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西方绘画大师 -40 乔凡尼·塞冈提尼 1858-1899年 意大利现实主义画家 乔凡尼·塞冈提尼 Giovanni Segantini (1858-1899年)是19世纪意大利描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家，被世人称为“农民画家”。
塞冈提尼出生在奥地利南部与意大利交界的蒂罗尔附近的阿尔柯小镇，关于他的国籍是个有争议的问题。他出生贫寒，幼年孤苦，5岁丧母，后随父迁居米兰，因父无力抚养而入感化院为一神父收养，得艺术启蒙。神父过世又沦落为牧童，长期生活在大自然中与牛羊为伴，这种生活奠定了他艺术生涯的基础。 塞冈提尼14岁回米兰入美术学校夜班，后又几多磨难，直到20岁才独自走上以农村为题材的创作道路。24岁时毅然带着爱妻移居农村，专心画土地和农民，36岁定居瑞士阿尔卑斯山地区过着孤独的生活，直到41岁去世。 英年早逝的画家，艺术活动20年。前期多以虔诚的心态描绘乡村牧羊人生活，画风类似米勒和勒帕热，画中充满生活气息和人道精神，绘画语言朴素，表现手法严谨而写实。他所创造的农民总是纯朴、敦厚、勤劳和深沉。画的环境充溢着田园诗式的泥土气息。后期主要描绘画家生活的阿尔卑斯山地区的景色：碧蓝无垠的天空和在清净透明光照下的被冰雪覆盖的山色，开拓了前人未曾涉足的画境。他自信有能力表达大家在心灵上认为最有价值的美，因此世人又誉他为“阿尔卑斯山画家”。 意大利画家塞冈蒂尼最显著的绘画技巧，是通过明亮的色彩表现出来的，他将其应用于平行的笔画中，创造出一种异常有活力的画面。塞冈蒂尼一生极为短暂，最后10年是在瑞士度过的，在那里他结交了一些象征派艺术家。 据塞冈提尼作品的风格和特点，他的油画创作大致可分为前后两个时期： 前期从1876至1886年，就是他在米兰和布里安萨两地居住的10年。代表作有《渡湖的圣马利亚》、《牧女》、《剪羊毛》、《在泉水边》、《牧歌》、 《月光下的爱情》等等。塞冈提尼用严谨的写实手法、朴素的艺术语言，虔诚地、全身心地赞美农民的生活，在他宁静、平和的画面上，使人感到了质朴的诗意。他 创作了许多描绘牛羊的画幅，有晨曦中的羊群，日落时的牧归，还有夜晚牛栏、羊栅里的牲口。他时而用逆光，时而用夜光，赋予画面以丰富、变化的色彩和宁静的 情绪。 在前期创作中，塞冈提尼喜欢用暗褐的色调和逆光的表现方法来加强画面的效果，使色彩在强烈的对比中求得协调。他用这种方法绘制的《被系住的牛群》，曾获得1886年荷兰阿姆斯特丹国际画展的金质奖，并在不久后为罗马国家近代美术馆收购，使画家获得很高的荣誉。 塞冈提尼的创作后期，即1887年开始的莎沃宁和马洛亚时期。这是画家创作上多产和进一步成熟的时期，也是他在内容和技法上进一步探讨的阶段。 在塞冈提尼的后期创作中，还有一部分装饰画。他选择了寓意的题材，用象征的手法表达一种 幻想的境界。有人据此把他列为19世纪末正在欧洲流行的象征主义画家，认为他的这些画是奥地利分离派的克里姆特和瑞士画家霍多拉的影响之下的产物。有人 说，因为性格孤僻的塞冈提尼长期生活在阿尔卑斯山的自然之中，他为大自然中一种神秘的力量所俘虏，因而产生幻想，达到梦一般的境界。在这期间他画了诸如 《爱的果实》、《阿尔卑斯山的玫瑰》、《生命的源泉》等作品。画中的天使或女神，长发垂垂，出现在山岩、泉边、树梢或野玫瑰丛中。她们既像高山的精灵，又像深谷的山妖，是一些幻觉中的形象。  画家对农村生活有着深厚的感情，他能在极其平凡的环境中发现美和表现美。在一个宁静的牛舍里，小牛犊偎依着母牛，因劳累而入梦境的母子俩安详地陪伴着它们，画揭示了生命的温情。画家吸收了印象主义画家们所创造的绘画技法，以充满激情的颤动笔触塑造自己的艺术形象，富有光感。 《生(自然三部曲)》  自然三部曲是一套组画，画家企图在组画中探索阿尔卑斯山脉的永恒伟大。这幅画阐述了“生”的寓意：湛蓝的天空下，早晨的阿尔卑斯山发出耀眼的光辉。起伏的山道上已经有往来的农人牧民。山坡上围起的圈栏里散落着牛群。近景的古树盘根错节。一位农妇怀抱着孩子，相互依偎着，母亲在低声唱着摇篮曲。早晨的山区一片宁静，散发着清新的泥土气息。一条母牛喝水后昂首吟唱生命之歌，真是一派生机。 《死(自然三部曲)》  这幅寓意“死”的画面是以马洛亚的冬景为环境，碧蓝的天空中浮动着怪异的云朵，沉重地压在耸立 的阿尔卑斯山巅峰，起伏的山间田野上覆盖着冰雪，圈着的栏内有孤独的雪橇，农人在寒舍前交谈，整个画面寂寞冷峻。沉睡的冬山和自然的生命似乎都暂时停止了呼吸，但是在这象征“死”的画面内仍蕴含着不久将会出现的生命的复苏，体现一种生与死轮回的哲理。         |
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