行书作为使用和流传最为广泛的书体，为历代书家所研习和掌握，历代的行书经典作品成为我们学习、临摹和借鉴的范本，而且行书的学习和创作能够促进其他书体的学习，因此，要成为一个优秀的书家，行书这一关是一定要过的。
一、为什么一定要学习行书？
自魏晋以来，纵观历史上任何一位优秀的书家，没有人离开了行书这一书体，无论是唐代草书大家张旭、怀素，还是楷书大家颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、赵孟頫等，还有离我们较近的王铎、傅山、黄道周、张瑞图也都在行书方面有着极高的造诣；而在当代，一些初涉书法的爱好者便拿起一本大草开始临习，有的则在楷书领域止步不前，如果没有行书的根基，往往会影响到其他书体达到的高度，因此，我们一定要学习行书！
1、行书的笔法最为丰富；
相对于篆书、隶书、楷书较为单调的笔法，行书的笔法已经达到的千变万化的高度，王羲之留给我们的天下第一行书《兰亭序》，笔法极其丰富，不论是起笔、行笔、收笔，笔势、姿态各不相同，因笔生势，因势生形，故历代学书者笔法能得其一、二，已属难得。
2、行书的结字灵动多姿；
因为行书笔法的丰富性，笔与笔之间产生的奇妙的关连，这种笔势的变化造就了结字的千姿百态，而且自然得体。
3、行书的学习促进其他书体的提高；
我们知道，楷书易写的滞而呆板，草书易写得流而不稳，如果加强行书的学习，熟悉和掌握了行书笔法和字法的基本规律，楷书
就可以写到灵动一些，草书也可以写得留而不滞，畅而不薄。
4、行书易识而灵动也让行书成为最易普及和大众最易接受的书体。
二、学习行书一定要学习王羲之和王献之
现在很多人在批评当代书坛遍地二王，除了二王就没有什么可学的吗？以我自己的学习经验，我是二王的忠实拥护者，我谈一下学习二王的理由：
1、从书法的技术层面来讲，二王的笔法和字法最为丰富，也蕴含了书法学习最基本的规律；我曾比喻二王书法就像数学当中的定理，因为定理更具有普遍性，能指导你去做其他任何类型的数学题。其他历代大家的书法也都是非常经典的，但都或多或少地侧重了一个侧面，普遍性相对弱了一点，从学习书法的基本规律来讲，当然是普遍性的东西更对我们的学习具有指导意义，但坚决不能否定其他书家“特殊性”的存在，因为那些“特殊性”对我们掌握了“普遍性”以后的突破具有重要的意义。
2、有很多的学生愿意去学习和临摹米芾、黄庭坚和王铎这些具有鲜明个性的书法作品，而很少有人愿意学习和临摹王羲之《圣教序》这样的范本，因为学习米芾、黄庭坚和王铎可以经过一段短时间的临摹和学习，就能找到一些笔法和结字的规律，甚至能很快应用到创作中；而学习王羲之《圣教序》可能学习了几年也未发现明显的个性能够掌握，更别说到创作了，这让很多人在学习《圣教序》时失去了信心，这些现象只是短时期内表现出来的，从长期来讲，学习有强烈个性的书法如米芾、黄庭坚和王铎等书家作品，会让学习者在他们的圈圈里很难跳出来，而学习没有明显个性的《圣教序》，一旦掌握了其内在的一些规律，很容易让学习者有一个崭新的自我，因为二王的书法更具有包容性。
三、一定要重视行书的技术
当今有很多人在争论技与道哪个更重要的问题，有的人认为技术是初学者的事情，应重视道的存在；有的人则认为技术最重要，我个人认为这些观点都有些偏颇，因为技和道是相互依存、相互支撑、相互促进的，有什么样的思想就会选择和重视什么样的技术，有什么样的技术就会梳理出什么样的思想，技和道永不可分，同样重要。因此我们就以《圣教序》和王羲之手札为例来研究一下王羲之的技术。
1、《圣教序》中的笔法研究：
什么是笔法？历代的书论中经常谈到这两个字，但看了内容之后，其实多为字法的问题，让我来讲，我也很难用文字表述清楚，武术里经常讲剑有剑法，刀有刀法，后来打乒乓球打多了，就想到了打乒乓球的技术动作跟写字的笔法极其相似，打乒乓球如果动作不对，偶尔也能打出一、二个高水平的球，但想每个球都打出精彩就不太可能了，因此少儿乒乓球运动员最关注的就是动作是否正规，而笔法是解决线条质量问题甚至字形问题的合理方法，如果笔法不对，线条的质量及丰富性都受到极大的制约，那么笔法到底是什么呢？我简约的表述一下，可能是：在起笔、行笔、收笔的过程中，能准确找到和调整笔锋的位置和角度，这个表述不一定正确，只是我个人的一个观点。
如果我们把圣教序中大部分字都能按照这一规律去研究和解析，我们对二王笔法的掌握就非常丰富了。现在我只是提示学书者一定要非常重视笔法，如果没有正确的笔法作为学书的支撑，书法很难达到相当的高度，写多了只不过是熟练而已，很难达到书法之妙境！
2、二王书法中的字法研究：
二王书法中的字法是最为丰富和生动的，我们经常说到《兰亭序》中23个“之”都不一样，这说明了王羲之结字的丰富性，我们拿来王羲之和王献之书法全集比较，似乎他们的所有作品都没有雷同的痕迹，这正是源于他们书法当中字法的丰富性，其实，字法的喜好会随着年龄、阅历、修养的改变而不同，因为字法需要一辈子去修炼，那么怎样才能掌握如此丰富的字法呢？只有一个不二法门：临摹，而且是精确临摹！
我见过很多人的所谓临摹，不是精确临摹，而是抄书，字帖整整齐齐的抄了一遍，自己很有成就感，其实字帖上一个字也没有掌握，如此“临摹”，徒劳无功！什么是精确临摹呢？就是把字帖中每一个字、每一个点画的粗细、长短、起笔、行笔、收笔、转折，空间的疏密变化都要表现出来，不但要照着帖能写，背着帖也能写，不但今天能写，明天还能写，一个月以后能写，半年以后还能写。这才算基本掌握了，这个字才有可能运用到你的创作当中。
四、行书的创作
我们学习临摹古帖达到相当熟练以后，就可以进入创作了，创作是临摹的发挥和延续。
1、尽可能把临摹过的笔法和字形用到创作当中来，没有学过的字形可参考相类似的字形；
2、在创作中除笔法和字形外，也应考虑浓淡的变化、长线和短线的变化、粗线和细线的变化、疏和密的变化等；
3、把自己掌握的比较好的字形在创作中应适当放大，把自己掌握不太好的笔法和字形应适当缩小淡化；
4、在创作中可适当随机生发一些笔势和字形，这当然是在熟练之后才能做到的；
5、学会小字到大字的笔法转换：小字基本用到笔锋的三分之一以下，而大字可能要用到笔锋的三分之二以上，平常应多练习，否则大字线条容易写得尖刻而不饱满；
6、初期创作可借用古人优秀作品中现成的章法；
7、在大字创作中，可适当借鉴一些草法而增加整幅作品的灵动性；
8、不断地学习和借鉴你认为优秀的线条和结字，用到你的创作中，长此以往，你的喜好会让你不断地取舍，你的个人面貌和风格也在不断取舍中得到强化和形成。
