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我们在声乐歌曲的演唱中，不仅要有气息和情感，还需要一些技巧来完成作品。比如有些人的高音区不好，有些人不会使用颤音，“假声”不完美等等，这便需要演唱技巧的正确使用。正确使用技巧会使演唱完美，而错误的使用技巧不仅不会达到目的，而且会损坏自己的嗓子。下面将介绍一些通俗演唱中的技巧。
歌曲离不开歌词，这里介绍的第一个技巧就是咬字。有些歌手在演唱的时候气息很饱满，感情很投入，但听者却没有共鸣。因为他在咬字上有问题。不论是用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，歌唱的技巧都要具有严格的要求，表达完美才能具有艺术的美感。
咬字，咬字要清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头，咬准字音，收韵良好的咬字动作，必然具备其清晰性效果。使别人能清楚地听懂歌曲的内容，演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先要必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发。这就要求在发声中，歌词的每个字，都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位（即咽腔部位），同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。
颤音。这里所指的颤音不是指声音的发抖，而是指人声的“揉弦”，一个“延长音”如果没有“揉弦”，效果将会非常干涩。颤音对于歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的“揉指”，属基础技巧，怎么学呢？一般来说，动听的颤音来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替。如果采用原音和“高于”原音高半度或一度的交替，就成了音乐记号中的tr………，效果就不成其为颤音了。颤音如果练成同一音高上强弱交替，会成为发抖。颤音实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
气声(气音)。类似于轻声细语的低喃。推荐中岛美嘉、kokia。唱时有明显的气流声，口型小，声音清但饱满。感受气音：像吹蜡烛似的吹出hu，不要振动声带，用这种感觉说话，尽量做到咬字清晰，但有一种虚婉的神秘感，在试着应用到歌曲中。气音不适合大量应用，过多的气音会使歌曲变得过于苍白，可是也要因歌曲而异，体味歌曲表达意图、情感十分重要。
假声。所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴(dadawa)的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。
流行音乐演唱中情感的表现
关于歌唱以及所有艺术形式都是反映人类对美的情感。所以流行演唱当然也不例外。若想情感表现的到位，能引起听者的共鸣，就必须在生活中体验情感。在舞台上抒发情感。
作家体验与演唱的体验、歌曲创作属于一度创作，而演员的创作则属于二度创作。演员 接到一首新歌时，首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异，依然存在一种缝隙，演员必须努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候，便会产生艺术的火花，演员的创作才真正开始。姜玉恒，这个祖籍山东，生长于韩国，又孤身去台湾开创事业的青年，在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后，来演唱李子恒的《归航》，以他对漂泊的深切感受，同李子恒的创作初衷相吻合，达到了相当高的水准。因此，作为一名通俗歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。
生活体验与艺术体验，流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻 展示，这个演变进程，说明人类文化的进步和音乐的成熟。然而，这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必须去流浪；一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合艺术创作的规律。那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。
情感体验的新鲜感，演员的情感在每次演唱过程中，都应该重新体验一次。这种“ 新鲜感”或者叫“初次感”不仅是为了观众，更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体，演员不但要注意勤学多练，还要注意练歌的质量，也就是在每次体验的“新鲜”、“初次”感中进一步挖掘新东西。演唱过程本身就是体验的过程，也是演员寻找内心感受的过程，情感应该越唱越浓缩，而不能越唱越分散，越唱越淡漠。
眼睛是面部表情的最重要部位，是一个演员展示内心活动的中心，有一首歌唱到： “不要再编织美丽的哀愁不要再寻找牵强的借口 因为你的眼早已说明这首歌准确地表明了眼睛的重要，任何东西也瞒不过它。因此，演员若想让观众感受你的内心活动就必须通过眼睛。那么，如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众，是演员走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。
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