2013春：宋文治《山高水长图》赏析
宋文治 山高水长图 95×51.5cm 设色纸本 此幅《山高水长图》描绘庐山的陡崖飞瀑，奇峰秀岭。宋文治被誉为“当代山水画八家”之一，他坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，内得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野。此幅《山高水长图》便是他1963年游览庐山后的追忆之稿，表现庐山高远奇秀之景。《山高水长图》采用全景式构图，布景繁密，留白较少，画面中间一条瀑布飞流直下，两边群峰列岫，山峦陡峭。瀑布水流留白处理，山峰以墨线勾勒轮廓，线条短促方折，山体浅绛设色，以染为主，局部施以斧披皴，表现质地坚硬、棱角分明的庐山岩石。山体为疏落的松杉覆盖，画面水汽氤氲，云雾萦绕。此画以传统笔墨表现时代风采，笔墨苍劲凝练，气势恢弘，意境深邃，是宋文治晚年山水画之力作。
林风眠 大吉图 36×34cm 设色纸本 镜心 《大吉图》采用方形近景构图，画雄鸡一只，昂首挺胸，威武前行。作者简化了背景环境的描写，突出主体形象，有如特写镜头。雄鸡一直为中国文人所赞美，有“一唱雄鸡天下白”等名句。鸡的“文、武、勇、仁、信”五德，代表了人们对道德的追求，也是许多画家爱画鸡的原因。且“鸡”与“吉”谐音，迎合了人们求吉的心里。此画以写意笔法绘制，雄鸡以水墨渲染而出，先淡后浓，眼、嘴、爪等细部用墨线勾画，再以赭色晕染。鸡冠以红色染出。方纸四周点缀绿叶，叶脉以淡墨勾出。林风眠的绘画中西融合，用中国传统工具材料表现传统题材，吸收了20世纪西方现代绘画的构图和色彩，追求构图的平面化和亮丽的色彩。林风眠的绘画以仕女、花鸟见称，此类动物题材较为少见，《大吉图》丰富了我们对其绘画面貌的认识。
俞致贞的《韩熙载夜宴图》为其不可多得的人物画精品。《韩熙载夜宴图》为五代南唐顾闳中奉后主李煜之命，赴韩熙载家夜宴观察，而后根据记忆绘出其宴乐场面。全图分5个片段描绘了夜宴从“众聆曼奏”到“击鼓助舞”，经“宴中小憩”又“轻音徐来”，最后“宴终曲尽”的过程。且图卷中每一片段之间以屏风相隔，保持了观看的连续。《韩熙载夜宴图》突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。 俞致贞《韩熙载夜宴图》40×490cm 设色绢本 手卷 而俞致贞临摹的这幅《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也达到了很高的水平，整体人物造型准确精微，衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如曲铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用，色彩绚丽但不失清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。整个画面呈现出高雅、素馨的格调，堪称俞氏工笔人物作品又一佳构。
荣宝斋（上海）拍卖此前三次推出 “俞致贞及其收藏”专题总会给人眼前一亮的惊喜，此次也不例外。此次主打作品为俞致贞恩师于非闇先生长卷《水仙》和俞致贞《韩熙载夜宴图》。于非闇的《水仙》尺寸为25×248cm,尺幅巨大，堪称于氏白描长篇佳构。于非闇的工笔花鸟在业内享有很高的赞誉，其笔法独特，有高古游丝描之细劲，铁线描之圆厚，又融钉头鼠尾描之变化，这为其工笔花鸟奠定了坚实而又富有变化的骨法基础。 于非闇《水仙》25×248cm 水墨纸本 手卷 观此幅《水仙》，全篇均以学赵子固、陈老莲水墨双钩法绘制，洋溢着朴素而细致的水墨韵味。于非闇采用湿、干并用的画技，叶脉勾线随心所欲，笔到意到、线条、墨色、意境具佳。每张画页线条寓刚健于婀娜中，神韵逼真。整幅画面构图严谨，用笔流畅，工笔用的线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲线表现的十分到位，笔墨结合、笔法转折顿挫，线条粗细浓淡，让他笔下的水仙极富质感，一阵清香雅气直扑观者，可谓于氏白描之清逸妙品。
近现代书画一直是荣宝斋的传统优势项目，此番春拍近现代书画将作为重头戏，汇集了各路名家名作，作品涵盖多元风格、流派与题材。齐白石、徐悲鸿、张大千等名家力作作品精良，相信定会引起藏家的关注。 齐白石《松鼠葡萄》124.5×34cm 设色纸本 立轴 而其中齐白石《葡萄松鼠》也极为精彩。画面中所绘粗壮的松树下，葡萄藤缠蔓绕，果实累累，墨笔画出的几片巨大葡萄叶，蓬勃的葡萄叶间，龙蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤，或浓或淡，藤叶以书法入画，如行草般纵横挥写，墨渖淋漓，一大串成熟饱满的紫色葡萄，以没骨法圈出，从叶子后直直垂下，笔致写意却又晶莹如生。葡萄架下两只可爱的松鼠，正翘着蓬松的尾巴，各自低头抱着一颗葡萄，大啖不止。松鼠姿势神态极为生动，而淋漓的色墨更使得这幅作品给人以气势两旺的视觉享受。最让人惊叹的是此幅作品构图与其他白石老人作品大相径庭。画面右侧为粗壮的松树枝干，从上向下，直通画面底端，占据整幅画面的半壁，与葡萄藤、葡萄叶的走势，呈“川”字平行布局。画面下方的松鼠，与画面相向而合，似断非断，打破画面整体的竖势，在动势上遥成呼应，令画面的虚实、疏密、上下、浓淡诸关系协调一致，自然中见匠心。齐白石喜绘松鼠，大自然中的松鼠，奔跳于树枝之间，对人畜庄稼不构成伤害，加之活泼灵动，常摇动着一条蓬松的大尾巴，世人多喜爱，也是画家最喜描绘的小动物之一。白石老人喜欢画葡萄，画松鼠，不只因为它们的自然美，也是因为它们常令他怀念起星塘老屋葡萄架下的生活。而松鼠葡萄加上长寿的松树，题材寓意多子多福，生生不息，可谓白石老人大写意精品佳构。
近现代书画一直是荣宝斋的传统优势项目，此番春拍近现代书画将作为重头戏，汇集了各路名家名作，作品涵盖多元风格、流派与题材。齐白石、徐悲鸿、张大千等名家力作作品精良，相信定会引起藏家的关注。每每大拍，荣宝斋（上海）都将为藏家奉上徐悲鸿的骏马题材的作品，而骏马作品在荣宝斋（上海）也一贯能拍出令人满意的价格。此番即将亮相的《柳荫骏马》为徐氏不可多得的骏马作品。1943年徐悲鸿居重庆磐溪中国美术学院，创作进入佳境，著名的《孔子讲学》、《廖静文像》、《国殇》、《群狮》都在此其间出现。 徐悲鸿《柳荫骏马》93×34cm 设色纸本 立轴 本幅作品作于1944年，这年夏天徐先生生病住院半年，作品相对1943年数量锐减。此幅《柳荫骏马》描绘了一节柳枝盘桓而上，横亘画上，柳丝弄碧，交错垂下，显是以极静写极动；一匹骏马安详憩于柳下，转背昂首，朝东方嘶鸣。柳枝和地坡虽是衬托画面之背景，营造出早春的暖意和明媚，令人心旷神怡，也使画面构图更加完美。马体轮廓用浓墨勾出，敷以赭石，用墨用色丰富多变，毫不单调，擦染也极为讲究，将马之躯体与明暗表现得淋漓尽致。而马颈尾鬃毛翕张，马尾与颈鬃飘动飞逸，酣畅淋漓，一气呵成。悲鸿先生以动写静，浅绛布地，杂草丛生，既与柳条呼应，又突出骏马身姿。是幅《柳荫骏马》充分体现了徐悲鸿画马浪漫主义精神，既与传统勾勒工细的画法迥然有别，全以大写意为之，洒脱自如，显示了他坚实的素描功底，故结构精谨，神形兼备，不失姿态。画面延续了徐悲鸿一贯作风，以激情大写意法写出，水墨酣畅淋漓，但整个画面却充满了一种久违的恬静、浪漫之气。以柳马搭配入画，古已有之，此前尤多见于青花瓷器之上，暗寓“春风得意马蹄疾”之寓意。徐悲鸿此幅以柳马搭配，偏又暗含“春风得意马蹄徐”意，似乎别有用心。徐悲鸿的马是他的内心和艺术象征，体现的是一种奋起向前、国家危难时冲锋陷阵的精神，这也是我们中华民族的精神象征。 2012秋：物微意不浅，感动一沉吟——徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析 徐悲鸿《奔马》设色纸本 立轴108×55cm “凡美之所以感动人心者，决不能离乎人之意想。意深者动深人，意浅者动浅人。”这是徐悲鸿的艺术观。他的许多作品带给人的不仅仅是耳目一新的美感，更让人们心灵得到升华与震撼。徐悲鸿的奔马作品都以高超的技巧与深邃的意境激起我们强烈的共鸣，并激励着我们向人生的更高境界进取。 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他画的花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。 此幅《奔马》作于1948年，是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，大笔挥洒画出马头。仅马的额鼻部用一道白粉提亮，类似西洋画中“高光”手法，整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构，马肚用粗笔勾勒，显示出它的肌肉紧绷。马腿的曲线极富弹性，以虚实相间的小笔钩勒马蹄，更觉有四蹄生风之感。鬃毛及马尾潇洒飘逸，随风而舞，有横扫千军之势。马头神采飞扬，冲击力极强，似乎要破纸而出。画中线条起伏跌宕，方圆兼用，粗细并重，姿态多变，妙趣横生。悲鸿先生有着高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘，把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范，使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界！ 细品此幅《奔马》，作品构图简洁，骏马几乎占据着整幅画面，视觉冲击感极为强烈。而在画的右下角，先生洋洋洒洒写下五行长款，在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。“风驰电驶，躡影追飞，凌历中原，顾盼生姿。卅七年晚秋，悲鸿。节嵇康诗，俊升学长惠教。”题款诗句中，悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。另外此幅《奔马》作于1948年。这一年，无论对于中国，还是对于徐悲鸿个人，都是处于巨大的转变中。当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马，其笔下已有一种恢弘的历史感，一种奔腾不息的精神，一种充满力量感的强悍作风，恰如此时徐悲鸿的心情。我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。题款的诗句意气风发，与骏马的器宇轩昂相得益彰，可谓是点睛之笔。 上款人“俊升”即吴俊升，著名教育家。历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职，最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长，1969年退休后定居美国。在任教于中央大学之时，与同时在中央大学任教的徐悲鸿先生私交极深，徐悲鸿也有书画馈赠。此作品直接得自上款人吴俊升教授的后人，并附家属亲笔撰写来源说明，来源可靠，堪称徐氏奔马上乘佳作。 徐悲鸿《行书四言对联》129×33cm×2 与此幅《奔马》相配的是一幅徐悲鸿先生1936年赠予舒新城的《行书四言联》。上款人舒新城为中华书局负责人。建国后，曾当选为全国人大代表、政协上海市委员会副主席、《辞海》编委会主任委员。徐悲鸿当时在中华书局出版《悲鸿画集》、《悲鸿素描集》时，曾得到舒新城的热情帮助，其与徐悲鸿更是相识25年的好朋友。“安分守己，忍性尽心”所书内容表达了作者的高尚的为人处世之道。徐悲鸿的书法，在临摹北碑的基础上又先后摹写了倪元璐、王铎、傅山等人的书法，并得到康有为的指点，逐渐形成了自己风骨开张、运笔连贯、笔法俊朗、古拙天真的个人风格。此幅《行书四言联》中，其笔意在行草之间，以中锋用笔，圆润中见方拙，尽显魏碑书法外拓方整的笔法特点，同时又不失明朝王铎等人硬倔的书风笔韵，并在飘逸俊秀中得自然天成之趣。 徐悲鸿先生的字受康有为影响，结体疏朗大方。但他却自出机杼，拂去康书的霸悍气，锋芒内敛，使作品气息归趋平淡冲和。徐悲鸿书法艺术，充满了清澈、冷峻、儒雅的文人气。 当半个多世纪后，徐悲鸿的《奔马》、《行书四言联》合为一体，人们在大师作品前驻足欣赏时，看到的是何等恢宏的书画完美合璧的景象！徐悲鸿先生对书画艺术的诠释以“情”为宗，书画传情，情铸书画。这种情包含他对艺术的执著和求真之情、对朋友的忠信之情、对中国书画艺术发展和弘扬的责任之情。徐悲鸿先生凭借着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。由于他无可替代的地位，从上世纪中期至现在，他的作品一直受到众人的高度关注，让许多人以拥有徐悲鸿的墨宝作为荣耀的象征。而他的作品在拍场上也一向有优秀的表现。在保利2010年秋拍中，一套徐悲鸿的《奔马·书法对联》就以2240万的高价成功易主。而在艺术品市场更为红火的今天，此番这套堪称“绝配”的徐悲鸿《奔马》、《行书四言联》合璧作品亮相于荣宝斋（上海）2012年秋拍中，作品精彩纷呈，来源可靠更显弥足珍贵，拍场表现如何我们更为期待！
项圣谟，明末清初画坛上独树一帜的著名画家。祖父项元汴，为明末著名书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。项圣谟自幼受家庭熏陶，家中所藏名家字画耳濡目染，精研古代书画名作，对中国文化的传统有很深刻的认识，又善于从生活中摄取素材，其作品具有鲜明风格，山水、人物、花鸟无一不精，曾得到明末两位最为著名的鉴赏家董其昌和李日华的高度评价。 项圣谟的山水画没有专门和直接的师承，他早期学习文征明，进而追摹宋元名家，笔法融会了宋人用笔的周密严谨和元人的空灵韵致，画面意境明净清雅，笔法简洁秀逸，极富有书卷气。此幅《湖山夕照图》以细腻的笔法，全景式的构图，描绘了典型的江南小景。近景傍水的山下一角，树木葱茏，枝干劲挺，树法多变；中景为河面上水波飘渺，溪水流过石濑险滩，形成旋涡激浪，与山石一样多变，两边坡岸上树木葱茏，树间露出一草亭，水色与远山拉开空间距离；远方群山起伏多姿，烟云氤氲。全画笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。画面构图平稳，布局大开大合，意境明净清雅，结构严谨而富于变化，笔法简洁秀逸，气韵高雅，极富书卷气，具有很高的品格和思想内涵。 纵观此幅《湖山夕照图》，项圣谟善于从生活中摄取素材，在此幅作品中表现为贴近生活，造型精准，环境布局十分得当，处处充满诗意，一丝不苟，一反当时潦草粗疏，追求“逸笔草草”的画风，意境秀逸，气韵高雅，具有很高的品格。再加上画面题诗，使读者对画的主题有了更深的认识，也是它流传百世以后，让赏画者欣赏时身临其境，感慨万千。这正是其长期广泛地领略古人，师法造化的结晶。 吴湖帆作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。近年来，一批吴湖帆梅景书屋旧藏或经手的珍贵古画纷纷粉墨登场。吴湖帆的收藏以书画为主，大大小小有千件左右。书画作品一经吴大师过眼赏玩之后身价倍增。此幅《湖山夕照图》中，吴湖帆不仅钤“梅景书屋秘藏、吴湖颿珍藏印”两方珍藏印，更是在边跋中对项圣谟赞赏有加，称其堪比董其昌、王原祁。另外海上收藏巨臂秦通理也为收藏界出名的大收藏家。因此，两位收藏大家对此作珍爱无比，从中可以窥见项圣谟这张作品在其传世作品中堪称佳构。 时光荏苒，天籁阁业已荒废，风光不再。项元汴传世的珍贵的书画文物在兵马倥偬间流散四逸，在市面上流通的数量较为稀少。因此项圣谟的作品在拍场上一旦露面，定当成为场上焦点。如在2011年秋拍中，同样出自“梅景书屋秘藏”的项圣谟《湖山佳序图》以920万的天价成交，而在荣宝斋（上海）秋拍中亮相的项圣谟《湖山夕照图》尺幅更大，流传有序，拍场表现如何，尤为期待。
李可染《牧牛图》设色纸本 镜心 李可染，中国现代著名画家，深得大师齐白石与黄宾虹真传，勤奋进取，开拓了中国画的新局面。可染先生在上世纪三十年代就开始画牛，后以这一朴素的形象深得广大群众的喜爱。今年这幅现身上海荣宝秋拍的《牧牛图》是李可染先生1981年的杰作，经过李可染先生之子李小可先生的坚定，并与作品合影。 李可染的牧牛图取材于南方乡村，表现了水乡独有的美丽景致。先生画牛，墨法明净浑厚，生动地呈现出牛在水中的舒适与自在。牛角用白描的手法表现出牛眼与牛鼻的描写敦厚可爱。可染先前极其爱牛，虽然在他之前已经有很多大家画过这一日常生活中的形象，像唐代的戴嵩，宋代的李迪、李嵩，明代的郭诩，清代的高其佩、任伯年，近代的齐白石、徐悲鸿等等，但是从没有人像他一样与水牛如此朝夕相处过。耕地、吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，在下笔前都仿佛是历历在目，得之心而用之笔。卧笔皴擦，勾勒点染，言简意赅却又生动传神。而水牛勤劳朴实的性格也深深打动了李可染，因而我们在画上方看到先生洋洋洒洒的溢美之词：“牛，力大无穷，俯首孺子而不逞强，终身劳瘁，事农而安，不居功，性情温顾，时而倔犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩宏，吾崇以其性爱其形，故屡屡不厌写也”。并且在款下方、画右上角与右下角有先生郑重其事的共计四枚钤印，可染，师牛堂，李、孺子牛、陈言物去。早在六十多年前老舍先生还在世的时候，就因为得可染先生一幅水牛而满心欢喜，他说：“在五年前，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄画了一幅水牛，一幅山水，交给我。这两张我自己买下了。而那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着，我极爱那几笔抹成的牛啊！”如今将近七十年过去了，昔日老舍先生厅堂中悬挂的水牛今在何方？我们不知道，我们只看着眼前这幅三十年前的作品，历史与艺术深深荡漾在这里。
黄胄《丰收图》设色纸本 立轴 新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作。广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的来源。此作即属于新疆人物题材，人物眼神刻画传神，墨色晕染精当，动态和谐，头戴轻纱，将获得身心解放的底层劳动人民表现的含蓄唯美。 黄胄长于以速写的形式，来表现人物的精神风貌。此幅《丰收图》绘制了两位少女赶着毛驴，翘首凝神，举目远望，脸上洋溢着丰收的喜悦。背后景色空阔，红绿头巾裹面，与人以极强的视觉冲击。画面前端几只毛驴驼着重物，但步履清健，一派生机勃勃的生活场景。笔墨精简，线条坚实、概括有力；人物动态生动和谐；人物的面部刻画细微，设色浓艳不失雅致，表现出少女之青春活力，充满了对新时代生活的憧憬和希望。黄胄笔下的毛驴生动有趣，他把毛驴间的毛色区别与墨色变化合二为一，所以在用墨上完全可以根据画面自由安排颜色，对比中求协调，统一中有变化。 这幅《丰收图》以饱满的热情和高超的写实技巧显示了黄胄先生强烈的创造精神和精湛的笔墨表现力，其独到的艺术魅力感染着每一位欣赏者的心灵。黄胄画作价格的与日俱增，不仅仅说明了其市场潜能的巨大，尤其应该承认的是，其艺术的价值正在不断被人们发现、认同并推广。在荣宝斋（上海）2012年春拍中一幅黄胄的《丰收图》以322万的高价易主，因此此番亮相的相同题材的黄胄精品力作相信也会受到藏家的热烈追捧。
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