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德加简介
1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。
1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同情。
在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一定的影响。
德加还是一个出色的雕塑家。他的雕塑作品结构严谨，善于表现人物的运动。
与印象派其他画家的主要不同点
1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好，那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆，你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
2、他不被户外作画所吸引，他很少画风景，而大自然却是印象派画家们的安乐窝和精神支柱。“当我们爱着大自然时，我们从来也不知道她同我们是否两厢情愿。”（1887年德加与昂·列罗尔谈话）
3、他强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象。“我总是尽量说服我的同事，要他们按素描的规律来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性能更丰富。可是他们根本不管这一套，走了另一股道儿。”在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。
埃德加·德加 1868 爱德华·马奈的画像
埃德加·德加 巴黎歌剧院的乐师
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas
作品名称：巴黎歌剧院的乐师- the orchestra of the opera
作品尺寸：56.5cm×46.2cm 作品年代：c1870 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：巴黎奥赛博物馆。
画家以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们。这里没有外光的作用，诸多人物的头像都处在一种自然状态中，黑色的服装衬托出他们演奏时的神情。台上演员的远景把乐队推向前景，造成一个特殊的角度，给人以不完整的局部印象。显然，德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察，只求造型的美感，从而达到了特定效果。
埃德加·德加 化妆舞会之后
埃德加·德加 咖啡馆女歌手
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas
作品名称：咖啡馆女歌手- cafe concert singer
作品尺寸：53×41cm 作品年代：1878 作品材质：布上粉笔
现收藏于：哈佛大学福格艺术博物馆。
《咖啡馆女歌手》一画又名为《戴手套的女歌手》，是德加画歌女题材中的一件成功之作。画作采用细笔触来表现，女歌手被舞台前的脚所照射，
强光出现在演员脸部下方，以及她举着的右手腕下部。画家德加运用逆光的手法，
恰到好处的表现出灯光反射的效果。
埃德加·德加 苦艾酒
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas 作品名称：苦艾酒- absinthe
作品尺寸：92cm×68cm 作品年代：1876 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：巴黎奥赛博物馆。
油画《苦艾酒》中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。
油画《苦艾酒》画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。
埃德加·德加 新奥尔良棉花事务所
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas
作品名称：新奥尔良棉花事务所- portrait in a new orleans cotton office
作品年代：1873 作品材质：布面油画 oil on canvas
埃德加·德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。德加的油画《新奥尔良棉花事务所》立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义画家所创造的时尚的。
德加的《新奥尔良棉花事务所》是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。
埃德加·德加 贝列里一家
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas 作品名称：贝列里一家- the bellelli family
作品年代：1859-1860 作品材质：布面油画 oil on canvas
油画《贝列里一家》描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画 家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩(天蓝色、白色和黑色)没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人 物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法(画家也是如 此)、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。
所有的人 物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给 艺术感染力留下任何余地。
埃德加·德加 海边长廊
埃德加·德加 马奈夫妇
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas
作品名称：马奈夫妇- Monsieur et Madame Edouard Manet
作品尺寸：656 × 599 cm 作品年代：1868-1869 作品材质：画布油画
现收藏于：日本北九州市立术馆。
画面中马奈夫人那一部分由于画得太丑，被马奈割掉，德加因此跟他绝交。
埃德加·德加 玛丽·卡萨特的画像
埃德加·德加 梳头女子
作 者：埃德加·德加 - Edgar Degas
作品名称：梳头女子- woman combing her hair
作品尺寸：53cm×52cm 作品年代：1885 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：圣彼得堡艾尔米塔什博物馆
《梳头女子》这是一幅写生性很强的作品，洗浴之后的裸女正背对着我们梳发。但是画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射，都是画家体现光的借体。德加画的这类裸女都很朴素单纯，她们无意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要达到人体与光色的和谐美。
画家亨利·米歇尔-莱维的画像
埃德加·德加 1862 at the races- the start.
埃德加·德加 interior
作者：埃德加·德加 - Edgar Degas 作品名称：interior 作品年代：1868
作品尺寸：81cm×116cm 作品材质：布面油画 oil on canvas
德加以一种温暖的光给室内以温馨感，以冷灰（绿色墙壁）围住了桔色的手饰箱子，室内的透视给空间以限定。男子处于暗部，面色阴郁，女子背部受光，仿佛在抽泣，地上散落着东西。相距甚远的一个男人和一个女人，烘托出室内紧张压抑的气氛。画家以娴熟的技巧和光色效果，描写了室内环境与室内人物的情绪，色调作为情绪性气氛的渲染，暗示着一种不愉快的事件在室内发生。终身没有结婚的德加，是否在用这幅画表达着什么？
埃德加·德加 水彩 Thermopylae
埃德加·德加 1872 before the race
埃德加·德加 1879 miss la la at the cirque fernando
埃德加·德加 1883 after the bath
埃德加·德加 绘画作品《舞者》
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