如何鉴定古书画

传世古书画鱼龙混杂、直伪杂糅，对每一个收藏、购买者来说，首要的问题就是如何鉴定古书画——辨别真伪。书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外，还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。
一、印章
　　“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一张书画往往有许多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鉴赏家加的鉴赏印等。通过印章，可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣，还能了解这件书画的流传经过，印章为书画鉴定提供了重要的辅证。
　　唐宋时，作者在画上盖印很少见，而在书法作品上盖印，唐代已较普遍。元、明、清画家，一般画完后都盖印。书画中常见用印有：
人名别号印：
　　明清画家，除名字外，还有号、字、别号，常出现在书画用印中。一个书画家，往往有多种印章，如梅兰芳的绘画作品中，早年用“梅澜”，中年用“梅畹华”，张大千于晚年用“大千居士”；唐伯虎晚年用“六如居士”。
室名馆堂号印：
　　古代文人墨客喜欢把人个起居、游憩、读书、藏画处，题上一个堂号，并将堂号入印，盖在书画上，如齐白石的“悔乌堂”。
书画鉴藏印
　　宋、元、明、清、现代都很常见，如“子孙保之”，“子子孙孙永保之”。
观赏印：
　　和收藏印差不多，但观赏印是观赏者替别人观赏后所盖的印，如“××观赏”、“××曾观”、“××所见”、“××借赏”。
记事印：
　　多数与绘画有关，记叙绘画过程中的好事或坏事、乐和悲等。如张大千两次赴黄山，故又有“两到黄山绝顶人”。后又去一次，故有“三到黄山绝顶人”；康熙赐王如台“画图留与人看”，故王刻“御赐画图与人看”之印。
官宦仕途印：
　　记叙作者仕途经历和官职。一种是得意，炫耀自己的官职，如唐寅做了南京解元，故有“南京解元”入印；一种是失意，发牢骚，如“一月安东令”，意即作者只做了一个月的安东县令。又如郑板桥的“七品官耳”，记载自己只做了七品芝麻官。
门第印：
　　反映作者的籍贯、家庭、乡里、氏族等。如唐寅的“吴趋唐寅”，“吴趋”为苏州市的一条胡同名，即今吴趋坊。
行次印：
在唐代行次很盛，明清则少，但入印者很多。如乾隆十一子成亲王永瑾的“皇十一子”印。
箴言印：
　　将格言、成语、警句入印，如“温故而知新”。
古语印：
　　如“子孙世昌”。
诗文印
　　有时是一首完整的诗，有时是不完整的几句。清大画家石涛，画首常有“于今为庶为清门”。
纪年卯：
　　表明自己×年×月生，×年中功名，如“生于丁卯”、“甲申进士”。
　　此外还有肖像印、宫廷印等。
　　固然，用印章来判断书画作品的真伪，是有相当根据的。但是，印章也有不足为据的地方，因为印章坚固耐久，书画家死后，印章仍可存在，后人就可以籍此来作假。还有些假书画上钤盖着翻刻的书画家的印章，所以，在鉴定书画中只能作为辅助依据。
二、题跋
　　书画的题跋有三类：作者的题跋，同代人的题跋和后人的题跋。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或考证它的真、表扬它的美，于是有许多作品仗着题跋而增加了后人对它的信任。但是，书画中既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况。如真画配上假的题跋，假的画配上真的题跋，各种各样的题跋作伪在鉴定实践中也是屡见不鲜的。因此，对作品的题跋要作具体分析，尤其是后人题跋对书画鉴定能起多大作用更要据具体情况分析。题跋对书画鉴定是不是可信，还要看题跋者的水平。如乾隆皇帝弘历的鉴定能力差，但好在许多书画作品上写字，妄加评说，将真迹当成伪品，而将伪品说成是真品。如元代黄公望的真本和伪本，他就弄颠倒了。董其昌经眼过的书画名迹也很多，但在品评上不严肃，其题跋也不能令信。而文徵明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高，态度比较认真。
　　另外，某个时代和某个书画家的题跋也各有特点，这也是鉴定工作中需掌握的。
　　唐宋以前(包括唐宋)绘画作品多不书款，即使有书款，也仅见于石隙缝间，或××皇帝题字。
　　宋代书法作品一般都写款，也有写干支款，因人而异。如据今存郭熙画考证，其书款一般用干支款，《早春图》落款为“早春壬子年郭熙画”。
　　北宋末南宋初画家李迪，其书款既有皇帝年号，又有干支。如，“庆元丁巳李迪画”，但其款一行到底，而无二行。
　　南宋马远，夏圭的题款都在边上，一般不书年号干支，仅几字。出现“平头款”(两行的第一字齐平)，而无“抬头款”(后一行比前一行低一二个字)。元代为谁作画，直书其名，而无“大兄”、“先生”之类称呼。元代书款中，往往有“奉赠”、“见赠”、“奉寄”、“以赠”等字，这种风格沿袭到明初。
　　明代“吴门四家”落款各有特点。仇英一辈子作画，但只有“仇英实父制”一落款；唐寅早年有“晋昌唐寅”、“吴趋唐寅”，“姑苏唐寅”，晚年有“六如居士”、“子畏”；沈周落款为“长洲沈周”、“沈同”；文徵明，早年款为“文壁”(非“璧”)，45岁左右以后，用“文徵明”，“徵仲”、“衡山”。
　　明代书画大家董其昌，字玄宰。有“字无玄宰，画无其昌”之说，即书法上落款“其昌”，画上落款“玄宰”，极少例外。
三书画用纸和绢
　　传统中国书画一般写画在纸绢上，所以，认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画有相当重要的作用。各个时代的绢和纸在质地和工艺上各有特点。前代的纸、绢后人虽能在一定时期内利用，但后代的纸、绢前代人是绝对利用不到的。摸清各个时代纸、绢的特点，至少可以排除用后代纸绢伪造前代书画的那些赝品。
　　此外，书画家采用的纸或绢，与他的写画习惯、表现技巧等有连带关系。不同的纸绢有不同的特点，在不同的纸、绢上写画，会产生不同的艺术效果。一般说来，设色工笔画用绢较多，水墨写意画用纸较多。唐五代以前绘画，几乎都是绢本的。宋代以后，开创和发展了水墨写意画，纸本就渐兴起来。元代高克恭、郭界、方从义等人的作品，题材多为水墨云山，故多用纸本。而李等双钩填色所用绢本能取得更好的艺术效果，故用绢本。
四著作和装潢
　　前人对于收藏过或看过的画，往往写成记录，编为专书。这也是书画鉴定很好的参考资料。著录大致可分为两大类：一是本人收藏的著录。如清代安歧的《墨缘汇观》、清高士奇的《江村书画目》等。另一类是经手或过目书画的著录，如清代吴升的《大观录》、清阮元的《石画记》。这些作者，多数在鉴定上下过一番功夫，虽难说无误，但很多是正确的。
　　中国书画十分重视装裱，各个时代装裱风格及质料各有特点。展子虔《游春图》是公认的真迹，但画上无款，隋代又无第二件卷轴画传世，缺少可资比较的材料。个人风格更无从印证。故此画的鉴定只能靠题跋、收藏著录和装潢。该画卷首有宋徽宗赵佶题鉴，又是“宣和装”，几项辅助依据为鉴定提供了有力佐证，而装潢正是其中之一。
　　中国古代的书画，历史悠久，是举世瞩目的极为珍贵的文化遗产。历代流传下来的书画作品，虽为薄纸一张，但其价值昂贵。为了牟取暴利，历史上不少画家和古董商人按著名画家的名声和墨迹进行造假，远在南北朝时期，我国的摹拓书画的技术就已相当成熟，有些已达到真伪难辨的地步。