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西方绘画大师 -31 保罗·委罗内塞 Paolo Veronese 1528-1588年 意大利文艺复兴后期威尼斯画家 保罗·委罗内塞 Paolo Veronese 威尼斯画派中的一位现实主义大师（1528－1588）。 委罗内塞原是提香的学生，本名是保罗·卡尔雅里，因出生在委罗纳，故被人称为委罗内塞。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。委罗内塞在故 乡，最初从师于委罗纳的画家安东尼奥·巴吉勒，后来到了罗马，又深受米开朗基罗等人的壁画影响。
1553年他25岁时来到威尼斯，从此，他的全部艺术活动几乎都是在威尼斯。当他接触到威尼斯大师们，尤其是提香的艺术之后，他的色彩技能得到充分施展。威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰色 调子，转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。他发现，这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。 委罗内塞怀着浓厚的兴趣 把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅 画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，但最能代表他的风格的，是那些描绘宴会的画面。《利未家的宴会》 就是一例。 1572年，委罗内塞被控在这幅为圣保罗修道院食堂绘制的《利未家的宴会》（原名《西门家的宴会》）上，塞进了亵渎宗教的世俗内容，画了一些世俗丑物，因 而触犯了宗教法庭，法庭即传他到庭受审。画家所谓违犯宗教教规，是由于他添画了小丑、酗酒者、德国人、侏儒以及其他村夫俗物。但画家没有承认这是错的，他 认为画家应享有一种诗意的放肆。所谓诗意的放肆，即指艺术家的个性与创作自由。后来法官宣布，限他三个月内，必须修改，否则将受到惩处。为了平息那次指 控，委罗内塞决定将这幅画改题为《利未家的宴会》，表明画上的生活场影，不是圣经里的最后的晚餐，也不是西门家的宴会，而是一个凡夫的家宴。以此了结一场 风波。不过，这样的作品作为在文艺复兴时期的一种反对神权、宣扬现世生活的欢乐是固然有其进步意义的，然对于反映当时尖锐的社会矛盾来说，它毕竟显得软弱 无力了些，而且其思想深度也有逊于他的老师提香的作品。事实上，委罗内塞这种专事描绘欢乐热闹场景的绘画，给17世纪出现的欧洲巴洛克宫廷画风，造成了新 的刺激。 委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响十分深远。但是，他的画对人物内心和情感的刻画是不够的，还仅是表面的、外形的描画，缺少内在的力量。 《加纳的婚礼》  这幅画是画家为意大利圣乔尔乔.马乔里修道院创作的大型装饰画，画的内容取自《圣经》故事，讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的迦拿这个地方遇到 一家人家正在举办婚宴，主人邀请他们一起参加，婚宴上大家饮酒欢庆，后来酒喝光了，耶稣将坛中的水变成了葡萄酒，大家又继续喝酒欢乐。和《利未家的宴会》 一样，委罗内塞创作这个题材也远离了宗教内容，他尽情地、可以说是“放肆”地发挥自己的想象和兴趣，把圣经故事画成了现实生活中的盛大宴会场面。画中有威 尼斯的当代建筑、贵族商人和乐师等，在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、画家提香、丁托莱托和画家本人。据说，委罗内塞到了威尼斯以后， 他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚，而是对生活的享乐，于是他饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。 为表现婚宴规模的盛大，画家将宴会设 计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体 现主题，画家将耶稣安排在正中，使徒们目光向耶稣集中，这一部分尚有些宗教气息，除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在 桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热i闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从， 这些动作的组合加强了画面的动感。画家把自己画成一位乐师，在乐队中神情专注地演奏乐器。第二层次是栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上 石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。整个画面共画有一百三十多人。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令你眼花缭乱，充 分显示了宴会的盛大和热闹。 《利未家的宴会》（原名《西门家的宴会》）  委罗内塞的代表作《李維家的盛宴》﹝Feast in the House of Levi﹞是以《聖經》中，耶酥揭穿猶大偽善面目的「最後的晚餐」為題材。在這個題材上任何畫家都會用嚴謹的筆觸，悲憤的基調作畫，但是維諾內些卻飾以大量世俗享樂化的形象。 1573年，委罗内塞为圣乔瓦尼和圣保罗教堂绘制了《利未家的宴会》，为了顶替被火灾焚毁的提香的作品《最后的晚餐》(the Last Supper)。这幅画原名《西门家的宴会》，是为了表现耶稣基督及其诸门徒在西门家中用最后晚餐的画。是以《聖經》中，耶酥揭穿猶大偽善面目的「最後的 晚餐」為題材。在這個題材上任何畫家都會用嚴謹的筆觸，悲憤的基調作畫，但是由于委罗内塞在画上画了小丑、酗酒者、德国人、侏儒以及其他村夫俗物，飾以大 量世俗享樂化的形象,导致人们认为画家违反宗教教规，甚至将委罗内塞告上宗教法庭。后在画家抗辩之下才未遭迫害。因此这幅画也成为新美术和腐朽的宗教势力 分庭抗礼的一个象征。 《美神和战神》
希腊神话中的美神维纳斯又称爱神，她曾给人们带来爱情与幸福，而她自己的婚姻却很不幸，丈夫是神界最丑的雷电之神（人间铁匠的守护神），叫瓦尔刚，她为了 追求自己的幸福曾钟情过美少年阿多尼斯，后来又爱上了战神马尔斯，生下儿子丘比特，这位小爱神手执爱情之箭，向天界和人间发射爱情之箭。 画中描绘战神从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。这是一幅英雄美人的画面，画中的环境是建筑的宅邸，战神身着战袍显得高贵、英武、伟岸，而裸体的维纳斯则显得多情、温柔和典雅。美神丰艳充满生命的胴体与战神的威武形象相映成辉。 画家着力于宣扬爱情的甘美与愉悦，追求生活的欢乐与享受。色彩配置富丽华美且厚重，人物动态与自然环境配置极富装饰性。 《圣海伦娜之视》   这幅艺术品有两个版本：1565年的初版和1580年版。作品的艺术内涵是一样的，只是在图案色彩的处理上有所不同。 是一件属于他成熟时期的作品，这幅画描绘的是罗马皇帝君士坦丁大帝的母亲 －- 海伦娜的肖像。海伦娜出身低微，但因其虔诚和对基督遗物坚持不懈的追寻而获封圣徒。传说她在熟睡中梦见一处地方，在那里能发现处死耶稣的真十字架，从那以 后，海伦娜就开始了她的寻圣之旅。 在1580年的版本中，我们能看到海伦娜正在沉睡，她身着16世纪的服饰（注：海伦娜生活在公元250年至公元330年间），还有一件披风和一付面纱，头 戴王冠。在我看来，她这种左手支头的休息姿势远远谈不上舒适。画布右方有一个背对我们的双翼天使，象征性地为她展示十字架。 作品的图案色彩瑰丽炫目，但毋庸置疑的是这一艺术品所展现出的技艺与当今不同。时至今日，当我们观看这幅画时，还是几乎可以触及皇后衣裙上的纹理……然 而，委罗内塞不只因其绘画技巧为人所知，他对色彩的运用也闻名于世。尽管与今天相比只能用到有限的颜色组合，但海伦娜服饰上的色彩仍旧极其纯净清澈，甚至 在阴影里的细节，也不失委罗内塞所特有的张力和丰富层次。
约1569 年，236x475cm，布 油彩 ，The National Gallery， London ，伦敦国家美术馆
委 罗内塞喜欢画大型油画，借宗教和历史题材，描绘威尼斯在商业繁荣时期人们丰富多彩的生活场面，他所塑造的人物，女的丰艳美丽，男的英武豪爽，着力描绘他们 奢华艳丽的服装和精工佩饰道具。在人物的背景安置豪华的大理石建筑，人物与环境构成一幅人间天堂的景象。在这幅宏大的场面中，委罗内塞使文艺复兴的对称均 衡的构图形式获得新的活力，均衡中求得丰富多样、和谐统一的艺术效果。委罗内塞将建筑安排和画面平行，协调不同的色块，使画面更加生动，表现了他的装饰才能。
在埃玛乌斯的晚餐，241x415cm ，布 油彩，The Louvre， Paris，巴黎 卢浮宫 《在 埃玛乌斯的晚餐》耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。委罗内塞喜欢将 群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不 在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。 《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》  约1565 - 1570 年，355x540cm，布 油彩，San Sebastiano， Venice，威尼斯 圣塞巴斯蒂亚诺教堂 这 是一幅处决基督教徒的残酷场面，由于画家着力于画面的场面效果和人物的外部形态描绘，并不在意人物处于这场悲剧中不同心理刻画，所 以热闹有余，残忍所引起的各种反映表现不足。他喜爱用的绿色、柠檬黄、玫瑰红等色彩组成金碧辉煌的画面效果，运用壮观坚实的大理石建筑作背景，统一群众场 面。画家开始探索用光线使画面生辉，从左上方射进来的阳光，使受光者的形象显示出光色的变化，这是一个开创。 《阿哈修鲁斯面前的埃斯特》
198x306cm ，布 油彩 ，The Louvre， Paris，巴黎 卢浮宫 画 面人物组合单纯中有变化，右侧阿哈修鲁斯居高临下，人物组成三角形，切割三分之二画面，造成不可动摇的形式感，而失态的埃斯特倒 向左侧，和两位使女组成聚散有致的一组。由于阿哈修鲁斯一组人物处于暗色调中，更衬托出衣着华贵、体态丰艳的埃斯特形象。在画面上形成了善与恶、美与丑对 比，并显示了权威的不可动摇性。有趣的是委罗内塞往往在极其庄严的环境和场面中画一个侏儒，使严肃的画境增添一点滑稽。
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