西方画坛流派：现实主义画派之《古斯塔夫·库尔贝》

愚雅轩祝朋友们全家幸福安康     西方画坛流派：   现实主义画派之《古斯塔夫·库尔贝》      古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet自画像    《筛麦的妇女》     《筛麦的妇女》库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。 抽烟斗的人 【名称】抽烟斗的人  【类别】油画、 名画  【年代】作于1846年  【作者】居·库尔贝  【规格】45×37厘米   【属地】现藏法国蒙彼利埃法布尔博物馆 （又一说，现归瑞士温特图尔的奥·莱因哈特收藏 ）     《抽烟斗的人》在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。 古斯塔夫·库尔贝 1866 水闸    古斯塔夫·库尔贝 1872 诺曼底海岸    古斯塔夫·库尔贝  《奥尔南人饭后的休息》  作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：《奥尔南人饭后的休息》- after dinner at ornans 作品尺寸：195x257  年代：1848-1849 材质：布面油画 oil on canvas     1849年，法国沙龙展出评审制度改革，参加沙龙展出作品的审查员，系由提供作品的画家们选出的，由于采用这种新的审查办法，此次沙龙展出了画家库尔贝作品11件。其中显示画家库尔贝现实主义风格的大幅油画《奥尔南人饭后的休息》，获得二等奖，并被政府收购，成为里尔美术馆藏品。在油画《奥尔南人饭后的休息》195×257厘米这样大的画面上，画家库尔贝描绘的既不是帝王将相，也不是神仙佛祖，而是普普通通平民的生活，这在当时是隔很大的突破。 古斯塔夫·库尔贝  泉  作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：泉- the source 作品尺寸：128x97  作品年代：1868  作品材质：布面油画 oil on canvas 现收藏于：奥塞美术馆     库尔贝的油画《泉》创作于1868年，这是 库尔贝最后一幅画大型的裸体画，学院派的技巧与寓意性的风俗画的结合。《泉》的隐喻来自安格尔的《泉》，安格尔在一年前去世，他的《泉》在1861年展 出。虽然有神话的寓意，但库尔贝还是要画出自然的身体，不是安格尔的美女。没有的水罐的流水，而是真实的山泉和岩石。     库尔贝认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体，主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅'泉’就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势，作出优美的动作，而是从背后画她。她靠在画面的对角线上，右手抓住树枝，左手伸进瀑布里，左腿则放在身体斜线的延伸部份，右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息，并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评，甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。当时一个评论家这样写道：“这个杜省奥南人心中维纳斯的臀部奇丑无比。”  古斯塔夫·库尔贝  溪边小鹿 作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：溪边小鹿- deer under cover by the plaisir fontaine stream 作品尺寸：174x209 作品年代：1866 作品材质：布面油画 oil on canvas     油画《溪边小鹿》是一幅库尔贝60年代创作的风景画，以抒情细腻的笔调描绘了森林深处的小溪边三只小鹿自由嬉戏的场景；画面采用黄色的暖调子处理，绿色及褐色的使用都服务于统一的黄色主调；画家库尔贝以崇敬和赞美的情绪歌颂大自然的美好；溪水是清澈透明的，树木是高大粗壮的，小鹿是伶俐可爱的；库尔贝为我们真实描述了一个童话中的美丽世界。  古斯塔夫·库尔贝 吊床 作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：吊床- hammock 作品尺寸：70.5x97  作品年代：1844 材质：布面油画 oil on canvas     经历了几次不如意后，库尔贝开始淡化他作品中的对抗意识，从社会性论争作品转为建议暗示性的作品，进而变为纯视觉效果的画作，渐渐地把曾经在生命中轰轰烈烈的反抗意识收拾起来，开始创作充满生命意志的风景状物作品。这时，他的艺术道路才得到广泛的社会喝彩，人们才略去他曾经的林林总总，以没有逆反心态的目光去欣赏他的作品。同样，这个时期也适合我们客观地分析库尔贝绘画中深厚的造型能力和敏锐的色彩元素，看到库尔贝艺术中毫不逊色于任何大师的浪漫情愫。这幅《吊床》就是其中的代表作。  古斯塔夫·库尔贝 雷雨后的峭壁 作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：雷雨后的峭壁- the cliff at etretat after the storm 作品尺寸：133x162  作品年代：1870  作品材质：布面油画 oil on canvas 现收藏于：藏于巴黎 奥赛博物馆。     在这幅《雷雨后的峭壁》画中，画家库尔贝以面向生活的原则，以写生为依据，描绘了雷雨后的峭壁、海湾、小船。特别是峭壁的描绘雄伟壮观，成为整幅作品的焦点，并支撑着画面的结构。这是画家库尔贝胸襟与精神的艺术映象，它坦荡、辽阔、博大，奔腾不息的奇伟景象给人以深刻印象。 古斯塔夫·库尔贝 路遇  作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：路遇- the meeting or bonjour monsieur courbet 作品尺寸：132x150.5 作品年代：1854 作品材质：布面油画 oil on canvas 现收藏于：　现存于法国朗基多克法伯荷美术馆。    画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。    这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。    油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。 古斯塔夫·库尔贝 裸女和狗  作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：裸女和狗- nude woman with a dog 作品尺寸：65x81  作品年代：1861-62  作品材质：布面油画 oil on canvas 现收藏于：巴黎奥赛美术馆     这幅画于1868年在根特展出，所以画上标的时间是1868，实际上画于1861-62年间。画中的女人叫勒诺德，是一个女招待，库尔贝与她的关系不一般。库尔贝和她分手后，愤怒地向她索要送给她的绘画和雕塑，其中就有这幅画，他后来修改了作画的时间，也是想隐瞒这种关系。     这幅带有几分淫荡的裸体画却有着文艺复兴和罗可可的背景，而库尔贝与模特儿的亲密关系又使裸体保持了自然主义的真实。模特儿的动作可能参照了当时的色情照片，在第二帝国统治下没有哪张照片表现了年轻女人和小动物，而绘画则利用自然主义的技巧表现了摄影不能表现的东西。     库尔贝的油画《裸女和狗》中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人，维纳斯。库尔贝用自己的方式诠释女性气息，长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，而不是幻想堆砌浪漫。画面上，纹理清晰的岩石，不远处快隐匿的光线，一圈一圈往上堆积奔涌的潮水，在灰暗的冷色调中，坐著一个肥胖裸女，她正在逗弄狮子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗儿的亲吻。这个女人，细腻的笔法，自然的色彩描绘出娇嫩润滑的皮肤，身体弯曲优美成弧线，她褐色的头髮蓬松散乱著，眼神专注，姿态优雅，手依附在大腿上，双腿倾斜著，洁白高耸的乳房，丰满的屁股，还有遮掩不住微微拢起的小腹，右脚的大拇指略微激动的上扬，整个人却臃懒的软软靠在左腿，裸女翘起脚趾并亮出橘红色的大脚底板。这只憨厚可鞠的狗，温顺谦卑的半蹲在地上，前肢搭在裸体女人左膝盖，用它灵敏度一向极高的鼻子企图嗅出宁静空气中隐藏的味道，嘴紧闭却不慌张，眼神与女人四目相对，狗的眼神显示出特有地忠诚。  古斯塔夫·库尔贝 女人与鹦鹉 作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：女人与鹦鹉- Woman with a Parrot 作品尺寸：高: 129.5 厘米. 宽: 195.6 厘米作品年代：1866 材质：布面油画 现收藏于：美国大都会艺术博物馆     法国现实主义画家库尔贝被称为十九世纪写实主义的先驱。这幅表现裸体女人与鹦鹉玩耍的油画，发表于一八六六年的沙龙画展中，而引起相当大的争议。从画面上恣意横卧、妩媚的年轻女性体态上，能看出受到十八世纪洛可可绘画的影响。但据说当时的民众，对这幅逼真、表现肉体丰美的油画感到十分厌恶。 古斯塔夫·库尔贝 乡村贵族小姐  作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：乡村贵族小姐- young wonen from the village 作品尺寸：194.9x261 作品年代：1850-1852  材质：布面油画 oil on canvas 现收藏于：美国大都会艺术博物馆     库尔贝在这幅《乡村贵族小姐》油画中，直接描绘了自然的美妙与周围生活的恬静，并恪守着明暗的写实法则。他以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色，阳光明媚，十分宜人，贵族小姐天真可爱，甚至牛、狗等动物，也被处理得十分有趣，增加了画面的乡土气息。  画室 【画作名称】《画室》【类别】面布油画【材质】布 油彩 【创作者】居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet ，法国） 【创作年代】1854--1855年【风格】现实主义【题材】风俗 【规格】361 x 598厘米（全画之大，是他全部作品中首屈一指） 【存藏处】巴黎卢浮宫藏、ms211     作品赏析《画家工作室》是库尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆；在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。     总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。但是人们不得不承认这幅画构图的完整、画面气氛的和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦。有人认为丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。     在画面中所有人物排列成一个半圆形，中央是画家本人的形象。炽热、窒闷气氛的统一，仅仅为库尔贝正在画着的那幅风景画的过于鲜明的色调所打破。色彩的统一以含有各种不同颜色的棕调子为基础。后面的那一大块墙壁，就其玫瑰色、青色和棕色调子的无限柔和而论，本身就是一个杰作。模特儿的裸体是库尔贝最成功的人体之一，虽然她是根据照片画的。所有的体积都是用光和影来表现的，而丢在地板上的粉红色衣服，则是一幅极好的静物画。朋友们的肖像是从库尔贝过去的作品中搬来的。所以，我们在这里所看到的是一幅记忆画，一件真正的幻想之作，它没有体现出库尔贝的现实主义意图。把这幅画与《奥尔南的葬礼》相比，可以清楚地看出库尔贝从摆脱现实的束缚、从他投入这一自我赞美的那种温情中所得到的好处。画中人物由于刻画得的过分清晰而似乎是各自独立的，仅仅依靠独立自在的浓厚气氛才把整个画面统一为一体。由此而产生了颇为雅致的整体感觉的统一和人物的自成一体的对比。     这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”现实主义艺术流派因此而得名。  塞纳河畔的贵族少女 作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：塞纳河畔的贵族少女 作品尺寸：48 x 57.7cm  作品年代：1857 材质：布面油画 oil on canvas     在草地上野餐或者在丛林中午休，是当时巴黎人的时髦风尚。库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好感。《塞纳河畔的贵族少女》所描绘的是夏日的河边林荫下，两位少女憩息的情景。画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。库尔贝很重视用色彩塑造形象，非常谨慎地使用鲜艳的色彩，而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大，马奈、雷诺阿，甚至塞尚都从中得到启示。  石工 【名称】石工 【类别】油画 、 名画 【年代】1849年 【作者】居·库尔贝  【规格】160×259厘米  【属地】此画不幸于1945年被毁，原藏德累斯顿国立画廊    1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作，也是现实主义代表作著名之一。在这一幅160×259厘米的大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。1849年11月20日，库尔贝写信给他的朋友说："我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。" 他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿。自己又到现场画了一些写生稿。为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。库尔贝说"我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。"           古斯塔夫·库尔贝  路易·罗伯特在跳舞 作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：路易·罗伯特在跳舞-  Louis Gueymard (1822–1880) as Robert le Diable 作品尺寸：131x167  作品年代：1854  作品材质：布面油画 oil on canvas 现收藏于：美国大都会艺术博物馆   古斯塔夫·库尔贝 沐浴  作　　者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet 作品名称：沐浴- the bathers 作品尺寸：227x193  作品年代：1853  作品材质：布面油画 oil on canvas     库尔贝在密林深处的溪水边描绘了一位沐浴后上岸的裸女，她体形圆浑厚硕，健壮有力，完全打破传统的美学法则，与乔尔乔内和安格尔的维纳斯式的美人大相径庭。当这幅画问世时曾激起特别强烈的喧嚣和抗议。库尔贝的造型十分讲究体积感、厚实感和力量感，这是他观察和表现的基本方法。据说当这幅画展出时，拿破仑三世用马鞭狠狠地抽打这张画，在社会上引起了很大的反响。  古斯塔夫·库尔贝 1850  peasants of flagey returning from the fair or retun from the fair    古斯塔夫·库尔贝 1853 the wrestlers    古斯塔夫·库尔贝 1856 the quarry    古斯塔夫·库尔贝 1866 the poor village woman ornans    古斯塔夫·库尔贝 1867  the deer kill or hunting scene in the snow   古斯塔夫·库尔贝 1868 the beggars alms at ornans     古斯塔夫·库尔贝  preparation of the dead girl     古斯塔夫·库尔贝 Burial at Ornans