|
愚雅轩祝朋友们全家幸福安康
西方画坛流派
巴洛克艺术画派之《席尔瓦·委拉斯贵支》
席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
委拉斯贵支 1619 布面油画 贤士朝圣
委拉斯贵支 1629 布面油画 酒神巴克科斯的胜利
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：酒神巴库斯- bacchus
作品尺寸：165 cm × 225 cm 作品年代：1628-1629 作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
委拉斯贵支 1632 布面油画 耶稣受难
委拉斯贵支 1645 布面油画 圣母加冕
委拉斯贵支 1617 布面油画 早餐
委拉斯贵支 1635 布面油画 骑马的巴尔塔萨·卡洛斯王子
委拉斯贵支 纺织女
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：纺织女- the fable of arachne
作品尺寸：220 x 289 cm 作品年代：1644-1648
作品材质：布面油画 Oil on canvas 现收藏于：普拉多博物馆,马德里
这幅《纺织女》是委拉斯贵支继《宫娥》之后的又一杰作。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
委拉斯贵支 菲利普四世的骑马像
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：菲利普四世的骑马像- philip iv on horseback
作品尺寸：304 x 317 cm 作品年代：1634-1635 作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
委拉斯凯兹 《宫娥》
【名称】宫娥【年代】1656年【作者】迭戈·委拉斯凯兹（西班牙）
【类型】布、油彩【尺寸】318×276厘米
【收藏】藏马德里普拉多博物馆宫
作品简介《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。
作品特点
这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
作品布局
《宫娥》这幅作品的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格利特右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面最为有趣的是委拉斯凯兹将自己安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯凯兹刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。而此时，整个画面中人物的眼神都指向了他们的前方，是什么吸引了他们的注意力？
作品赏析
透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯凯兹在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。
这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。
委拉斯凯兹 《宫娥》
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：侍女/宫娥（局部）- las meninas [detail]
作品年代：1656 作品材质：布面油画
画家委拉斯贵支油画名作《侍女》真正主角是五岁的公主玛格丽特，
但作者却题名为《侍女》，后面背景中的镜子里出现了原来不该出现的国王和王妃，
甚至连本来应该正在画公主的画家本人也出现在画面上，他仿佛正在为国王和王妃作画，
将视线面对着欣赏的我们。这件把画家、模特儿，
甚至连观赏者都同时表现在画面上的名画，是幅经典中的经典。
委拉斯贵支 火神的锻铁厂
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：火神的锻铁厂- the forge of vulcan
作品尺寸：290x223cm 作品年代：1630 作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
这幅《火神的锻铁工场》即是他在罗马呆了一年之后结下的创作果实。全画宽290厘米，高223厘米。画中的人物如真人大小。所绘的内容是罗马神话中一段有趣的生活插曲：火神伏尔甘在与他的伙伴——赛克罗普巨人为众神打铁时，阿波罗神突然进入工场向火神通风报信，说他的美丽的妻子维纳斯（美与爱神维纳斯嫁给瘸子火神伏尔甘）正与别人偷情。火神听后顿时楞住了，他的伙伴也个个惊愕不已。画面上即表现了这一时刻的所有人物的内心情绪。 在这里，画家并不赋予画面以神话的色彩，其实是表现人民生活最常见的一间打铁炉工场。全部细节都符合当时劳动的真实，只有阿波罗头上散射的光芒，标志出这是一出神话剧。它是那样富有生活气息，几个劳动者的形象又是那样朴实自然。尤其感人的是那个回头直盯着阿波罗发楞的中年铁匠伏尔甘的形象。看惯雍容华贵的上层人物形象的评论家对这幅画曾提出批评，说他把英雄的神画得太平凡了。恰恰相反，我们认为这正是委拉士开兹的现实主义美学观的可贵之处。作为神话中的一段趣闻，在大画家的笔下，竟变成劳动人民生活中丰富有趣的一段乡村插曲。 塞维利亚绘画的地方风格也以稳健质朴见称，宗教色彩比较淡薄，而委拉士开兹的画风则更富有现实主义意义。这是由于当时塞维利亚是西班牙与新大陆联系最密切的一个地区，资产阶级人文主义思想比国内其他地区发展得早些。这一切有利条件成了艺术天才成长的良好土壤。
委拉斯贵支 教皇伊诺森特十世的肖像
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：教皇伊诺森特十世的肖像- portrait of innocent x
作品年代：1650 作品材质：布面油画
油画《教皇伊诺森特十世的肖像》是画家委拉斯贵支第二次去意大利时在罗马完成的。教皇曾对来访的委拉斯贵支表示了相当热情的欢迎，画家因而作此画回报教皇。这是画家最为出色的一幅表现人物性格的肖像作品。在深红色布幔的衬托下，教皇威严地坐在高背椅上，嘴唇紧闭，双目斜视，眉头紧锁，显出老练沉着而精明的神情。发光的红帽和法衣被白色长袍衬托得格外醒目。前方射来的光线勾画出教皇的面部结构和体态。座椅背上的金属和宝石饰物充分显示了这位宗教权贵的显赫身份。这幅肖像画无论是从性格刻画之成功，还是从用笔之精妙，色彩之和谐来看，均达到一个相当完美的水平，令同时代的其他画家均无法望其项背。
委拉斯贵支 圣安东尼修道院和圣保罗
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：圣安东尼修道院和圣保罗- sts paul the hermit and anthony abbot
作品尺寸：260 x 192 cm 作品年代：1635 作品材质：布面油画
现收藏于：普拉多博物馆
委拉斯贵支 投降的布列达
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：投降的布列达- the surrender of breda
作品尺寸：307x 367cm 作品年代：1635 作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
《布列达的投降》又叫布雷达的投降、勃鲁达的投降、《枪林》，是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。
这幅画是为了纪念荷兰要塞布列达的守军，向西班牙军队投降十周年而画的。它描述布列达城总督，把城门钥匙交给胜利的将军斯宾诺拉侯爵的情景。
在这样一幅宏伟巨作里，构图占了非常重要的地位。委拉斯贵支把画面分为两部分：一边为胜利者，一边为战败者。挺立的长矛构成全画的支撑点，长矛的垂直韵律，在画的右边更为鲜明突出。前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵；胜利者（右）——高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪，与战败者（左）——疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。远景则是大火渐熄，火焰的反光和清晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。在如此复杂的画面上，委拉斯凯兹创造了同时代艺术家难以企及的真实场面。
在热内亚指挥官斯宾诺拉侯爵身后，我们还可以辨认出拿索·锡根和费里亚侯爵。尽管这幅画构图十分复杂，委拉斯贵支仍力求表现人物的个性。这幅画的构图，摆脱了历史画的传统布局，画家在强调每个人物的心理联系和内心世界的同时，通过光线、空间与色彩的协调，让全画在整体的感觉达到统一。
委拉斯贵支 幼年玛格丽塔的画像
委拉斯贵支 煎鸡蛋的老妇人
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：煎鸡蛋的老妇人- old woman poaching eggs
作品尺寸：100.5x 119.5cm 作品年代：1618 作品材质：布面油画
现收藏：英国爱丁堡苏格兰国家画廊。
这幅画主要是用来表现当时人们所使用的各种厨具，旁边的人物反而是用来衬静物。画面中小男孩从阴影中走了出来，在光线照射下，他左手拿着一只闪闪发亮的玻璃瓶。
在前景的右侧，左手臂微抬的老妇人处于最明亮的部位，她一边说话、一边做事，她左手握着一只鸡蛋，右手拿着勺子，身边放满了水罐、盘子、小水桶等厨房用具。
小男孩的左手臂和老妇人向前伸出的手臂，构成联系两者之间的纽带。画家在这幅画中使用暖色调，如褐色的阴影，黄色的瓜，橙红色的火炉、砖红色的老妇衣衫和桌子，这一切均随光线的变化而趋于和谐。
委拉斯贵支，西班牙画家。1599年6月6日生于塞维利亚，1660年8月6日卒于马德里。早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家F.帕里切科门下。1623年进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。1627年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。两年后完成的油画《酒神巴库斯》（又名《醉汉们》），表明他将泥土的芳香终于带进了宫廷。1629年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。
委拉斯贵支 镜前的维纳斯
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：镜前的维纳斯- venus at her mirror
作品材质：布面油画
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
据考证，画家是为当时西班牙贵族路易"德里"阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
委拉斯贵支 卖水的老人
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：卖水的老人- the waterseller of seville
作品年代：1623 作品材质：布面油画
现收藏于：伦敦威灵顿博物馆收藏。
委拉斯贵支的作品多以关心贫民生活为主题，技巧上以强烈的明暗对比和造型的扎实功力见长。但与后来成熟时期的作品相比较，还显得比较拘谨，并且明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。
画面光照效果处理的非常柔和，特别是老人的表情安详而平和。
委拉斯贵支 坐在地板上的侏儒
作 者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支 - diego rodriguez de silva velazquez
作品名称：坐在地板上的侏儒- a dwarf sitting on the floor
作品尺寸：106 cm x 81 cm 作品年代：1646 作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：普拉多博物馆,马德里
画家委拉斯贵支的油画《坐在地板上的侏儒》描绘的是侏儒赛巴斯蒂安，在油画《坐在地板上的侏儒》中侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，侏儒赛巴斯蒂安是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，油画《坐在地板上的侏儒》画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家委拉斯贵支的爱和憎跃然而出。
自画像
| 
