窗明几净，伏案桌前，面对一张空白的画纸，像是即将开始一段旅程，充满未知与欣喜。
因为热爱森林田园的美好风光，我喜欢用水彩的绘画形式描画一切清新美好的事物、人物及小动物。当颜料饱蘸清水在素净的白纸上渲染开来的时候，那种创作的幸福感便开始蔓延。
从小时候第一次拿起笔画画，我便爱上了这种表达方式。画画是我宣泄情绪的一个出口，我在画面里表达着一天里的情绪、季节更替的感悟以及一些生活的小乐趣。大学时候学的是设计，真正属于自己画画的时间很少，而一些日记形式的小涂鸦倒是使我没有完全放下画画。
因为自己并不是学的插画专业，所以很多插画的知识都是从实践中学到的。通常编辑会给定主题或是一段文字，当看到文字描述的时候脑子里就会出现一个场景或是一幅画面。画面里要出现主体人物，根据情节要想象他们的动作及神情，其他人物或者小动物烘托主体。
绘画时，色调应当切合主题，或明朗，或忧伤。插画里还会有一些需要注意的常识问题，比如根据故事发生的特定国度及年代背景，需要对人物的着装服饰细细考量，画面中出现的建筑物也应该符合故事发生的时代，再细致到画面中的树木也需要注意到它的生长环境与故事是否契合。
我一直在坚持创作的《女子与萌物》系列，更加注重意境的表现，自由地发挥想象力。背景可以打乱常规，不必规矩地出现建筑、街道，房子可以微缩到积木大小，外形可以是梦中的尖顶小城堡，植物可以不拘于生长规律地蔓延开来，那些你爱的小动物可以变成你的好朋友。
旅行永远是激发灵感的不二之选，去不同的地方，看不同的风景，总会让我重新认识到生活的另一面，旅行中的速写手绘也是积累创作素材的好方法。我有随身携带速写本的习惯，喜欢收集旅行中具有装饰美的元素、好看的植物、建筑的图样花纹，包括途中遇到的小猫小狗，都会用速写的方式记录下来。有时候适当地停下笔去感悟生活的美，等待灵感浮现的时候再拿起笔去画，对待每一幅作品都做到认真用心，带给观者一点美的感受。
放松地去画，细心感受你所面对的对象，风景也好，花瓶也好，哪怕仅仅是桌上的一个水果，不追求逼真接近，但一定要体会它们的美，把风景画出微风里伴着花香的感觉，花瓶似乎是有温度、有故事的，而水果是季节的恩物，颜色纯粹得让人想要尝一口。
真正的快乐总是源于内在，这些精神上的体会才是最重要的。高超的技巧不一定打动人，真挚的情感才会与人产生共鸣。所以当你真真切切地感受到了这份美，笔下的线条和色彩自然会感动观者。
