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读薛龙春“王铎应酬作品研究”感(二) 文中的参考文献略. 薛龙春.王铎应酬作品的统计研究[A].黄惇.艺术学研究[C].南京:南京大学出版社,2008:250-271
王铎的应酬作品在内容、材料、样式、书体等方面有什么样的趋向与特点呢? 一、内 容 统计王铎具上款的作品内容，自作诗207件，临帖120件，题跋55件，文语27件，自作铭、赞、序、赋16件，杜诗15件，其他唐人诗6件，碑刻6件。 用自家书法表达自己文思与灵感是最自然的情感流露，也是最佳的情感交融，于是水到渠成，两岸荚英滨纷，如溪水娟流，耐人寻味，铎痛快呼，观者如潮。现如今，善诗者几人，佳诗佳书者又有谁也？ 王铎一生，于诗文用力最勤，对于自己的成就亦颇为期许。王铎于诗文，宗前后七子，与张缙彦、薛所蕴、刘正宗等呼应。他认为元、白、苏、黄，多废古法。而锺、谭之诗薄狭，无大气象，故“不富不贵，不寿不子”。铎给冒襄(1611～1693)的一封信道：“后半生四十年方欲勉力，不肖不肯温饱已也。苍山白云，共听此语，断不肯自甘中道之画耳。”由此可知其在诗文建树上的志向。在为陈鉴(1594—1676)的诗文集作序时，王铎认为“当吾世，南有石斋，西有太青，中州予弗敢任亦弗敢让”，由此又可见他在文学上的自信。 令人感到遗憾，铎之诗被读者少衣，是诗欠佳？会读诗者少？品诗者无？到底什么是优秀的文化遗产？诗是吗？如果诗是优秀的文化，为什么如今懂的读诗的人鲜见也。一个年轻的台湾同胞为爱情可以当场打油，一群年轻的大陆同胞有多少人能够打油呢？又有多少知识分子能像老杜、老李或老白那样，喝一口老白干就诗兴大发，洋洋洒洒，千年之后不废咏读。弄武的专家、学者不行，多少可理解，玩文的专家、学者呢？再到山阴流觞曲水如何？佳作叠出呼？诗不朽呼？中国的教育是值的思考的，优秀的文化如何继承是值的考虑的？脱离文学内涵的法书是时尚、潮流，但时尚的、流行的就是好的吗？是否因为不会，抑或连诗也读不通，于是曰：“这是创新，您还懂噻。”或许，您觉的，时代进步了，独秀、适之提倡白话了，谁还玩八股，曹雪芹的大作乃四大名著之首，若没了诗，那红楼里还有啥梦呢？好吧，继承几千年的文化可以因不时尚而流失，那就来时尚的，但丁的会玩吗？裴多菲的会玩吗？不行，洋家伙玩不转，那26个英文字母都念不准呢，何况要转舌头的鹅语。那就来点志摩兄的吧：“我像天上一朵白云，漫漫地向您飘来。”多么烂漫的爱情呦，还有谁比这更文学的？喉喉，仍是没人能玩塞。近人，也许只有光中先生真正的玩喽，您若不服气，牢骚几句塞，一年后有人还能说出来，您还是很“伟大”地油，当然，您自己除外。但原这不是事实，您今天发的牢骚，眼睛一闭一睁，您自己都健忘喽。改把，中国中小学素质教育？ 倘若是一位懂诗的朋友索书，王铎自然愿意书写自己的诗作。由于王铎交往圈中颇多其时一流的诗人作家，因而，自作诗在其应酬书作中占有相当比例理所当然。顺治丁亥(1647年)正月上元日，王铎过访愚谷老词宗，为书自诗卷。在卷后的题跋中，他特别强调：“俚言多不喜者，强书，或不笑此乎?”这可视为王铎对书写自作诗的特别说明。 诗为知己者作，善诗者才能品诗，外行看热闹，内行看门道。正如据《吕氏春秋．本味篇》记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：'善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：'善哉鼓琴，洋洋乎若流水’钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”妙诗配佳书，乃艺之最高境界也。 画分四品，书呢？ 书分三品吧！ 逸品书——自己的孩子自己带，母子情感深厚，母子都健康长寿；妙品书——别人的孩子我来带，母子有一定情感，深浅在于两者心灵，母健康长寿，然子英年早逝，白发送黑发；能品书——孩子人人带，临时托管，何来情深意切。 确实，有些索书者并不喜欢王铎的诗，或者不懂王铎的诗，他们所感兴趣的只是王铎的书法、书名。对于这些人，王铎往往为他们临摹晋唐帖，而不愿书写自作诗。《京北玄真庙作》题跋云：“吾恒书古帖，不书诗，世见尠好诗者，亲串好之，是以书之。”意思是说，对于喜欢诗的索书人，才为他们书诗，否则，临一段帖了事，可见王铎对书写自作诗的重视。 好铎之书而不懂其诗，或许没有上过私孰，未读三字经、千字文、百家性，更不知有古诗蒙语，只是被铎之书风吸引，但愿是真的喜爱，而不是故做风雅，或是炫耀。当然，那时候的人也不会像如今的人们，为了升值发财，强硬索取。同时，也说明，铎之书法在当时是多么有魅力，今天的您我怎能重复昨天的故事，三百年后还能蓬荜增辉。 临帖也是王铎一生都十分重视和喜爱的。静观古帖，或是与同好推敲揣摩，然后从容临摹，甚或因为观帖(画)而激发创作的兴趣，在王铎传世的应酬作品中，十分多见： 《临卫夫人、智果、何氏帖》：杜门一日观古帖。 《草书临帖卷》：观古人帖欣然临摹。 《草书临帖》：同舍弟子陶观此帖书此。 《临淳化阁帖》：丙戌夏孟雨霁时和，作诗二首，诵《左传》廿七叶，同九舅碧云披观书史。 《唐诗三首卷》：临模古帖，兴之所至，随书唐作数首。 《临郗惜帖》：丙戌五月观宋搦《淳化》，王铎又学半日，书廿筵。 《杜甫律诗卷》：丙戌三月夜，岩荦廷尉过访，闲观《大观》佳帖，戏书子美诗。 《山水扇页》：过北海斋，观吴道子画，沉雄变化，光怪陆离，栎园先生持素筵索画，写此奉赠。 《杜甫诗卷》：丁亥十月十三，过雍来李老年翁书阁观画，戏笔毕此博噱。 走进去，才有可能走出来。临贴是学书的人必经之路，书之基本技法、规律只有临摹上佳、趣同的古贴才能获取。只读书不动手是不可能走进书学之殿堂的。如同只在岸上比画，读万卷书拉，落水还是被淹死，只有下水拉，那怕是狗爬式，拿不了奥运游泳金牌，也能划到岸的那边。 怎样临贴这有学问啊！因为临贴只是走进去，初要走稳，再小跑，后才狂奔。 选一本最喜欢的正书，一个字一个字读三遍，闭着眼用手比画三遍，再在纸上写一遍，对着摹本一笔一划比较，找出差异之处，临摹一遍，找差，再读贴三遍，想三遍，再动手临摹。反反复复，临的十分像后，不对贴再写一遍，找差把，再读贴，再背临。只有这样或许你才能走稳。否则，只写不读无长进也，去掉贴后，又恢复庐山真面目，哀，一张旧船票能登什么样的船呀！初学走路只能有爱，那能有情感呢！ 绘画可染大师曰：“用最大的功力打进去。”其实书学也是如此。 观帖—追摹—创作，表明古代的法帖是王铎书写与创作活动的一个重要的触媒，它不仅是技法的锤炼，同时也是书家创作的起兴。将一件临摹品作为独立的作品，用于赠送或是售卖，不仅表明了王铎个人对于临帖的态度——将临帖与创作等量齐观，也说明临帖在晚明业已成为他人可以接受的“作品”。正如今日之索书者，往往只看签名印章，而不顾及文字内容。王铎大量地临帖赠人——这一操作方式从早年就已开始，其积极意义在于，无关联之文字内容并不妨碍书法作为作品之成立。书法之欣赏、收藏，可以独立于文字内容之外，而不必是它的附庸。在清初碑学兴起以后，临碑赠人成为一个普遍的现象，其滥觞或与王铎的临帖赠人有关。因为在此之前，还没有一位书法家，书写过如此庞大数量的以临帖为内容的应酬作品。 看来书法欣赏具有两面性，一是逸品书法，二是妙品书法。铎之书法有逸品，也有妙品。走稳拉，就要小跑。绘画可染大师曰：“用最大的勇气打出来。”如何小跑呢？铎是大师，比较一下铎临摹作品，就可知道，将自己的情感带到临摹中去，将自己认为美的东西带到临摹作品中去，形似又不完全是，神似又不完全是。边临边跑，由一种到多种，存在就有道理吗？临时存在没有道理，大量、长期历史筛选，如果还能存在，就应该认真发思了。何时才能跑出来呢？ 大跑。如何大跑呢？ （1）宾虹大师说：“读万卷书，行万里路。”可染、散之大师都是这样做的。（2）悟。这个字看起来玄的很，实际上就是将所观的、所学的、所写的在脑子里反复柔和，像做兰州拉面一样，面团揉不好，面拉不起来。子曰：“吾日三省吾身。”也就是这个里儿。悟很重要，悟透了，作品就有分量、就耐看、经的时间的考念，于是，震惊世界了。悟与天生之才有关，基因差，悟就不到位，营养不足，所以，能否成为大师，没有悟性是不可能的。 书法是建立在汉字基础上的，离开汉字应该是绘画了。当然，新生的抽象派，有些仍是建立在汉字的基础上，有的是一种原始的回归，如果您硬是要把哪些连写的人也无法通读的东西称为书法，呐呐，嘿，中国书法的外延无际拉，什么都能包容，那么书与画是同一个东西，还是艺术下的两个范畴呢？还是同一个本质两种不同表现形式呢？书与画的概念又如何描述呢？ “可贵者胆，所要者魂” 可染大师说。跑出来多么不容易。董其昌说：“用笔千古不易。”用笔写字的方法没有多少可变性，但人之悟性有高低之分，勤是不能补悟的。于是呼，艺术就有高低贵贱之分拉。张颠观公孙娘舞剑而书法大长，其实就是一个悟也。 除了自作诗，题跋、文语、自作文等在王铎书作中也占有一定的分量。除了是一位出色的书画家，王铎同时也是其时重要的鉴藏家。不仅王铎自己的家族收藏古代书画与铜玉器物， 他也常为友人鉴定作品。如戴明说(1605～1660)、袁枢(1600～1645)、高弘图(卒于1645)、龚鼎孳(1615～1673)、孙承泽(1592～1676)、王文荪(生卒不详)等人收藏的古代书画作品，常常由王铎为之鉴定题签(或跋)。如袁枢收藏的董源(约926卒)《潇湘图》、《夏山图》、巨然(生卒不详)《萧翼赚兰亭图》、《层岩丛树图》、《秋山图》、王维(701—761)《山阴图》等，王铎都曾寓目，大部分作品上都留有王铎的题跋。1640年代初，王铎在怀州读礼时，也为怀州知府史念冲及其弟弟史云岫鉴定收藏品。 一个优秀的书画家，才能真正成为一个优秀书画鉴赏家。当然，鉴定书画不能想当然，涉及的东西比较多，启功大师在这方面体会多多。如古诗四贴，现在市场上还是把他作为张颠大师之作在出售，而启大师从诗的内容及其中字的变异认定为是宋人的摹本，只是摹的水准很高，人们都喜欢也。 文语是王铎的发明，是一种前所未见的便宜的创作方式，其文字接近于书信。吴国豪指出，这种方式往往发生在初识者求书，或是友人代他人索书，内容多具有赞扬或是勉励的目的。这个判断基本正确，但也不完全如此，如1643年书《秋爽文语》轴：“秋爽，船上得水气歊蒸，入夜顿远。从修乡丈携酒相欢，道吾晋风土桑梓之义，蔼然刚其气，以任猷为。他日称贺以续此欢，何如。王铎率尔赠。”当是老友相聚场景的记录。这一类作品往往都是立轴，且大多即席操翰。如为郭完老亲丈走笔书《作官文语》，《黼臣文语》、《赠单大年家丈》都是率尔赠言。这种书写相当随意，长短不论，绫尽即止，具有强烈的即兴特征。如南中干为友人朱援索书，王铎写道：“吾闻朱君援度雅好文，吾未觏其度，南中干兄过斋，同李蒲州印诸兄(李绍贤，1622进士)谈诗观文，颇洽甚，既为中干友，应自嘉，又何必觏始书也。”意思是说，南中干是很有品味的人，这个姓朱的人能被南中干当做朋友，那么“应自嘉”，所以王铎不吝啬为他写字。这个内容对于受书人来说多少有些敷衍了事。更有甚者，王铎连受书人的名字都写错，他只是将错字点去，在末尾处加写一“瑗”字，而没有重新书写。显然，这样的作品不可能为对方购买，否则为受书人无论如何也不会接受。当然，王铎的文语作品，因其内容独特，受书人亦无法转手售卖。王铎有些文语作品的内容其实就是信札，如1639年书《过中条文语》轴，是向老友阴润(1634进士)发的一通感慨，就是一封信札的放大。另一件赠与澄澜的作品，则干脆将一封书信写在了扇面上。这一样式，在傅山(1606～1684或1685)与陈洪绶(1597～1652)等人的作品中得到延续。 铎不仅是书画大师，还具有很高创新精神，写文语出自己意，能出逸品，而又没有写诗精神负担，因诗没有灵感是出不来的，也不是每时每刻人都有灵感的，触动心灵才能冒出灵感，素书的多，写文语是个好办法，可以作为我们今后书法作品创新的楷模。铎的这个灵感是否受其先祖羲之的影响呢？羲之《兰亭序》是一篇精彩的散文，只是铎将其形式和内容改了，用条幅写文语。哈哈，多读书还是有好处，是不是又学了一招。 自作诗、临帖之外，王铎也书写古人作品，但仅限于唐代，尤其是杜甫(712～770)的诗作，为王铎所喜书。《杜甫诗卷》跋云：“杜诗千古绝调，每见有哂之者，姑不辩，遇求书则书之而已。万时自有定评，当不知道也。”又，《唐人诗五首卷》跋云：“纵笔书古人作，书古人者何，今正厌诋此调故也。可叹。”书写唐律尤其是杜诗，与王铎的文学观点有关。如前所述，他在文学上接绪明代的前后七子，主张向盛唐学习，尤其对杜甫诗歌更是顶礼有加。而对于晚唐、北宋以来的风调，则大加鞭挞，故不可能去抄录他们的诗文。王铎的文学观念与他的文字观念、书学观念、画学观念如出一辙，都具有强烈的复古特征。而王铎所体认的“古”，又与他的前辈董其昌的认识有很大差异。值得注意的是，王铎在1646—1647年书写了8件杜诗作品，占其一生所书杜诗作品的一半(除一件行书立轴之外，皆为草书高卷)。如此集中地书写杜诗，当缘于杜甫诗歌的意境与清初历史情境有所关联。 人总是有喜好，人总是有缺点。铎是书画大师，精通诗文，然也有不足之处。唐诗是中国的国宝，是中华文化艺术宝贵遗产。但也不能否认元曲、宋词等优秀文化艺术作品。苏东坡、辛弃疾、李清照等的词艺术性是非常高的，文天祥、赵师秀、龚自珍等的诗还是富有人情味的。看待艺术，就如同要在宇宙中观察太阳系一样，否则，站在地球上总认为地球最大，其次就是月亮了，于是，认为太阳是围绕地球转的，2000年前这样认为，或许可以理解，现在还这样认为那不是无知吗！太阳系八大行星中，地球排老五，月亮只是地球一个卫星。所以，要研究评价某个时期、某个人的艺术，您就必须站在整个艺术史的时空上去观察，用一颗平静的心，认真品位，而不要像某些人那样目光短浅，把赵孟頫、董其昌等馆格体书法要么抬到喜玛拉亚山，要么说的一无是处，把碑学抬到月亮上去，而把贴学踩到十八层地狱。美有多种形式，艺术美更应该是白花齐放的，仅凭自己的好勿去评价艺术是修养不够的表现。 倪后瞻谈论王铎作书，称其“一日临帖，一日应请索”。言下之意，临帖是对古代法帖的追摹，无论是不是有所发挥，其必有原本；而应请索则属于创作，亦即通常意义上的书写古代诗文或自作诗文，其内容与临帖相对而言。然而实际的情形并不完全如此。王铎的临帖未必不是应请索的，而有些创作作品，却不是应请索的。因此，对于“一日临帖，一日应请索”，我们不妨将之理解为“一日临帖，一日创作”，隔日交替，这基本符合王铎传世作品所反映的情况。考察王铎传世作品，有时出现一日数件临帖或创作，如丙戌(1646)端阳日写有《自书诗卷》三卷，丙戌(1646)]＼月初二临帖十五帧，流传2件，分别为《临汝帖魏晋人书》、《临柳公权帖轴》。但偶尔也有同一天之中既有临摹亦有创作的。如辛巳(1641)元旦，书《思崧涧书舍柬友》、《鹫峰题与友苍僧一首》、《己卯初度日作于北都》、《临王肃之、王凝之、魏滂、孙绰作、徐丰之作、孙统作、袁矫之作、王徽之作等兰亭诗》等，皆刻人《延香馆帖》，其中既有自书诗册，亦有临帖册。丁亥(1647年)十月十三夜，题跋一件，临草书一轴，书杜诗一卷，自作诗一卷。 王铎亦有连续数日都留下作品的，如： 《临淳化阁帖卷》，丁亥(1647)二月廿四日(霍达) 《甲申光福山内作》，丁亥(1647)二月廿五日 《临古帖卷》，丁亥(1647)二月廿六日(裴希度) 《五行志所书之异》丁亥(1647)二月廿六日(裴希度) 《临王筠帖》，丁亥(1647)二月廿七日 《春过长春寺访友》，丁亥(1647)三月廿五日 《临帖卷》，丁亥(1647)三月廿六日(刘楗) 《草书卷》，丁亥(1647)三月廿七日 《临柳公权帖轴》，丁亥(1647)十月十一日 《赠张玉调卷》，丁亥(1647)十月十二日夜(张鼎延) 《临王献之省前书帖》，丁亥(1647)十月十三夜 《题野鹤陆舫斋十首》，庚寅(1650)五月廿日(丁耀亢) 《临王献之帖》，庚寅(1650)五月廿一夜 《杜甫空囊诗轴》，庚寅(1650)九月初五日(霍达) 《临阁帖轴》，庚寅(1650)九月初六(霍达) 以上的对于王铎连续数日所书作品的统计，基本合辙于一日I临帖、一日创作的规律，但也有少量连续临帖或连续创作的例子： 《王屋图诗卷》，丁亥(1647)夏四月初五(自玉亲丈) 《唐五律九首卷》，丁亥(1647)夏四月初六日(郭万象) 《临王涣之帖轴》，庚寅(1650)三月初二 《临欧阳询帖轴》，庚寅(1650)三月上巳日 从以上的分析我们发现，王铎有一日之中既有创作作品，也有临帖作品；连续数日都是临帖，或都是创作的现象，但终其一生，基本没有背离一日临帖、一日创作的习惯。他始终投入大量精力于临帖，从不间断，这是他虽大量应酬却能保证书写质量的重要原因。如果我们将王铎与傅山二人的应酬作品进行比较，后者有大量粗劣的书写，而王铎的传世作品中却很少见到极差的作品。在强化个人风格的同时，王铎始终没有远离二王传统，在对帖学传统进行重新诠释(如小字拓而大之)的同时，王铎始终保持着与它紧密的联系，这其中，既有技术的锤炼，也有气质的熏染。 其实，王铎的很多临贴是带有自己很强烈的个人风格的，他在后期的许多临贴是带有创作性质的，尽管有范本，但决不是依样画葫芦，而是用自己的东西去修饰范本，这样既使自己的行为为脱离规矩，又不断提高自己的艺术思想、追求，达到属于自己特色摹本水平。如何继承和发展传统的中国书法，王铎的作品是非常值得玩味的。 |
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