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董其昌《高逸图》 为何自古画家多高寿？现代人通常这样解释：绘画是一种脑力和体力相结合的劳动，如打太极拳一样，能够平衡神经系统，锻炼肌肉和关节，调整内脏功能，从而延缓衰老的过程。然而，画家中有长寿也有短寿，个中原因何在？明代画家董其昌一语道出了其中的奥秘，下面且看董其昌是怎样说的。 中国画家长寿奥秘 明代画家董其昌在《画禅室随笔》中说：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。” 黄大痴即元代大画家黄公望，米友仁是宋代书画家米芾之子。米芾，字元章，世居太原，后来迁徙到襄阳。号“鹿门居士”，自称“襄阳漫士”、“海岳外史”等，人称米南宫，宋徽宗宣和年间入朝为书画博士。他天资高迈，风神散朗，有洁癖，常穿唐代衣裳；举止癫狂，不随世俯仰，所与游皆当时名士；工书画，自成一家，精于鉴赏；他目空古今，呵祖骂佛，十分自负，尝称：“李伯时(李公麟)病右手后，余始作画，李师吴道玄(吴道子)，终不能去其习，余当不使一笔入吴生。”又说生平作画不过三尺，无一笔李成关仝俗气。 “米氏云山”别具一格 米芾一生足迹遍及湘、桂、江、浙，他不喜欢画北方的崇山峻岭，却对风景明秀的江南山水情有独钟。后世评论家称：“元章所作山水，其源出董源，天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，时出新意。”米芾作画的“新意”是用大小错落的横点画出山的形状，上密下疏，上浓下淡，点与点之间自然随意地留出空隙，笔笔可见。云气以淡墨空勾并渲染，树枝多以浓墨简洁勾出，信笔为之，不取工细，烟云掩映，山脚坡岸以淡墨卧笔横扫。这种画法是米芾的独创，后人称之为“米氏云山”。 米芾的“米氏云山”是受唐代王洽泼墨法启发而发明的，而王洽的泼墨法又是王维破墨法的继承与创新。所以董其昌说：“唐人绘画，至宋乃畅，至米又一变耳。” 米友仁字元晖，人称“小米”，因生肖属虎，故被称作“虎儿”。他颇有父风，作山水画“点滴草草而成，不失天真”，自称作画为“墨戏”。所谓“墨戏”，即写意画，随兴成画。所以，“墨戏”是画家以一种无牵无挂、自由自在的创作状态随兴画出的作品，难怪米友仁认为文人画只是“寄心游兴”的笔墨游戏而已。 虽然自称“唯以云山为墨戏”，但米友仁对自己的绘画成就颇为自负，他说：“余墨戏气韵不凡，他日未易量也。”事实上，米氏父子的“米氏云山”确实丰富了中国山水画的表现方式，是绘画语言的一大创新。董其昌说：“诗至少陵(杜甫)，书至鲁公(颜真卿)，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”米友仁生于1086年，卒于1165年，年至八十，无疾而终，是宋代画坛著名的长寿翁。 黄公望“得于心形于笔” 董其昌提到的另一名画坛长寿翁黄公望是元四家之一。本姓陆，名坚，后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入全真教，又叫“大痴道人”等。因其《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”，故一说为浙江平阳人。曾做过小吏，因受牵连入狱，出狱后隐居江湖，入全真教。尝居富春山，领略江岚之秀，后迁居常熟，阅尽虞山朝暮之变。后人评价他作画“得于心，形于笔，故所作千丘万壑，重峦叠嶂，笔势雄伟，愈出愈奇，不愧为元四家之领袖”。 黄公望和米友仁为何高寿？董其昌解释说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲，皆大耋。仇英短命，赵吴兴止六十余。仇与赵，品格虽不同，皆习者之流，非以画为寄以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。” 董其昌的观点是，大自然生机勃勃，画家要画出大自然的生机，才能益寿延年。如果只是模仿自然，“刻画细谨”，表现不出大自然的生机，便会损寿。沈石田即沈周，明代画家，号“石田翁”，世称石田先生，其画“总揽唐宋之精微，于北苑(董源)尤有心印”。文徵仲即文徵明，号“衡山居士”，所作山水画气韵温雅，得沈周真传。沈周和文徵明二人皆长寿，文徵明更寿至九十。赵吴兴即元代画家赵孟頫，仇英是明代画家，仇英活了五十多岁，赵孟頫寿不足七十，董其昌认为他们是“习者之流”，即为“刻画细谨”一派，他们作画只顾精心描绘，极耗精神，所以损寿。 长寿画家以画为乐 其实，“气韵生动”是南朝画家谢赫提出的“六法”的第一条，所谓“气韵”，按清代画家唐岱的说法，就是“天地间之生气，凡物无气不生”，绘画作品能达到“气韵生动”的境界，即表明作者对天地间的生气心领神会并形诸笔端，而本人也受生气之滋养，故能长寿，难怪董其昌说米友仁长寿乃得益于“画中烟云之供养”。 如何才能表现出大自然的生机？董其昌认为，首先是创作态度上要寄兴于画，以画为乐。他说黄公望“始开此门庭”，其实不然，自唐代王维开始，不少画家已以作画为乐，董源、巨然是这样，米友仁是这样，与黄公望同时的倪瓒、王蒙、吴镇也是这样。董巨的年龄已不可考，倪、王、吴皆年逾古稀。至于董其昌本人，一生以绘画为乐，也活了八十多岁。他平生爱作“墨戏”，清代画家王时敏称他的“墨戏”烟云灭没，笔墨淋漓，与米氏父子相伯仲。 气韵生动源于笔墨 从绘画技法上讲，唐岱认为气韵由笔墨而生，“或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不痴不弱，是得笔之气也。用墨要浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯矣。此皆不得气韵之病也。气韵与格法相合，格法熟则气韵全。” 黄公望画作欣赏 元 黄公望 富春山居图
【名称】元 黄公望 富春山居图
【名称】元 黄公望 富春山居图 元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。
画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。
流传
《富春山居图》前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
1350年，黄公望将此图题款送给其挚友无用上人，无用上人便成了《富春山居图》的首位藏主；后明成化年间，《富春山居图》传到画坛大家沈周之手，但在沈周将画交给朋友题跋时，却被朋友的儿子盗走并卖掉，后被沈周丢失的真迹《富春山居图》如石沉大海，多年没有消息。
多年以后，《富春山居图》成为明代书画家董其昌的收藏，但董晚年时又将其卖给了吴洪裕的爷爷吴正志，清顺治年间，吴洪裕继承了《富春山居图》，而吴洪裕晚年病危之时，吴想效仿唐太宗把其带到来生去，而就在画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵将投入火中的画救了出来，并以偷梁换柱的方法用另外一幅画救下了《富春山居图》。
但救下画作已被烧出连珠洞，断为一大一小两段，至此稀世画作《富春山居图》一分为二。
1652年，吴家子弟吴寄谷得到此图后，将小段烧焦部分揭下，重新细心装裱后，居然正好有一山一水一丘一壑之景，而且几乎看不出经剪裁过的痕迹。从此，小段的部分人们称之为《剩山图》。
而保留下来的《富春山居图》主题内容的大段部分，装裱时为掩盖火烧痕迹，将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来并放于画首，这样便成了后来乾隆皇帝得到的《<富春山居图>无用师卷》。
清顺治9年(1652年)，大段的《无用师卷》为丹阳张伯骏所得；名为《剩山图》的小段一尺五六寸许为徽州收藏家吴其贞取得。大段(本卷)在顺治十三年(1656年)又转到泰兴季寓庸家，继为高士奇所得。其后，本卷辗转又经历王鸿绪、安岐收藏。
乾隆十一年(1746年)，经大学士傅恒的介绍，以两千金将《富春山居图》购入清内府。至于小段的《剩山图》，吴其贞在康熙八年(1669年)倾售与扬州通判廷宾，同光年间(1862至1908年)藏于陈氏，1938年，为吴湖帆所收归。吴湖帆对之十分珍重，收藏木盒上还刻有“墨皇”二字。
《富春山居图》被征入宫后，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在留白处赋诗题词，加盖玉玺。未料想第二年，也就是1746年，他又得到了另外一幅《富春山居图》。两幅《富春山居图》，一幅是真，一幅是假，可是两幅画实在是太像了，真假难分。最后证明，前面那幅为赝品，是现在收藏于台北故宫博物院的《子明卷》。
《无用师卷》(本卷)1948年底运到台湾后一直被台北故宫博物院收藏。小段的《剩山图》由吴湖帆转手到浙江省博物馆。一代名画从此分藏海峡两岸。
《富春山居图》的艺术成就
《富春山居图》是黄公望一生艺术之精萃的显赫名作，长卷、纸本、水墨，高33公分、宽637分，是中国水墨山水的十大传世之作、扛鼎之作。作者时画时辍，有人估计此图“经营七年而成”，作品题跋时他已八十二岁了。卷末有作者自题：“至正七年(1347年)仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填札，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅(一三五○年)歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”下钤白文“黄子久氏”、朱文“一峰道人”二印。因为“仆归富春山居”句，遂以为题名《富春山居图》。
画卷《富春山居图》表现了黄公望长期居留并观察领略的优美的富春江山水。富春江即钱塘江上流，以流经浙江富春县而得名，是个著名的风景名胜区。画面山峦起伏，水流纡徊，有村落，有平坡，有草亭，有水阁，渔舟一二，点缀其间，“景随人迁，人随景移”，通过画面如同身历其境而又心情疏阔舒畅。笔墨方面，差不多运用了作者所有的表现手法，画山峰多用披麻皴，干净利落，自由活泼，画树，近者用笔苍老秀润，远处平行用米点。墨色层次丰富，透明而凝重。作为总结性的作品，把他到老来的全副家数都运用到画面之中，又能“以简驭繁”做到全卷高度统一。董其昌认为“此卷规摹董、巨，天真烂漫，”“是子久生平最得意笔”。
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