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以下是一些关于从傻瓜相机进化到单反的有用的小窍门。 一、 初学者 1、 初学者的第一步：别扔掉你的使用手册。手册将会成为你最好的伙伴。尽可能地经常阅读它，尤其是在刚上手的头几个月。把它放在触手可及的地方，以便随时翻看。例如放在相机包里。 2、 为每一个镜头买一个UV（ultraviolet）滤镜。与其把相机上实际的镜片换掉，替换刮伤的起保护作用的滤镜要容易得多。
3、 学会但单反上的所有设定参数。即使是那些你认为你可能不会用到的功能。试着练习改变相机的参数，如ISO，光圈，和快门。你需要对这些操作了熟于心，因为你拍摄并调试的时候，移动物不会摆造型等着你。 4、 除了UV滤镜，你还需装备坚固的三脚架和远程快门。当你要用慢速快门拍摄时，如拍摄夜晚场景和缓慢的流水时，这些装备必不可少。 5、 永远别嫌书多，要不停地与时俱进从杂志中学习单反机巧。好的杂志会告诉你怎样设置照片的各种参数值，并附上优秀的照片范例。 6、 当卸下镜头时，不要吹或接触机身里面的镜片。如果你不小心损坏了传感器，那你就要重新买一个机身了，因为修的价钱和买一个新的无差别。如果你注意到照片上有杂质，你可以在当地商店里买一套清洁用具，许多地方提供清洗服务，这也是个不错的选择。
7、 有风的时候尽量不要换镜头。出门前就换好主镜头，如果一定要在外面换镜头，那么将相机朝下换镜头，这样灰尘不会往上走跑到机身内的传感器里。 8、 如果刚开始你拍的照片很模糊，尝试着将快门时间缩短。快门时间越短，那么相片因为抖动而产生的噪点就越少。将相机靠近拍摄物体或者依靠在附近一个固定的位置上都是不错的选择。如果你要拍自然景物，你可以依靠在一棵树旁以保持静止。 9、 买相机包时要为将来做打算。许多摄影师平均至少有三个镜头。我就有两个。一个用来装机身和一个单镜头。当我只需要用一个镜头时这个包很实用。比如我准备去拍摄风景照时，我不需要带着其他镜头，麻烦而且携带不便。如果我准备拍摄微景，那么我也不需要带拍风景的镜头。我的另一个包可以装一个相机和我全部的三个镜头。旅游的时候很实用。 10、 学习什么是原始文件格式。初学者使用时，将单反调成RAW格式拍摄非常实用。如果你摄影时，相机的白平衡或图片风格设定有误，你可以事后用电脑软件RAW editor进行调整。例如，鸟不会一遍又一遍地飞等着你设定好合适于那个特定场景的白平衡。 11、 学习单反最好的方法就是上手调试。如果你在拍摄流水，尝试用长快门和慢快门分别拍摄，分析效果的差异，又或者你在拍摄美丽的风景，设置不同的光圈值，看差异。你会惊奇地发现，同一场景因为参数设置的不同，图片效果会截然不同。 12、 每次都要将拍摄按钮按一半以便提前对焦，每次拍摄时都要在整个过程中这样对焦。这是我和众多单反初学者分享的最重要的一条经验，因为这直接影响到照片的清晰度。但你预测到拍摄物的大致方位时，你半按拍摄按钮预对焦，当物体出现时全按下去。 二、 参数设置 当你对单反的手动设置渐渐熟悉后，你可以开始学习一些手动参数的调试如AV和TV模式。手动模式可以让你全权控制你的画面和风格。 1、单反中的自动参数 以下的参数是大部分单反相机中有的模式。但不同的相机参数会略有不同。 l 人像 – 单反相机中的人像设定。拍摄人物时，将你的相机设定到人像模式。人像模式会自动为肤色设置完美的图像配色。 l 风景 – 当你拍摄风景时使用这个模式。例如你在拍摄山峰或海滩时。 l 近距离 – 顾名思义。当你想拍摄微小物体时，可将物体放大以占满整个屏幕。 l 运动 – 运动模式帮助你拍摄运动中的物体，如小孩或奔跑的狗。 l 夜间 – 选择此模式可以在光线暗淡或夜晚时拍摄人物。 l 关闪光 – 当你在不允许使用闪光灯的情况时，如艺术画廊里，这个模式很有用。 2、怎样对焦？ 对于初学者，开始学习单反最重要的一点就是如何对焦准确。如果你不知道怎样用单反把焦点对准你想拍摄的物体上，那将会是非常头疼的事情。以以下两幅图片作为例子。 1) 第一张照片将焦点对在了前右方的树叶上，但后面的瀑布却很模糊，不在焦点上。在此例中，摄影师意图是想将焦点对准瀑布的。
2) 下面这张图，作者拍摄了绵羊。然而我们明显发现焦点对在了右方的树上。因为照片中树比绵羊要清晰。如果就是要这种效果，那么这是一张好照片，但如果不是，那这张照片就是对焦极为糟糕。
怎样才能对焦到你想拍摄的物体上呢？或者说焦点对准单一的区域？ 那么怎样保证你的焦点正对着你想要拍摄的物体而不是前面的或旁边的物体上呢？简而言之，就是设置AF(Area Mode)模式（自动对焦）来对焦。然而，你必须先了解焦点的知识。 例如，试着做以下练习： l 将你的单反转到P模式，并打开 l 透过取景器观察，好像你正在拍摄一样 半按快门按钮，找到红色闪烁的对焦点。闪烁成红色的对焦点对准的地方，就是你的相机正在对焦的区域。由以上两个例子可以看出，他们拍摄时对焦点对准在了前面的叶子和右边的树上。 值得注意的是，不同型号的相机会有不同个数的对焦点。例如，佳能400D有9个对焦点，而尼康D40有3个。根据相机目前不同的设置，当你在半按快门时会有对焦点出现，松开后，再次半按，又会出现不同的对焦点。这也许会相当乏味。但运动中的物体不会停留等待你的相机自动把焦点对准它。所以你要学会如何设定一个对焦点让其成为默认的参照对焦点。以下是佳能400D和尼康D40的例子，其他单反相机原理相似。 怎样在尼康D40上使用专门对焦点 1) 按下MENU键，到左边栏（如果没有加亮），选择上下按键（OK键的旁边）来锁定光束图标。在颜色LCD 顶部的栏上，加亮CUSTOM SETTING MENU，按下OK键。 2) 移动光标到菜单栏的3“AF-Area Mode”上，选择“【0】Single Area”，按OK来确定。 3) 在此例中相机设定到P模式，在取景器里观察。在底部，你会看到与下图相似的图像。在第一幅图里我用红色方框标示出的就是我将在后面的指导中说明的部分。你会发现，它与屏幕中（左边，中间，右边）的焦点框非常相似。
如果你不想在取景框中看，你也可以在相机后面的LCD显示屏上看到，如下图所示。
4) 如上图红框标示，当你在取景器中看到的焦点区域被加亮时， 就表明此焦点为你拍摄照片时的主要对焦点。你可以通过OK键旁边的左右控制按钮来改变焦点的位置，或左或右或中间。 怎样在佳能400D上使用专门对焦点 1) 将你的相机设置在出自动档之外的模式，如最顶端的P模式。 2) 从取景器中观察，并保持住下图用红框标示出的按钮。
保持住按钮的同时，旋转下方的选择盘来选择不同的对焦点。
注意：如果上述方法不奏效，可能是因为你把快门速度，光圈显示设定在LCD显示器中了。你必须先跳过那个特定显示，然后设定对焦点，这之后如有需要在调节快门和光圈。
3、什么是ISO模式？你怎样使用？ ISO来自希腊文“Isos”，意思是“平等”。拍摄时，ISO设定表明了照片对周围光线的敏感程度。在数码拍摄中，ISO设定就是相机内置的传感器的感光度。ISO越高，表明感光度越强。 ISO的范围 最常见的ISO值为100,200,400和800，也有高达3200的高级设备。低ISO值在平常白天的全日照环境下就足够了。400到800的ISO值用于室外夜晚的拍摄，或者室内光线较暗的情形。通常高ISO值会带来很高的快门速度，这适于捕捉快速移动的物体（如运动或舞蹈）。 调整ISO值 能手动调整ISO值的相机，根据不同型号，你通常需要转动转盘或按一系列的按钮才能实现ISO值的调整。如果将其调成“自动模式”，相机将自动根据光线条件调整ISO值。 ISO设定的影响 数码成像是由数百万的小方块组成。有些小块会偶尔出现不和谐的颜色，造成“噪点”。将ISO设置成100时会呈现干净清晰的图像，很少有噪点或图形颗粒状。ISO800时能让你在光线很暗是拍摄，并捕捉快速移动的物体，但同时也会产生噪点和图形的颗粒状。对于胶片也是如此，ISO值越高，照片的颗粒性越大。 打破常规 用高ISO值会让照片另外呈现出磨砂或粗糙之感。摄影师想打造这种效果可以大胆尝试将ISO值设定的高些，也许会有惊喜。 什么时候设置高ISO值有用？ 我知道你在想什么！为什么要使用高ISO值让图片有那么多颗粒？有两个原因。 一个原因，博物馆，艺术画廊，水族馆这类地点是无闪光灯区域。但不幸的是，这些黑暗的室内环境却最需要闪光灯。没有闪光灯，你的相机拍摄时间会很长，造成图片模糊对焦偏移。为了弥补这类现象，摄影师通常会将ISO值调的很高，800或以上。毕竟有照片总比没有强。你的确会在你的照片中看到许多粒状的不和谐因素，但是有许多后期处理的方法来解决这些问题。我会在后面谈到。目前我只想强调，在有些情况下，高ISO值是很有用的。 另一个原因是，用高ISO拍摄时会创造出颗粒状感觉的照片，这是一种图片的效果。没错，我就是这个意思，许多摄影师非常喜欢这种颗粒状风格！以下图片作为例子。
用高ISO来拍摄古旧的博物馆陈列品是完美的选择。上图的娃娃是用佳能5D3，ISO值设置到12800来拍摄的，仅仅是因为我忘带闪光灯了，而且这是在房间的角落里拍摄的。事后再欣赏这幅照片，我发现自己爱上这种颗粒状风格的博物馆照了。 还有一点很重要，将ISO设定在高达12800值时，用一台低端机是不会有这么好的效果的。这就是为什么我一直推荐初学者在室内用先ISO800拍摄，再在此基础上调试其他参数值，得到不同的效果。 图片放到网上浏览时，会因为尺寸的改变而使颗粒状的效果减轻。当你冲印出较小尺寸的照片和海报的尺寸相比时，这种现象也会产生。如果有些人不明白什么是颗粒状，我也在下面列出了娃娃照片中左上方的局部放大图，显示出它正常大小的尺寸，看到颗粒没？
以下是更多的例子，在同一天拍摄的，都设定了高ISO值。
上图ISO值设定到了2500。
上图的行李箱拍摄时ISO值设定到了4000。 小结：什么时候用高ISO设定 1)当你在不允许使用闪光灯的情况下拍摄时。最好先拍摄照片，如有必要再后期处理颗粒状杂质。记住，如果发布到网上缩小尺寸，或冲印较小尺寸时，不做后期处理也是可以的。 2)你可以故意设定较高ISO值，得到你想到的颗粒状效果。任何古老的，旧的或落满灰尘的古董都是绝佳素材。
4、怎样使用光圈优先？（佳能的AV模式，尼康的A模式） 数码单反中，光圈通常用F值来表明。F值越高，说明你相机中对焦的部分越多。例如，你正在拍摄风景，你很想让所有的前面后面的风景都很清晰，都在焦点上。这个时候，你就需要将你单反的f值或你们熟知的光圈值设定大一些，如F/11。 而当你在拍摄鸟时，你只想让鸟在焦点上，而不是背景，那么你需要选择一个较小的F值，如F/4。 你可以通过相机背后的LCD屏幕的显示来确定目前的光圈F值是多少。正如你在上面看到的图片中，这里光圈值设定在了F4.0。你的相机的LCD显示可能与上图不同，这取决于你所使用的型号。 怎样设定你相机中的光圈参数呢？ 你的数码单反相机控制转盘上的AV（佳能单反）或A（尼康单反）模式就是光圈优先模式。选择此模式，你的相机会自动匹配其他参数值如快门速度来适应光圈值。 一旦你选择打开AV模式，你可以通过转动拍摄按钮上面的主盘来改变F值。注意：这只适用于佳能单反。你需要查看用户手册来确定适合你机型的改变F值的方法。 当F值很小时，镜片的光孔实际上打得很开。所以如果有人告诉你，你要把光孔开大些，实际上是要你吧F值降低些。相反的，如果你的光圈值设置的很大，比如F22，那么光孔会开得很小几乎关闭状态。很多初学者会搞混这个概念。 光孔开大一些是指低F值。 光孔开小一些是指高F值。 想要了解光圈是如何工作影响你的照片的最好方法就是不断尝试用不同的光圈值拍摄照片，分析其中的差别。使用两个极端值来拍摄照片。一张照片用最低的F值，另一张用最高的F值。更重要的是，当在电脑上浏览照片时，注意观察照片的对焦程度。 我用下面自己拍摄的几个例子来解释光圈的原理。 下面的第一张照片，光圈（F值）设定在F/11，所有的物体都在焦点上。
来看第二张照片，光圈值设定在F/5.6，比前一张小，于是只有前面的岩石和沙子很清晰在焦点上，而背景很模糊。
下面这个例子是近距离拍摄的物体，使用的光圈值为F/5.6。你可以看到，前面的物体很清晰在焦点上，而后面的背景很模糊。
还有一点值得注意的是，在用不同的镜头时，设置相同的光圈值也会产生不同的效果。例如，当你在使用微焦镜头时用F/5.6拍摄出模糊的背景，并不代表你用远距离透镜或广角镜头时也会得到相同的效果。所以你最好在你所有的镜头上把所有的F值都使用熟练，这样你能更好地把握你的单反。 所有以上展示的照片都是用佳能400D（Rebel XTi）拍摄的。 摄影练习—拿起你的单反试试吧 在尝试M（全手动）模式之前，了解每个模式分别是怎样工作的非常重要。学习怎样使用光圈优先，不同的F值怎样影响整体画面。只有在那时，你才能在全手动模式下得心应手地拍摄。 练习：光圈优先课程 1) 将你的单反设置到光圈优先模式。对于佳能用户，将转盘转到AV模式。尼康用户选择A模式。如果你找不到AV或A，请参看你的用户手册。 2) 将你的F值设定到最低。值得注意的是，每个镜头都会有不同的F值区域。价格昂贵的镜头可以低到F1，最常用的F值为F4。 3) 外出去找一个物体，近距离拍摄，并且远处的背景非常远。这个极端的情形能确保你能很容易的看到F值不同带来的视觉变化。在低F值下，你会观察到和你拍摄的在焦点上的主角相比，远处的背景很模糊。 4) 现在把光圈值调到F7.1，再拍一张。 5) 再拍两张照片，一个用F11一个用F22. 把相机中的这四张照片拷贝下来并在电脑中浏览，观察其中背景的差别。注意到F值越低，背景越模糊。F越高，远处背景中能看清在焦点的部分越多。 5、怎样在相机上设置曝光参数？ 许多初学者发现他们照出来的照片不是曝光不足（太黑）就是过曝（太亮或太白）。然而有一种手动操作的方法可以弥补太黑或太亮的不足。只要你掌握以下一些小技巧，把握好曝光的平衡并不像想象中的那么难。 单反上的曝光补偿在哪？ 尼康和佳能的相机上曝光补偿的按钮都是由+/-符号表示的。在尼康D40上，这个按钮在快门键旁边。佳能400D上，这个按钮在LCD屏幕的上方。 按键的图标式样： +/- 怎样使用曝光补偿功能？ 你可以在任何非自动模式下使用曝光补偿功能。例如，你可以在P模式，S模式（尼康的快门优先模式），TV模式（佳能的快门优先模式），A或AV（光圈优先）和M（全手动）模式下使用。此处，将你的相机设为P模式作为练习。照第二张照片，这次首先半按快门按钮来对焦（再松开），然后保持住+/-曝光补偿按钮，同时将主调节盘向右拨4下然后拍摄。现在在LCD屏上对比刚拍出的两张照片，你会看到光线有很大不同。 下图就是主调节盘的图示： 现在重复此练习，这次当拍摄第二张照片时，保持住曝光补偿按钮的同时把主调节盘向左调节4下。提示：不需要每次都调4下，这里只是为了展示而极端化了。 于是你会在相机上看到一系列的照片，一个很黑，一个正合适，一个很亮，就像如下的例子：
如果你你单反是尼康的，那么把主调节盘向左调节（同时保持住曝光补偿按钮）会使照片变亮，下次照相时把主调节盘向右调节（同时保持住曝光补偿按钮）会使照片变黑。你必须每次重新调节。 佳能的相机则是相反的操作把主调节盘向左调节（同时保持住曝光补偿按钮）会使照片变黑，把主调节盘向右调节（同时保持住曝光补偿按钮）会使照片变亮。 曝光补偿什么时候有用？ 如果刚开始，你拍了一张照片，但在LCD屏幕上看发现太黑或太亮了。例如大清早或傍晚的时候，你想让照片显得比实际情况要稍亮（或稍黑）。如果你拍摄的物体实际就是很黑，你想让它更亮一些。例如，你想拍摄车底部接近车胎的部分，我知道这个例子很诡异：）或者你想拍一个毛色很黑的鸟，想在照片中呈现它的眼睛。这时，你就需要稍微提高曝光值来凸显你想拍摄的图案和形状。然而，雪地的景色则相反，通常会过曝。这时，你就需要稍微降低曝光值，直到画面中天空和雪地有着舒服的光线平衡。当你在光幕背景下拍摄物体时，曝光补偿也非常有用。光幕就是一个方盒子，内置很多不同颜色的背景，摄影师可利用光幕给物体拍照，让背景呈现单一色彩。例如，如果用白色的光幕做背景拍摄，如果你不改变曝光值，背景可能会呈现偏离白色的颜色。
三、 简单技巧 1、 怎样做出HDR照片？ HDR—高动态光照渲染图像和照片 下面这张风景照是由高动态光照渲染技术（简称HDR技术）合成的。HDR照片很好辨认因为它们的极端曝光程度。换句话说，当看这些图像时，相比原始图像，更大范围内的倒影和高光呈现在我们眼前。这让许多摄影师奇怪为什么这些照片更清晰更具画面感。
HDR 风景 相机型号：佳能EOS 400D/ Rebel XTi 单反镜头：佳能 EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM 曝光：3种不同曝光，由于此风景照由三张不同的照片合成。用Photomatix软件将它们一起合成了此HDR图像。看下面的解释。 光圈：f/11 焦距：30mm ISO速度：100 为什么这张图片能合成 包括水的倒影，树木，青草和蓝天白云的自然景观是HDR相片设定的绝佳素材。不仅如此，水中清晰干净的倒影是在太阳升起前的清早拍摄的。多云的天气也为这个倒影增色不少，让树木和蓝天浮在上方，湖面好像一面镜子。 到底什么是HDR？ 一张HDR照片是由至少三张不同照片合成的高质量图像。每一张照片都有不同的快门速度（曝光）。这三张照片合成为一张照片，需使用Photoshop 或Photomatix软件。 怎样合成HDR照片？ l 首先你需要有三张不同的照片，但必须是相同的风景或物体。为了保证你不移动单反相机不让几张照片之间产生偏差，你最好使用三脚架。也会使后期排列照片时更方便。这些照片需要在不同的快门速度下进行拍摄。你应该照一张曝光不足，一张过曝，一张在它们之间（过亮，过黑，都行）。 如果你的相机上有相等曝光的功能（查看用户手册），那么最好使用此功能来制造三种不同的曝光值。如果没有，那你就需要手动改变不同照片的快门速度。当然，如果你想这么做的话，最好拍摄那些静止的物体。 l 一旦你有了这三张么处理过的照片时，你还需要下载一款软件来处理这些照片，将其合成为HDR照片。Adobe Photoshop CS2 以及以上的的版本都可以，用工具栏下的文件|自动|合成为HDR（ File | Automate | Merge to HDR）。 l 并且我还推荐一个软件Photomatix，它是专门用来合成HDR照片的。Photomatix不仅比Photoshop便宜，而且处理合成HDR照片的过程更为简单。你可以下载试用版本，这个版本功能一样强大而且没有使用期限。但会在最终成型的图片上留下水印。用Photomatix来合成三张照片，点击工具栏的HDR|产生（HDR | Generate），并按照程序的指示一步一步完成。合成完一个HDR照片之后，通常它会看起来非常糟糕。那么下一步就是增加一些色调映射，让其好看些。点击HDR|色调映射（HDR | Tone Mapping），这些图标都在顶部的工具栏上。然后从这里开始，根据你的喜好做一些调整。有些摄影师喜欢他们最终成型的相片具有卡通感或塑料感。我个人比较喜欢自然点的感觉。完成后点击文件|另存为，保存成tiff格式或jpg格式。 l 合成HDR 只是处理相片的第一步。许多摄影师发现合成后的HDR图片看起来相当乏味。第二步，你需要在图像处理软件比如Photoshop上打开它，并增加一些应用如曲线，阴影，高光或锐化等。 是不是有某些景色或物体能产生出比其他物体效果更好的HDR照片呢？ 从我的经验来看，确实是。包含许多对比和质感的景色是最好的。例如，乡村风景，山峦，树木，多云的天空，岩石以及用岩石修葺的建筑。我也发现一些闪亮的物体如跑车或摩托车，会合成为非常惊艳的HDR图片。有时候你需要不断尝试和观察。有些物体确实比其他物体更适合。 其他制作HDR照片的贴士和建议 一开始拍摄就要对焦充分。原始图片的质量越高，合成出来的HDR图片效果越好。光圈使用为f/8 或更高。我个人喜欢用f/11来进行拍摄，因为这样可以保证整个景色都在焦点上。我发现模糊的照片或包含空间区域的照片不能产生很好的HDR效果。
HDR 沙滩景象 相机型号：佳能EOS 400D/ Rebel XTi 单反镜头：佳能 EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM 曝光：3种不同曝光，由于此风景照由三张不同的照片合成。用Photomatix软件将它们一起合成了此HDR图像。 光圈：f/11 焦距：50mm ISO速度：100
HDR 日落景象 相机型号：佳能EOS 400D/ Rebel XTi 单反镜头：佳能 EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM 曝光：3种不同曝光，由于此风景照由三张不同的照片合成。用Photomatix软件将它们一起合成了此HDR图像。 光圈：f/11 焦距：22mm ISO速度：100 2、 怎样拍烟花？ 当你在拍摄烟花时，一定要用三脚架和远程释放。如果你的镜头有自动对焦（AF）模式和图像稳定（IS）/防抖（VR）模式，把这些功能打开。如果可能的话，在烟花开始之前预对焦。换句话说，先手动对焦试拍几张，在你的LCD屏幕上浏览。当烟花开始时你就没时间测试了。 快速入手： 1) 将你的相机设定到手动模式。这让你完全掌控ISO，快门速度和光圈值。 2) 将ISO值调低，比如100。这会保证不产生噪点。 3) 选择很慢的快门速度，在1到4秒之间。速度越慢，你在一张照片中捕捉到的内容就越多，烟花的光会停留的越久。 4) 从光圈值F/8.0开始。初学者经常会认为他们需要更低/高的光圈。然而事实并非如此。这样设定会防止景色的过曝。 查看最先照的几张照片。如果颜色太白，那么调整光圈值到F/11 （最高到 F/16），再试试。如果相反照片太暗，那么调整光圈值到F/5.6 或 F/4。 最后的贴士： 试试这个：将你的单反设置在闪光灯泡模式（查看用户手册）。这个功能可以让你的快门一直保持，只要你按住快门键（使用一个远程释放装置）。当烟花开始时，按住快门释放开始曝光。一直保持住直到烟花绽放完全，再松开。 3、 怎样拍出生动饱和度高的照片？ 我近期读到摄影杂志上的一篇文章说大胆运用鲜艳的色彩永远比对焦好但无趣的照片更吸引人。作为一个有好奇心的摄影师，我想试试这个理论是否奏效。首先，我拿上我的佳能单反到附近的植物园拍一张色彩鲜艳的花朵。技术上来说，我并不想拍一张完美的微焦，相反，我想当潦草的拍摄了一张图片。你会看到下面的照片的色彩非常大胆，但从一个专业摄影师的角度来看，却不是一个对焦完美的作品。
亮黄色的花朵照片 这张照片是由某个摄影师随意拍摄的。虽然这并不是一张非常好的照片，但是单单就这个鲜艳的黄色就能吸引足够的目光。我的猜想是，如果你的照片对焦完美并且色彩大胆鲜艳，那么组合起来就是会一张非常震撼的照片。 怎样拍摄令人叹为观止的鲜艳色彩 方法1：要拍出鲜艳色彩，我给你的第一个建议是拍绿色，然后拍摄前把曝光值降到原来的2/3。就这个窍门让我的技术高了十倍。除非你设定好正确的曝光参数，要不然你拍不出色彩鲜艳的照片。这里我不赘述，因为我已经在技术贴中讲到过怎样设定曝光参数了。 方法2 ：另一个拍出鲜艳色彩的方法是，在你的单反上手动调试一些在“饱和度”菜单中的参数。有经验的摄影师都知道这个技术。不幸的是，这个技术也是许多初学者不屑一顾或不能掌控的。 数码单反能让摄影师手动改变照片的默认色彩饱和度。饱和度调高会呈现非常亮丽生动的色彩。这和你使用的相机型号无关，不管是佳能，尼康，还是索尼等，她们都有“饱和度”这个设定。找到这个设定最简单的方法就是问谷歌。输入你的型号，因为每个相机的设定方法都不一样。 怎样在佳能单反上设定饱和度参数 根据以下步骤来改变佳能相机的色彩饱和度。我拥有4台佳能单反（佳能7D，佳能5D佳能5D2佳能400D）它们的设定过程都大同小异。 按下相机背后的“Menu”按钮，然后下拉到“Picture Style”这个选项。你会看到6个关于图片风格的默认选择（Landscape风景，Neutral空挡，Portrait人像等）和3个用户定义。 选择好一个风格后，按下“INFO”按钮。从这里你就可以提高饱和度了。我个人会把这个设定保存到3个用户自定义中的一个。当我想拍摄鲜艳色彩时，我可以直接用对应的我保存的自定义风格，如C1，C2或C3，这个选项会在面板的顶部，靠近M，AV，TV，P等模式。 4、 怎样拍黑暗光线下的舞台？ 摄影时关键的因素之一就是掌控好光线，这也是为什么拍摄舞台上的表演是一项艰巨的挑战。摄影师在这种情况下会失去对光线的掌控，而且表演时通常不允许使用闪光灯。并且最重要的是，摄影师还必须尽力捕捉快速移动的物体。幸好，现代照相机能让摄影师自己设定所需的参数一边在极端的情况下也能拍出优秀的照片。 说明： 1) 尽量选择最接近舞台的位置，选择舞台靠边的位置。中间的位置会导致阻碍物影响照片效果，比如立麦。如果可能，使用三脚架来保持你的相机的稳定性。 2) 在你的相机上设置一个变焦镜头，尤其是当你不坐在前排时。这可以让你捕捉到近距离的表演。 3) 将白平衡设置在剧场的光线下。这样会使你拍摄出更接近于真实的场景。每个相机的设定方法都不同，所以参看你的使用手册来实现这一步。 4) 设置你的相机的感光度，或ISO值，将其设定的高一些，这样相机可以在光线不足的情况下捕捉到好的瞬间。ISO 1600会使照片产生太多噪点，所以尽量设置在1200-1400。参看你的相机的使用手册中ISO的调试部分，来完成此操作。 5) 将你的快门设置在最慢的速度，将光圈开到最大。如果你有三脚架，并且表演移动的速度不太快，你可以用较快的快门速度和较窄的光圈。参看你的相机的使用手册来调整这些参数。 6) 在表演开始之前要进行试拍，检查你的相机拍出来的效果。如果照片太模糊，将快门速度调高些再试试。如果照片太多噪点，降低你的ISO值。一旦你调好这些参数时，尽可能多地拍吧，尤其要拍那些快速移动的表演，这会增加你捕捉到精彩瞬间的机会。 贴士和警告： 如果可能，在带妆彩排时就开始练习摄影，这样你可以在正式演出之前完美地掌握技巧。使用数码相机，你不用担心欣赏表演时拍太多的照片会浪费胶卷。你拍的越多，你拍到完美瞬间的几率就越大。 傻瓜数码相机不适合在这样的环境下拍出具有震撼力的照片。 5、 怎样拍出情感？ 情感能给你的照片增添生命力和感染力。能准确捕捉到敲到好处的情感照片需要精心计划和极度耐心。当你尝试拍此类照片时，最好使用中度范围的远距离透镜，大概200mm长。这可以让你在不用太靠近物体的情况下捕捉到全屏的画面。 说明： 1）根据你的作品风格选择一个最适合的位置。要考虑到光线从哪来，以及你要拍摄物体的背景和其他元素对照片的冲击力。 2）打开相机，先预对焦然后举起你的相机贴近你的眼睛观察画面，半按下快门按钮来预对焦并启动曝光模式。当相机的对焦好，曝光也设定好的时候，你所需要做的就是等待最佳时机拍摄完美的照片。 3）观察景象，并推断预测最佳时机的发生时间。这就是拍摄情感照片时最打得挑战。人们对不同情况的反应是不同的。拿起相机仔细用你的眼睛观察，当你拍摄的人物脸上出现情绪表情的瞬间立马按下快门。
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