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西方绘画大师 -25 提香·韦切利奥 Tiziano Vecellio 1485-1576年 文艺复兴盛期 提香·韦切利奥 (Tiziano Vecellio, 公元1477-公元1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表性画家。提香·韦切利奥出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。提香在乔凡尼画室与比他大一岁的乔尔乔内（Giogione 1477-1510）共同作画，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者。乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。不久,他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在 33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。
乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺 术的成熟。随后提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得 到了加强。笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者 ——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会 角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。 1576年的威尼斯大瘟疫，人们在北部海岸提香的别墅中找到了他，和死亡捉迷藏的游戏结束了，他在99岁时终于向死神屈服了。 作品欣赏： 《圣母升天图》  身着红衣的圣母沐浴在琉璃黃色的光影中，好像被风及围成环状的天使们推拥上升，高处是展开双臂迎接她的上帝，他的两边也有天使；而在微冷蓝色的条状云层下，使徒们激动地张开胳膊，神情显得既高兴又惊喜。整幅画的视点很低，藉着透视法的运用，把画面各部分的情境联系起来，效果张力强大，感人至深。 也因此在当时，此画令威尼斯画坛耳目一新，其革命性的意义在于，提香将这个神奇的事件统一于同一时空中，用戏剧性的手法表现出来，其次以棕色、赭石色和鲜红色这几种暖色调所组成的色块，也使画面统一协调，让画中有着米开朗基罗的雄浑，和震人心魄的涵义，也有着拉斐尔的欢愉和美丽，更有着大自然的真实色彩。 画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。 《花神》  提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生，后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。由于提香悉心摹仿，他俩在构思和色彩上有许多相似之处。事实上，乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。但总的来说，提香的艺术造诣要比乔尔乔奈高得多，这在于他对生活的热情，对事物的强烈感情。提香的生活面广泛，也敏于思考，他能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。 这一幅《花神》是提香在1515—1520年间的杰作，也即说，它与《天上的爱与人间的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。弗罗拉(即“花神”)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。 后来意大利人把每年4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。我们能从形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。 《达娜伊》  这是一幅“诗画”，描述达娜伊被化作金币雨的宙斯深情拥抱，在画中带着性感表情的达娜伊，裸体的身躯释放出放松、柔软的感觉，她光滑、洁净、透明的肌肤，加上受到白色床单和红色帘幕的对比作用，以及天空中猛烈喷发出的金币所映射的光芒，让达娜伊更显突出，与跟在一旁贪婪地张开围裙，焦土般褐色皮肤的老妇，形成明暗强烈的对比。 背景的天空中飘浮着被神光劈开的云，光线向来是提香最擅长表现的部分，也因此光与暗影将画面分割成两部分，提香以红色的床作为中介，让对比色不显突兀。 事实上这个故事题材之前都有许多名家画过，也有人在达娜伊身旁画上小爱神等人物，不过在效果上，都没有像提香画上老妇人来得有戏剧性，这个新的因素让整幅画变得丰富起来。 《酒神祭》  在16世纪，威尼斯虽然已建立了共和政体，但封建反动势力仍很猖獗。人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。1518年以来，提香画了一些他一生中最富激情与肉感的神话题材作品，如《维纳斯的祝宴》(1518年，藏马德里普拉多美术馆)、《酒神与阿丽亚德尼》(1523年，藏伦敦国立画廊)和这一幅约作于1518～1520年间的《酒神祭》(又名《酒神的狂欢》)。 画家借画上诸神的醉酒生活，表达出一部分人的心理欲望。形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛十分热烈，它是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战。《酒神祭》描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢，不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲，但主调仍然是健康的，它充满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。 《镜前维纳斯与两个小天使》  以人体美为艺术创作的一个领域在欧洲有很长有历史。当然这一领域在进入资本主义现当代生活中其审美内涵要更复杂些在欣赏西欧这方面的美术作品时我们不应忽视这一点尽管还有不同的意见但只要人类自身在发展表现人体的艺术也是不会泯灭的。 这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的身体展现在镜内她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了她过于肥胖而是以一个少妇的庄重神态在对镜自语显得风姿绰约画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人身体的烘托关系整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。 《人间的爱与天上的爱》  从15世纪上半叶到16世纪，威尼斯共和国已成为欧洲商业的中心，威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为“威尼斯画派”。这一画派中最杰出的代表，就是大画家提香 (1488／1490～1576)。提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不大爱读书，于是，父亲送他到威尼斯去学画。 提香对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严。他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派祟尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。 名作《人间的爱与天上的爱》，是他前期的作品，作于1515年左右，用它说明提香的画风颇有典型意义。画上两个象征着天上与人间的妇女似乎在谈心，她们的区别是：穿衣的代表人间的妇女，裸体的代表天上的女神。这种表现手法，在意大利文艺夏兴时期的美术作品中是司空见惯的，而威尼斯的绘画，似乎更喜欢用裸女来表现。在这幅狭长宁静的画面上，充满着一种古代牧歌式的情调，中间那个象征爱神的小天使，竟是一个淘气的孩童，他在专注地嬉弄着池子里的水，传达了人间的生活气息。在威尼斯绘画上，风景是备受注意的，画家们往往要用很大的力量去描绘威尼斯的美丽风光来作为画面的背景。画家在这里肯定生活的美感，用象征的手法表达画家自己对人间幸福与天上乐园的和谐。他通过人物在恬静地休憩的状态，与略有沉思的精神气质，赞颂他所生活的那个时代。这里有许多用色方法和构图形式都是从他的师兄兼老师画家乔尔乔奈那里学来的。当时的画家仍然离不开神话或宗教题材，但提香力图摆脱它们，尽量不作神话的图解。可见，这里的维纳斯形象，仅仅是生活美的一种象征。 《圣母与小兔》  在欧洲艺术中，人物和风景之间的关系有着特殊的意义，风景可以被解释为心灵状况的揭示和表现，以此画中篮子里的苹果和葡萄为例，水果有象征情欲的意味，圣母手中的兔子则暗示着圣母虽受孕生子，但并没有任何过失的涵义。 在构图上提香极为精心，圣母玛丽亚的形象采取传统的金字塔形。画中和谐之感来自于相近的色调，圣母绿色的斗篷与红色衣服形成互补，这些互补色又被兔子的白色皮毛所突显，在金黃色的曙光映照下，显得极其宁静。 由画中可以看出，提香此时的艺术造诣是相当成熟的，画中人物的动作与举止极具人格化的特质，加上静谧的环境，让人物和风景之间产生和谐的对应关系，同时形成一种不亚于透视法的统一性，这种统一性主要来自于构图、色调和人物与风景等元素的精心运用。 《乌尔比诺的维纳斯》  与乔尔乔内一样，维纳斯也是提香偏爱的一个题材。乔尔乔内笔下沉睡的维纳斯， 头倚在画面左上角被金线滚边的暗红色绸缎覆盖着的崖坡上，手臂上弯，盘向头后发边，身体全裸横躺在银白的绸布上，腿由画面中心伸向右下角。她安宁地闭着双 眼，面向观众，躺在草地上，与自然融为一体。她象是在梦中，不知道有人正在欣赏她。在她后面的右上角是一座被遗弃的城市，使人有远离人间的感觉。 在《乌比诺的维纳斯》，提香却把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。 《教皇和他的孙子们》 提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格：教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目 中隐含固执精明，他正以怀疑的目光，沉静的姿态，警觉地听取沃大维的诉说。年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态，掩饰着内心的残忍与冷酷，卑弓屈膝是为了获得 老教皇的信任；而后面立着的法奈斯，则有着一副极为平庸无能的神情状貌。这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征。画面人物主次分明，色块简洁，突出人物形象。属于世界优秀的群体肖像画。  其它作品：   |
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