这是赵显志的创作体会。
这两三年，有一种形式不知不觉闯入赵显志的视野。那便是玉印。有意无意间，赵显志接连创作玉印十余枚，展示在眼前已然蔚为大观。它们不仅仅是视觉的呈现，更是一份份创作的汇总，是一段段设计心路的回溯。
赵显志来自玉雕之乡河南镇平，学校学的就是美术，上世纪90年代初来到苏州，开始了至今20年的玉雕历程，当年青涩的面容多了几分成熟，一年年怀抱梦想的探索则让他玉雕技术经历一次次蜕变。中原的豪迈粗放和江南的文雅细腻频频邂逅，终于撮合成现在的他。近年来大赵成了国内玉雕界炙手可热的名家，荣膺中国玉石雕刻大师称号，更重要的，玉雕为他铺开了一条人生之路，成就他一生所要追寻的事业。没有迷茫，不再迟疑，满心是创作的乐趣，满心想着如何更上层楼。
赵显志擅长人物、动物、花鸟、山水等和田玉小件雕刻，展翅的鹰，灵敏的猴，优雅的古人，以及巧妙的随形雕，多变的俏色雕，都造就了赵显志在玉雕界独有的个人面貌。《水城三阙》《春风又绿江南岸》等作品不仅让他斩获天工奖、子冈杯的最高荣誉，更成为他的艺术与这座城市相融的见证。
最近尝试的玉印创作，仅仅是赵显志玉雕创作中很小的一部分，却同样在理念上体现其更新更高的玉雕追求；创作过程更是给了他诸多思考和启发。本期《玩玉》，分享他的玉印作品和艺术感悟，感受这个青年玉雕家那份探索艺术的热情。 （春生）
印间求艺
玉印虽小，自有乾坤。前前后后创作玉印的过程，是一份苦乐交集的艺术体验，却又时不时激发我的灵感，我发现尤其需要强化玉雕创作中的三种关系。因而有感而发，拾掇起这些创作心得。
A文与野
孔子 《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”此处的“文”与“质”可有多重理解，不仅可以形容人的素养，也可象征艺术中的审美追求。人缺了文，就会显得原始和粗野； 然而过于文了，失去一些天然的气质，就会显得虚浮而没有根基。艺术作品也是，我们要文雅，也要天然和素朴。
我的玉雕创作，以随形雕琢为主。根据玉料形状和皮色来设计，这样的设计是合理的，因为玉料珍贵，这样可以减少浪费，并且我们也能从形状皮色中找到更多灵感。但面对成形的作品，我有时兴奋与喜悦，有时也不免遗憾！有的作品成功了，有的却失败了。为什么？就是野了，没了规矩！
很多时候为了凑玉料和皮色形状，勉为其难随形而动，设计得过于牵强，作品随意性太大，偏离了美的轨道！这样的作品就显得野，毛糙。
而这些印章呈现在眼前，我和朋友们发现作品显得文气。这种文气，既在于传统艺术承载的内涵，也是因为印章这种形制正是文与野的糅合。印章之构成，顶部的纽是立体形状，显得变化与随性，而其他各平面方方正正，整体便文质彬彬。我喜欢在印章创作中利用皮色巧雕，使作品多一些勃勃生机，而这份巧雕融合在整体的文雅之中，正可以中和那份随性的“野”。
因而在以后玉雕创作中，文与野的中和将成为我一个课题。
B动与静
当一枚枚方正或圆润的印章摆在案头，是如此文静，安宁。娴静的气质，是文房玩家都追求的，过于热闹，硝烟四起，将不安宁带入书房，显然是不妥帖的。然而追求宁静的品格，却得防止呆板，防止枯燥，防止死水无神。
因而，静中要有动。
我在《猴印》的创作中，长时间考虑着给猴子设计一个怎样的形状。我想猴子一定不能是死板的，一定不能是机械的，它必须栩栩如生，必须在动，因为印章本身如此安静。最终出炉的猴子趴坐着，一手挠背的姿态让它整个身体都扭动起来，再加上表情的生动点缀，作品有了较理想的效果。
玛瑙作品《红鲤印》十分小巧，多位玩家表达了对它的喜爱。玛瑙天然美丽的色彩如水波流动，给了我创作灵感，印纽部位这尾红鲤在水中游动，有力地冲开波浪，柔美的身姿激活了这枚安静的印！
动与静，合理的安排，作品就会张弛有度。
C传统与现代
印章制作是一门传统，因其深厚的文化底蕴，直至今天仍有旺盛的生命力。然而我从事的并非单纯的印章制作，而是现代白玉雕刻；印章只是传达我玉雕创作理想的一种形式。每个有志于找到个人创作面貌的作者，都不愿承袭前人，而是着力让自己的作品更有个性。
我的印纽作品中有传统的，比如乾隆玉玺式的，试图在今天重现古代工匠的光芒，并从中吸收学习养料。而更多的印章，我都在寻找变化，通过作品输送自己的思想和情感，使之满足现代人的审美。
印章式玉雕《尘封的记忆》是子冈杯最佳创意奖。玉料僵块在以往的创作中常常被舍弃，但我觉得，这些僵块的天然纹理和色彩有种诱人的魅力，它完全可以为单一的白玉增添更多创作的可能性。《尘封的记忆》便这样诞生了，僵块上的图案让我联想到了一望无际的沙丘，以及诗人笔下辽阔深沉的朔漠，我在僵料上设置了一个驼队，缓缓前行，背景是若隐若现起伏的沙丘，天空一缕流云混合着孤烟；印纽部分有黑色皮料，我设计成刀币、书简、酒壶、珠宝，以这些文化载体呈现作品的主题。有朋友说，这小小一块玉让人感觉到几许沉重，因为画面辽阔苍茫。这正是我所要表达的理念，作品不只是单纯客体的表现，还要有思想，有厚度，满足现代人的审美需求，余音绕梁让人思考。
赵显志：1970年生于河南镇平，1992年毕业于镇平工艺美校，1993年来苏求师学艺，2001年创立大赵玉雕工作室。作品以和田玉中小件为主，擅长“巧色”“巧雕”，现为中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师、河南省玉石雕大刻大师。作品多次荣获天工奖、子冈杯、艺博杯金奖。
□赵显志
A文与野
孔子 《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”此处的“文”与“质”可有多重理解，不仅可以形容人的素养，也可象征艺术中的审美追求。人缺了文，就会显得原始和粗野； 然而过于文了，失去一些天然的气质，就会显得虚浮而没有根基。艺术作品也是，我们要文雅，也要天然和素朴。
我的玉雕创作，以随形雕琢为主。根据玉料形状和皮色来设计，这样的设计是合理的，因为玉料珍贵，这样可以减少浪费，并且我们也能从形状皮色中找到更多灵感。但面对成形的作品，我有时兴奋与喜悦，有时也不免遗憾！有的作品成功了，有的却失败了。为什么？就是野了，没了规矩！
很多时候为了凑玉料和皮色形状，勉为其难随形而动，设计得过于牵强，作品随意性太大，偏离了美的轨道！这样的作品就显得野，毛糙。
而这些印章呈现在眼前，我和朋友们发现作品显得文气。这种文气，既在于传统艺术承载的内涵，也是因为印章这种形制正是文与野的糅合。印章之构成，顶部的纽是立体形状，显得变化与随性，而其他各平面方方正正，整体便文质彬彬。我喜欢在印章创作中利用皮色巧雕，使作品多一些勃勃生机，而这份巧雕融合在整体的文雅之中，正可以中和那份随性的“野”。
因而在以后玉雕创作中，文与野的中和将成为我一个课题。
B动与静
当一枚枚方正或圆润的印章摆在案头，是如此文静，安宁。娴静的气质，是文房玩家都追求的，过于热闹，硝烟四起，将不安宁带入书房，显然是不妥帖的。然而追求宁静的品格，却得防止呆板，防止枯燥，防止死水无神。
因而，静中要有动。
我在《猴印》的创作中，长时间考虑着给猴子设计一个怎样的形状。我想猴子一定不能是死板的，一定不能是机械的，它必须栩栩如生，必须在动，因为印章本身如此安静。最终出炉的猴子趴坐着，一手挠背的姿态让它整个身体都扭动起来，再加上表情的生动点缀，作品有了较理想的效果。
玛瑙作品《红鲤印》十分小巧，多位玩家表达了对它的喜爱。玛瑙天然美丽的色彩如水波流动，给了我创作灵感，印纽部位这尾红鲤在水中游动，有力地冲开波浪，柔美的身姿激活了这枚安静的印！
动与静，合理的安排，作品就会张弛有度。
C传统与现代
印章制作是一门传统，因其深厚的文化底蕴，直至今天仍有旺盛的生命力。然而我从事的并非单纯的印章制作，而是现代白玉雕刻；印章只是传达我玉雕创作理想的一种形式。每个有志于找到个人创作面貌的作者，都不愿承袭前人，而是着力让自己的作品更有个性。
我的印纽作品中有传统的，比如乾隆玉玺式的，试图在今天重现古代工匠的光芒，并从中吸收学习养料。而更多的印章，我都在寻找变化，通过作品输送自己的思想和情感，使之满足现代人的审美。
印章式玉雕《尘封的记忆》是子冈杯最佳创意奖。玉料僵块在以往的创作中常常被舍弃，但我觉得，这些僵块的天然纹理和色彩有种诱人的魅力，它完全可以为单一的白玉增添更多创作的可能性。《尘封的记忆》便这样诞生了，僵块上的图案让我联想到了一望无际的沙丘，以及诗人笔下辽阔深沉的朔漠，我在僵料上设置了一个驼队，缓缓前行，背景是若隐若现起伏的沙丘，天空一缕流云混合着孤烟；印纽部分有黑色皮料，我设计成刀币、书简、酒壶、珠宝，以这些文化载体呈现作品的主题。有朋友说，这小小一块玉让人感觉到几许沉重，因为画面辽阔苍茫。这正是我所要表达的理念，作品不只是单纯客体的表现，还要有思想，有厚度，满足现代人的审美需求，余音绕梁让人思考。
赵显志：1970年生于河南镇平，1992年毕业于镇平工艺美校，1993年来苏求师学艺，2001年创立大赵玉雕工作室。作品以和田玉中小件为主，擅长“巧色”“巧雕”，现为中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师、河南省玉石雕大刻大师。作品多次荣获天工奖、子冈杯、艺博杯金奖。
□赵显志
