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参加1973年“全国连环画、中国画展览”的《绿色长城》，是关山月山水画中的代表作。画家览物生情，远处的海面上烟波浩渺，机帆点点，近处的木麻黄树迎风而立，摇曳多姿，远树如层波叠浪构成一道绿色屏障，恰似一道“绿色长城”。此作不囿于传统山水画构图，技法上为了表达现实内容的需要，突破了传统山水画中的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，同时保留了国画韵味，将西画与国画完美结合。艺术语言上，以色彩为宗，别具一格。此画一出，即被当做传统山水画成功改造的范本。
绿色长城 纸本设色 135×214cm 1972年
为创作此画，关山月曾到阳江、电白、湛江三次体验生活，创作时间更是长达一年之久。1974年3月29日的《人民日报》刊登了关山月谈创作此画的体会《老兵走新路》：“在体现‘郁郁葱葱’上，我采用了石绿，这种颜色不透明，不好用。我吸收画油画的技法，层层盖，才表现出浓厚的感觉。正面光线下，树很平。第一层画阳光，第二层画黑的，表示云挡住了阳光，把林带的层次表现出来。海水的画法也是吸收了西洋画的表现技法，使它和林带画法统一起来，但我力求保持中国画的特色。”为表现这里的不平静、这里的阶级斗争，画面上出现了民兵，并把他们放在了突出位置上，“这个长城既可防沙，又可防风，还可以防止敌人，是一个绿色的铜墙铁壁”。此即时代特色。
关山月早年就对梅花情有独钟，其父就酷爱种梅、咏梅、画梅。他创作于1973年的《俏不争春》，是其花鸟画的代表之作，1982年被日本《读卖新闻》评为“世界名画”。
万壑落飞泉 纸本设色 137×68cm 1987年
作品主题取自毛主席《卜算子·咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”一句。古人画梅多以水墨为上，具有孤山处士之境，清疏淡雅，而关山月的梅多红花铁干，流露铮铮之象。此幅作品枝干苍劲，红花繁密，直攀上天，以充满激情的朱砂红掇点了梅朵，颇具时代风貌。画面整体饱满厚重，色彩鲜明，气势恢弘，神完气足，内涵与意蕴得到了充分扩展与深化，构图的霸悍与不可一世的用笔力度，打破了历代一贯崇尚温柔含蓄的经典模式。传统梅花画多没有这般鸿幅巨制，没有这般凌厉张扬、充满扩张感的美学品格，此乃对传统中国画的拓展。画面采取了层峦叠嶂式的满构图布局，在整体上烘托出一种咄咄逼人的气势，以及疾驰速动的节奏，旨在表现顽强向上的“斗争精神”，此为作品的时代特色，与古人梅花洁身自好、高蹈远引的君子之象迥异。
画面上，虬柯折枝，以篆书笔意写出，兼有飞白屋漏书法笔意，小枝穿插处，花瓣散漫藏露，暗香疏影隐约，提按有节奏，物象存骨气，呈现出雄浑跌宕、直摅性灵、昂扬向上、豪放不羁之气势。横涂竖抹、疏茎浅蕊的大构，是其面貌，画梅者若枝枝衔接，朵朵相连，墨迹沾纸，笔笔送到，则刻实板滞，无足取矣。高蹈者，当涂本行干，出枝勾花，随笔点染，自有情趣。梅花则以没骨点成，凝重中见妩媚，老辣中见清新。朱砂为花、焦墨作干的方法，使画面形成两极强烈的反差，从而突出了笔墨的力度和层次。笔锋常作侧卧拖曳，以臂运腕，集合全身力量，使画面在视觉和节奏感上，变化更为丰富。于正侧偃仰间，笔道洒脱遒劲，以寓其不知屈曲春风之狷介峭直、守正不阿；笔蘸淡黑浅彩，俨然霸桥风雪中，都门帐饮无绪，意倦远客辞去，忽忽不乐，怅然若失。寒梅最堪恨，长作去年花。清代画梅大家查礼曾曰：“画梅要不像，像则失之刻；要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”信矣！梅亦人也。心存梅志，画梅之格自高，恰如徐渭题画诗所云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”
壶口观瀑 纸本设色 143×365cm 1994年
作为岭南画派的杰出代表，关山月绘画的题材、风格、气魄，已大大超越了岭南画派固有的花鸟山水模式，将国画艺术带入了一个更高的境界。
文/介子平 供图/关山月美术馆
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