泼墨如酒——王宏瑶先生水墨大写意（添新作）

我老师的水墨人物画请欣赏我老师的水墨人物画请欣赏 意在笔先写形神 ——王宏瑶的国画人物画赏析 董佩君 谈起国画人物画，人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁揩。特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画的崇尚写意的审美基础。因此，传统的中国人物画所表现的是意象，故称为写意画，其介于具象和抽象之间，即似与不似之间。而根据用笔的精细和粗放的不同程度，又可分为工笔、小写意和大写意。而到了近代，由于西方绘画艺术的传入，一些国画人物画家开始借鉴油画的表现手法融入国画人物画之中，于是产生了写实的国画人物画，即用中国画的材料和西画的素描手法去形神兼备地刻画人物。 由此可见，写意和写实之间存在较大的审美差异和表现跨度，按常理而论，一个画家很难兼备艺术差异截然的双重艺术性。而江苏省电力建设三公司的王宏瑶却是在写意和写实均有建树的两栖人物画家，可谓当今画坛为数不多的既擅长大写意人物画，又善于写实人物画的的画家。他的写意人物画，主要传承于大写意人物画家李世南的笔墨情趣，以南宋梁楷的没骨人物画为宗，又阐发了黄宾虹大写意山水画的水墨笔法，将狂放的激情透过淋漓酣畅，恣意无形的线条表现极至。从他的大写意人物画中可见，大胆的泼墨及飞动的线条都以强烈的动势，构成吞云吐雾般的视觉冲击力，颇有催古拉朽的气度。我曾观宏瑶作画，如入无人之境，如痴如醉，似古代庄周与蝴蝶的扑朔迷离，似我非我。然而，在纵情挥洒中又无不显现出他对大写意人物画的形神刻画、布景造境和诗意诠释之超然，尤其能从他对章法和意境的独特表现中感悟到无画之画，无笔之笔。如《怀素书道图》，是描写唐代草书大师怀素的大写意人物画。画面以饱蘸浓墨之笔，由湿而枯地迅捷挥洒，以墨线的韵律恰到好处地勾勒出坏素身披的粗布破旧的袈裟，折射出怀素作为僧人之贫寒和艺术家之不修边幅。然后用赭石略掺淡墨，用没骨画法极其简约的笔墨，准确地描绘出怀素写字时的寂静专著神情，透视了怀素内心与世隔绝，不食人间烟火之禅意。画面的左下角用淡墨画出散落在地的芭蕉叶等杂物，对画面起到了烘托主题和虚实呼应的艺术效果，生动地刻画了怀素以芭蕉叶代纸作书的特定的人物情境。应该说画到此时，已经基本完成了画家心灵的艺术倾诉，但是作者仍然觉得意犹未尽，于是在画面的左侧又用洋洋洒洒的草书题款，既丰富了画面水墨层次，又拓展了艺术的想象空间，这一片字犹如一片茂密的芭蕉林、一堵斑驳歪斜的墙、一缕袅袅飘散的青烟……。 如果说大写意人物画是以极粗放简约的笔墨和诗一般的含蓄表现画意，那么写实人物画则是以水墨表现素描关系的手法来具体地刻画人物，在力求形似的前提下追求神似。如《越无人识越安闲》，是描写当代中国画坛巨擘齐白石的写实人物画力作。作者在对白石老人的脸部表情的刻画上，运用没骨画的方法表达了西画的明暗素描关系，并通过焦点透视细腻地将老人面部丰富的肌肉刻画得惟妙惟肖，尤其是对老人深邃的目光，松弛的肌肉，飘逸的长须的精细刻画，将老人慈祥和蔼的神态、大彻大悟的睿智、超凡脱俗的仙骨表现得栩栩如生。然而在对老人的长袍的塑造，却并非如油画般地精雕细琢，而是用枯笔线条简练地勾勒出长袍的皱褶，娴熟地将中西画揉和起来，这与宏瑶曾经十几年倾情于油画创作的积淀和国画水墨线条深刻理解密不可分。这种以西润中，以中化西，由化而吸，由吸而变的艺术升华，反映了作者走过的一条极其艰辛坎坷的跋涉之路。 清代石涛说过“法从我立，画者，从于心者也。笔墨当随时代。”宏瑶的画，敢于大胆地舍弃传统画中固有的某些缺陷，而对精华有所吸收，并赋予新的内涵。不论是写意还是写实，他都注重人物内心世界的情感、精神、意念的挖掘，以便力图展现潜藏在人类中永恒的生命活力。正如其师李世南先生所说的“你追求的境界越高，就越觉得高处不胜寒，越觉得孤独，这是真正艺术家的宿命。”从宏瑶的写意或写实人物画中，都不难看出他对艺术高深境界的向往和追求。 “路慢慢其修远兮，吾将上下而求索”。人生有限艺无涯，好在宏瑶是一个甘于寂寞却不甘平庸，不求名利但求艺术崇高境界的的画家。愿宏瑶人物画的艺术境界越求越高，艺术之路越走越宽，艺术生命永葆青春。 2005年2月20日于上海