国绘画艺术作出了积极的贡献。
人物影响
齐白石是妇孺皆知的国画大师、人民艺术家。“在中国近代绘画史上，还没有一个画家能像齐白石一样让人们所喜爱。”（《白石老人的启示》王明明《草间偷活---齐白石笔下的草虫世界》代序）他的作品首先是在题材上突破了历来士大夫画家视野所及的领域，从鲜花美果到蔬菜粮食，从神鹰、仙鹤到青蛙、雏鸡，从和平鸽、雨耕图到灯笼、火炮、不倒翁，一般画家看不到、想不到，所谓“不入画”和无法表现的东西，都可以引起画家浓厚的兴趣，他都可以信手拈来，别出笔墨的高技和韵味。这使他的画有了更广泛的读者，也为广大读者所喜爱。从师法古人、衰年变法到法外之法、自成家法，表现了齐白石辉煌的艺术成就。作为中国绘画史上的一座丰碑，齐白石已经无可置疑地成为我们可供研究可供借鉴可供学习可供发展的一个“传统”。
在这个“传统”里面，娄师白的名字凸现了出来。娄师白在当今花鸟画坛有着举足轻重的地位，作为一名画家，没有几个人能够像他这样，他的画名和影响早已超出了画坛范围。娄先生毕生都在不遗余力地学习研究和传播白石绘画艺术，为中国美术的繁荣和发展作出了杰出的贡献。作为追随齐白石半辈子的入室弟子，他为我们踏出了一条完好的路。他使我们相信齐白石大师没有远去，这甚至可以使我们清晰地看到老人的影子。娄师白先生在这条路上执著地、无怨无悔地走着，走着.......
道路并不是一帆风顺的。不管您愿意不愿意，在中国画坛，人们很容易把娄师白先生的名字和白石老人的名字联系在一起。这几乎成了人们的一个习惯。不管是书画爱好者、专家、收藏家还是知道或者不知道娄师白先生名字的人都愿意这样去联想，也自然会这样联想。在娄师白先生之子娄述德所整理的《娄师白艺术年表》中，我们可以看到娄师白先生与白石老人同籍湖南，自14岁就跟随齐白石学画，16岁正式拜师，直至齐白石去世，长达25年之久。因师生之谊，1937年，齐白石将娄师白的原名娄绍怀改为少怀，号师白，并刻了一方“师白”印章送他。从此，娄师白便与齐白石产生了千丝万缕的关系。古云：一日为师终身为父。这种近乎父子的关系首先维系着中国传统的绘画教育模式，那就是师傅带徒弟的古老方式。事实上，在娄师白的艺术成长过程中体现了两种绘画教育方式，后一种则属于现代美术教育体系，那就是正规的学院式的教育训练。在这份《年表》中，我们还可以看到，娄师白1939年毕业于北平美术学校，同年考入北平辅仁大学美术专业。在这里，他系统地研习了中西方美术理论，对中国画有了更深刻的体悟，在创作上也有很大的提高。
有人说大树底下好乘荫，但大树底下难以成为大树。娄师白乘了凉，但必须承受巨大的压力。不管是谁都会知道，这种压力首先来自齐白石在中国绘画史上的地位，他非凡的艺术造诣，也就是白石老人的名”。另外，还有一些来自社会的陋习和“文革”中怠误。伴随着这种始终追随着他的压力，摆在娄师白面前的一个重大的课题就是继承和发展的问题。对此，他必须付出比别人更多的汗水，更加清晰地看清自己，找到自己，以不至于淹没自己。凭借他在国画艺术方面所受到的良好教育和自己感，他能够对白石大师及我国传统的国画艺术有着准确的认识与把握。他沿着白石大师生前努力的方向，在开拓国画艺术平民化的发展道路上，又向前迈出了一大步。
首先，在绘画题材上娄师白有了很大的拓展，较白石老人更加丰富多样。在先生画集出版的《自跋》中，娄师白写了这样几句话：“入耄耋之年，虽不敢有‘老夫聊发少年狂’之想，但仍有奋力一搏的念头，执意继承齐白石老师‘衰年变法’的精神，不断探索具有时代气息的新题材、风格，以国画创新为一大快事。”他是这样说的也是这样做的。也许是由于时代的关系，娄师白入画的题材内容的确超出了白石时代。正是由于时代的关系，利用交通便利的条件，娄师白不仅走遍了祖国的大江南北，而且跨出国门，十几次到世界各地，传播地方文化和齐白石的绘画艺术。而每到一地他都留下了自己深刻的艺术痕迹。这也是白石时代无法比拟的。我们知道，中国美术从来没有像今天这样生发着自己如此积极的作用。
娄师白一路走来.......用他手中的笔歌颂我们的祖国和人民，表达他对祖国和人民的一片深情。因此，他的画明朗、清新、简练，给人生机勃勃的感觉。有着鲜明的民族特色。所以，他的画是积极的健康向上的，乐观的，同时，也是美的。这正是先生长寿的秘诀所在。他不断参加社会活动，积极参与社会公益事业，致力于中国书画事业，为中国美术承传和发展作着贡献。
娄师白是在诗书画印等方面有着全面修养的艺术家，他的画达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。形成纵横平直、不加修饰的印风“学我者生，似我者。”“做画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”娄师白深得白石老人的艺术真谛，并牢记老师的教导，在白石艺术的基础上，他的写意花鸟画创作方面所表现出的深厚的传统文化功力可以上溯到徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕、陈师曾......在文人画的基础上，广泛吸取民间艺术传统，为中国花鸟画注入了蓬勃生机。
娄师白在大树身边最终成了大树，而且结出了累累果实。对中国画的教学方式，对与传承和发展中国画艺术以及艺术的思想性和社会性等方面，娄师白仿佛给我们提供了很多有益的启示。今天，我们看到齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴，我们还欣喜地看到娄师白的小鸭子。当然，这只是艺术大师们的一样“绝活”。就是这小小的“绝活”反过来成了代表大师的艺术符号。我相信这只活灵活现、乖巧可爱、令人心动的小鸭子并非偶然得之。
