小中见大

我国传统建筑是中国传统文化的重要组成部分，一直以来非常讲究和谐，园林用地面积虽有限，景观内涵却非常丰富，令人感受到大自然的千丘万壑、清溪碧潭、风花雪月，光景常新。诚如明代造园名家计成《园冶》所言：“咫尺山林，多方胜景。”中国园林这种“小中见大”的艺术效果，既是造园者综合运用种种造园手法的结果，另一方面又有赖于游人自身的参与，食而知其味，懂得欣赏，能够引起共鸣。当然，前者是首要的，现述其大略如此。

我国园林空间的布置、组织与创造，一为运用‘借景’手法，突破园墙的局限，通过游人的视线，将园外之景色纳入园中，从小空间进入大空间。无锡“寄畅园”的假山，错落在惠山之前，如真山余脉而貌合神似；又通过水池“锦汇漪”来限制游人视点，复以恰当的仰视角度，使惠山通过假山的过渡而奔趋入园。这是借景的极好例子。《园冶》所谓：“园虽别有内外，得景则无拘远近，睛峦耸秀，绀宇凌空；极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町唾，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。”借景有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等等。园林凿池，是以木作镜，堪称别具—格的‘镜借’。

其次在园林的结构布局上，常用粉墙、曲廊、花坛等等将一个园子分隔成若干小的景区，并赋予这些小区以特定的风景主题，以此来增加园景的层次，使欣赏内容多样化。人行其间，则峰回路转，幅幅成图，柳暗花明，意趣无穷。陈从周教授《说园》有言：“园林的大小是相对的，无大便无小，无小也无大。园林的空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园，即基此理(大湖包小湖，如西湖三潭印月)。”

孙筱祥教授在《山水画与园林》中，对于“小中见大”作过精辟分析。他认为：首先是关于空间深度，……在园林中，为了增强景深的感受，也须增加风景层次，而每层的景物最好在线条、色彩上有所不同。为了做到使空间小中见大，第二种办法是‘实中求虚’。第三种办法是引起错觉和联想。园林中的叠石堆山……其体型以能引起名山大川的联想，成为崇山峻岭的缩景为上品。第四种办法是“景愈藏，景界愈大”的原则，即“欲露先藏”的“抑景”手法。园中的主景和高潮，并不是一进园门，就可以一目了然的。大观园一进园门，有一山挡住，贾宝王题了‘曲径通幽’四字，指出园中的主景藏在山水花木深处。

中国园林能以相对“小”的面积，创造出相对‘大’的观赏游览空间，“大胆落墨，小心收拾”是为要谛。即在总体布局中，要对每个局部乃至个体进行刻意经营，‘大中有小’，方能形成完整的园林艺术作品。这是因为‘园林艺术的整体概念是与时间联系在一起的，我们在园中看到的每一个单一的风景形象，均可视为在整体中存在的某个‘顷刻’。每前进一步，就过渡到下一顷刻，就会欣赏到不同的形式。即使同一个风景，只要稍微改变欣赏的角度，也会获得不同的感观。”(《刘天华【拉奥孔】与古典园林》)因此，作为空间与时间综合艺术品的园林，就必须使其用于观赏的每一局部或个体，既是具有特定形象的立体画，也是‘境生于象外’的无声诗。这就是常为人们所乐道的‘移步换景’。故即令‘安排一石一木，都寄托了丰富的情感，宜乎处处有情，面面生意，含蓄有曲折，余味不尽。”

“小中见大”与“大中有小”，揭示了两者相辅相成，互为因果，造就了中国园林以有限面积得丰富景观的特点。然游人置身园中，却能感受‘空灵’二字，——这正是‘虚中实．实中虚’的手法。中国园林受山水画影响至深，清代郑绩《梦幻居画学简明》说：‘凡布置要明虚实。……以一幅而论，如一处聚密，必间一处放疏，以舒其气，此虚实相生法也。’是画理，也是造园之理。唯其如此，方能在园林中做到“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山’，‘目既往返，心亦吐纳，情往以赠，兴来如答’。使园林中流动着生动的气韵，让游人扩大了心理上的空间感。

园林的疏密虚实要求‘使宽处可容走马，密处难以藏针’(画家语)。故颐和园有烟波浩渺之昆明湖，复有深居山间的谐趣园，于此可悟消息。这是指大的布局。而在较小的范围内，沈复《浮生六记》则谓：‘虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗，或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台而实虚也。’园景的虚实相生，非仅指有形之景的变化，尚应包括无形的‘虚’景与有形的‘实’景之间的相互交融。如此更能以少胜多，获致弦外之音犹绕梁间的生动效果。陈从周教授言道：“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。”当是对园林“虚中有实，实中有虚”之更深一层的理解。