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上一篇中着重介绍了风光摄影中常用的相机设置方法以及各类镜头的最佳使用情景，并附上具体的取景构图实例帮助大家理解，在本篇中，我们将从摄影附件使用和摄影理论两部分继续为大家提供实例教学解析，希望这些知识能对摄影爱好者有所帮助。 一、摄影附件对风光作品效果的影响 在实际拍摄过程中，要想获得出色的风光摄影作品，除了要拥有合适的相机与镜头之外，摄影附件也是必不可少的元件。因为在某些天气、某些环境下，只有摄影附件的协助才能完成拍摄或更好地拍摄。
专家提示 三脚架是风光建筑摄影中的必备附件。 如果有条件，要携带偏振镜等滤镜。 快门线或遥控器有助于提高图片的清晰度。 相关链接：为摄影新手答疑 12个配置三脚架的理由 1.长时间曝光拍摄时使用三脚架获得清晰的画面 三脚架是风光建筑摄影中的必备附件。它可以保证即使相机的曝光长达几分钟甚至几个小时，画面也仍是清晰的。如果使用的三脚架云台上设计有清晰的角度刻度及水平仪，还可以通过转动云台加上后期的接片技术，拍摄出宽幅面甚至是360°全景的风光照片。
例图拍摄夜空中绚丽的烟花，三脚架是拍摄烟花的必需品，设置较低的感光度可以确保画面的纯净度，较小的光圈可以保证画面景深，手动对焦，将焦点设置在 拍摄过程 a.将相机设置为B门（将模式拨盘拨至M挡，调整快门速度到BLUB，拍摄时按住快门不放，直到完成拍摄再松开快门）。 2.弱光下拍摄适宜使用三脚架 弱光摄影其实就是在光源不足的环境下进行的拍摄，这种低光照势必要求慢门拍摄或长时间曝光。大家都知道，当相机的快门速度慢于1/60秒时，手持拍摄便不再安全，因为些许的抖动都会让画面不清晰。所以，三脚架在弱光摄影时是必不少的，有了三脚架的支撑，便可以获取既清晰又有创意的图片。
例图是弱光环境下的拍摄，1/30秒的快门速度在三脚架的协助下拍摄出了完全清晰的画面。116mm的焦距将主体刻画得很突出，主体与背景的明暗对比都为增添感染力而服务。 拍摄过程 a.将相机固定在三脚架上，并安装快门线。 3.拍摄日出时可以使用三脚架 日出日落时刻的光线在某种程度上也属于弱光下的摄影，建议一定要养成使用三脚架和快门线的习惯。拍摄时会经常使用F16以下的光圈值，有时还要使用200mm以上的长焦距镜头，这样就更需要使用三脚架和快门线来配合拍摄，以保持相机稳固、图片清晰。三脚架除了稳定，还能让摄影初学者养成严谨的摄影习惯，如果相机老拿在手上容易随意拍摄，这不利于摄影技术的提高和进步。
例图曝光时间为1/90秒，手持基本上安全，但是为了保证画面清晰，最好使用三脚架和快门线拍摄。 拍摄过程 a.将相机固定在三脚架上，安装快门线并设置拍摄模式为M。 4.夜景拍摄时可以使用快门线 夜景拍摄时三脚架是必不可少的摄影附件，快门线也建议使用。由于按快门时不免会引起颤抖，所以使用快门线拍摄图像往往会比较清晰。当然，如果忘记携带快门线，相机本身的自拍功能也能防止按动快门时带来的震动，让画面清晰美丽。
例图为快门线与三脚架一同使用，释放快门时没有接触相机机身，因此防止了相机抖动。使用快门线，不会产生类似于使用自拍功能所带来的等待时间，所以不会将不需要的被摄体拍摄进画面，在拍摄时机的把握上更容易。 拍摄过程 a.选择拍摄模式为M。 二、理论技巧 风光摄影与其他类型的摄影相比，属于入门容易，提高难，要想拍出气势磅礴、引人入胜的风光照片，首先要熟练掌握理论技巧，并将这些技巧有意识地应用在实际的拍摄过程中。理论技巧为拍摄者提供了有迹可循的思维方式，从而规范了拍摄方法。但是任何“规律”都不是一成不变的，要学会创新式地拍摄，切不可生搬硬套。
专家提示 拍摄前必须要有好的构思。首先，我们应该观察眼前风光的特征，培养一双发现美的眼睛。 注意角度的选择，不同的角度对营造画面透视感、视觉冲击力不同。 注意18% 灰的曝光原理。 前景景物的有效利用可以突出画面空间感。 相关链接：以不变应万变的风光摄影拍照技巧集锦 1.培养一双发现美的眼睛 要想拍摄出一幅好的作品，就必须练就一双独特的慧眼，即一双能发现美、创造美的眼睛，能在平凡当中找到不平凡之处。同时应该时刻保持着对事物的好奇心和新鲜感，以敏锐的眼光观察周围的一切，在极短的时间内挖掘出美之所在，并懂得如何将这种视觉美表现在一幅画面上，让精彩的瞬间永存。
发现美蕴含着“合理构图”、“学会用光”、“运用色彩”和“正确拍摄”等过程。以上面这张作品为例，虽然是拍摄普通的夜景照片，可把高楼大厦放在画面中央，与水中的倒影相映成趣，画面形成稳定均衡的美感；选择太阳落山但天并没有完全黑的时候拍摄这张夜景就是正确的用光；前景中冷暖色调形成对比，给读者一个视觉上的愉悦，这就是合理运用色彩。拍摄这张照片时，使用了三脚架，采用低ISO感光度使画面清晰干净，横画幅的使用表现出了城市的广袤，这就是正确的拍摄手法。 拍摄过程 a.把相机固定在三脚架上，并安装快门线。 2.拍摄具有透视感的画面时要注意选择拍摄角度 透视是指物体的空间关系。在拍摄时，用远近不同的物体呈现出来的近大远小的夸张程度来形容透视的强弱。摄影初学者在拍摄时要考虑拍摄的距离和角度。距离是改变透视的重要因素，拍摄的角度不同，透视感也会有所不同，这种透视的变化不是线性的。
同样是拍摄教堂，下面两幅图的效果就不一样。左图使用广角镜头在近处仰拍，就能拍出透视感明显的照片，而右图站在远处平视拍摄，就可以压缩这种透视 拍摄过程 a.选择光圈优先模式A(AV)。 3.使用标准灰卡设置白平衡获得更准确的色彩还原 并非所有的摄影初学者都熟悉白平衡的概念和用法，很多人在刚开始接触摄影时都遇到过类似的问题。白平衡可以帮助照片获得尽可能准确的色彩还原。使用标准灰卡是最简单的而且最准确的获得色彩还原的方法。只要有了灰卡，后期工作将大大简化。首先，在调整每一张照片时能节省大量时间；其次，可以在数秒内对相同光照环境下的照片进行批量处理。
打开相机后，检查一下白平衡设置，选择最接近当前光线环境的设置。 但如果不清楚该选择哪一项设置，那么最好使用自动白平衡。拍一张包含有灰卡的照片——每次光线环境变化或改变拍摄地点后都要重新拍摄。可以自己举着灰卡，或放在靠近被摄体的位置。最后再通过Photoshop后期调整校准色彩（Photoshop中加载在相同光线环境下的照片，找到带有灰卡的那张，从顶部工具条中选择白平衡工具，并单击照片中的灰卡，软件就会自动调整白平衡并校准照片色彩）。 拍摄过程 a.选择光圈优先模式A(AV)。 4.巧妙利用前景能够展现画面的空间感 前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。
例图中前景的纳入增加了画面的层次，与中、远景一道扩展空间深度，在一定 1.利用前景调整反差。 拍摄过程 a.选择光圈优先模式A(AV)。 |
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