元代李衎《双钩竹图轴》

　　  舒展画卷，展现在我们面前的是一幅在绢本（画芯75.5?29.5厘米）上以墨笔双钩（编者按：双钩，是中国画技法之一，指用两条线描出物体形象的轮廓）而后晕染设色的翠竹。

　　画幅内能较完整看见的是一杆成竹和两颗箬笋，右边若隐若现有一些小枝和箨（tu?，竹皮、笋壳）叶。再结合画面构图看，右边略显紧张局促，料想可能是被裁过。古书画年代久远、传递收藏复杂，或因破旧重装，或因商贾牟利，裁剪、分割是常有之事。即便如此，本幅设色双钩竹的艺术水准仍然是展现无遗的。其拔节舒枝、解箨抽梢蒸蒸然有摇曳升腾之势；浓淡向背、避让交叠萧萧乎真美人君子之姿。

　　如此精美的画作，究竟出自何人之手呢？画幅中透露作者的文字信息并不多，只有左下墨笔书写的“息斋道人笔”五字。顺延其下钤有一印，较模糊。据画作的收藏单位——天津博物馆称，为“白文印‘李仲宾印’”。号息斋道人的李姓名画家，只有元代人李衎（k?n），“息斋道人笔”五字也在其传世真迹署款风格之内。 

左下角的“息斋道人笔”

　　李衎（1244—1320年）字仲宾，燕（今北京）人。官至集贤殿大学士、荣禄大夫。擅画竹，师法王庭筠、文同，墨笔、双钩设色均佳。曾入竹乡观察各种竹类的生长形色情状，著有《竹谱详录》，为其一生研究竹、描绘竹的经验总结。

右侧的两方印章

　　再看右边两方殷红的印章，上面小些的是白文印“藏之大千”，下面大一些的是朱文印“大风堂”，印章风格与近代大画家、收藏家张大千常用收藏印相符。

　　其余四周裱边无观款题跋，亦无诗堂。依据以上信息可知这是一张署款为元代画竹大家李衎、钤盖有张大千常用收藏印文样的双钩设色翠竹图。

　　要印证上述信息，我们还需从作品本身的艺术水准和风格入手。

局部图

　　近看画中的踢枝撇叶，线条刚劲爽利、顿挫圆转精妙。以元代大书画家赵孟頫的话“写竹还与八法（八法代指书法）通”作注解，是最好不过的了。另外一个大家熟悉的人的书法作品则可以让这个注解更生动和透彻，那就是现藏台北故宫博物院的宋徽宗赵佶的《秾芳诗帖》。仔细比对就会发现，其撇捺翻折与这幅设色双钩竹中的笔法虽殊途但同归，极其相似。由此可见，书画不但同源，流上也很多相通之处。当然，说“同”是早已存在“异”的前提和常识。

 
  [宋]赵佶《秾芳诗帖》绢本 27.2?263.8cm 台北故宫博物院藏（局部）

　　同时其竹竿、竹节、竹叶和小枝画法高度熟练，造型极其准确，长短阔狭浑然天成，既铦锐又鲜活，楚楚有生气。竿节枝叶的造型除了符合自然的生长规律以外，还有意识地编排结组，既来于自然，又不同于自然。如若没有长期的对竹写真工夫，是不可能达到这种得心应手、挥洒自如的水准的。与后世明清等时代，食古不化、仅靠背写“人”字、“个”字、“介”字口诀走江湖的画家有天壤云泥之别。

　　我们再看看目前学术界已然公认为李衎真迹的同类双钩设色作品，如北京故宫博物院藏《沐雨图轴》、《竹石图轴》，美国大都会博物馆藏《竹石图轴双拼》（王己千旧藏）等，相互比对不难发现其艺术水准、绘制风格的同一性。

 

李衎《沐雨图轴》，111.5?55cm，北京故宫博物院藏

  李衎《竹石图轴双幅》，绢本设色，189.9?22cm，美国大都会博物馆藏

　　然而，我们也注意到，李衎的双钩设色竹，即他《竹谱详录》所称的“画竹”，多为全景式大幅立轴，很少构图如本幅这样紧张局促的。即便北京故宫藏的墨竹《新篁图轴》仅为一梢竹尖，但构图是疏朗而完整的。前后半卷各分藏在美国堪萨斯纳尔逊?艾特金斯美术馆与北京故宫的《四清图卷》，因为手卷形式使然，不得不做截取，但画面本身同样是疏朗、完整的。因此益加确信先前《双钩竹图轴》“右边是被裁剪过”的猜想。加之比对印章、查阅相关书籍，可知确为张大千旧藏，则画卷的裁剪不会晚于张大千转手前。古书画收藏一沾上张大千，就免不了让人浮想联翩，谁叫他有一身翻手为云覆手为雨的本领、又留下那么多忽悠人的实物与笑谈呢。不过，在没有看见能与右边亲密衔接起来的可信真本之前，这些只能算是臆测。（李海全/文）