戏曲艺术与刺绣艺术的完美结合
刺绣是静态造型的空间艺术，而戏曲则是流动演示的时间艺术。为平衡这种时间与空间的差异，在戏曲人物的刺绣作品中，人们采取了以下三种表现方式：一是将著名的戏剧人物定格化，如《杨家将》里的穆桂英、《空城计》里的诸葛亮、《长板坡》上的赵子龙等，就象现代电影里的特写镜头蒙太奇一样，使人一看就明白。二是将戏曲中最精彩的故事程序化。如“三英战吕布”、“桃园三结义”、“大破天门阵”等，绣品中的人物，布景、服装与戏剧中的一模一样。一幅绣品就是一个戏曲故事。三是将戏剧情景化，如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《断桥》等，绣品把戏剧搬下舞台，把它生活化。绣品中的戏曲故事除了原有的布景外，还可以有山、有水、有桥。甚至人物可以活动在空中，在云间、在水下。除了以上表现方式之外，戏曲人物的刺绣还必须有特定的表现形式，绣出的戏曲人物必须跟台上的人物一样，戴头饰、登高靴、垂髯口、抹花脸。就象是一出戏的广告画。只不过角色的行头和动作完全格式化，程式化了，甚至更夸张了些。
一百多年过去了。现在很多优秀的戏剧和曲目都随着时间的流逝而湮没了，仅留下了这些珍贵的戏曲人物绣品。从这些被称为“无声戏”的湘绣作品中，我们能感受到的，应该不仅仅是回味，不仅仅是欣赏，更多的应该是压力。是使优秀的传统文化（包括戏曲文化、湘绣文化）怎样传承、如何发展的压力。好，让我们通过下面这组珍贵精美的老绣品来领略100多年前我们的老祖宗们是怎样将戏曲艺术与湘绣艺术完美结合的。（待续）
注：本文已收入野云所著《百年湘绣——老湘绣的收藏》一书。该书已由湖南科技出版社正式出版，即将在全国新华书店、图书城、各大图书网站发行。
