浅谈宜兴紫砂壶圆器

浅谈宜兴紫砂壶圆器

浅谈宜兴紫砂壶圆器

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器、紫砂筋纹器并存于世，相互辉映，不断演变、调整、发展，蕴育了漫长的紫砂发展史，创造了“方匪一式，圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。

紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿。主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。造型圆润、饱满、浑朴、玉质感强。紫砂圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，柔中寓刚、刚柔相济。

圆，要求有变化，要求于肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨，见肉，骨肉均匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。

稳，要求顾及视觉安定外，更注重实用的稳定。

匀，要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体。

正，要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。

紫砂圆器造型变化丰富，古有“圆不一相”之说。紫砂圆器造型的完美，主要反映在圆器壶体造型的形式上。

一把上好的紫砂圆器茗壶，无论是整圆、半圆、椭圆等等形式，均需要追求壶体的谐调统一，赏心悦目，视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等，通过形式来体现超越自然形态的内在美感。所以在泱泱茗壶世界中，简炼的几何形圆器上乘之作，经得起众人的挑剔实非易事。

传统艺人在创作时主要是用眼光，凭经验，直观形象地确立壶形的轮廓线形，达到紫砂术语上俗话所说的“登样”、“称势”的感觉。这种传统的审美观念缺乏现代设计理念，受到历史的局限，但能为普通人所接受。

紫砂圆器茗壶的成型方法大致上可分二种。一种为传统纯手工成型法，另一种为模具成型法，两种方法均以打身筒为基础。运用传统纯手工工艺制成的壶，气势饱满，全壶充满张力，充满神韵，神气十足。运用模具制成的壶，因依赖模具印制，气势不足，张力不够，也就神韵相差了，俗话讲“气不够”。打身筒俗称“拍打成型”，先将泥料按尺寸比例打成泥条泥片，按要求围成圆筒形，然后左手在圆筒内衬着，右手握拍，边转动边拍打，经不断的拍打而逐渐内敛，达到要求时，将泥片嵌进，上底上口，然后相接。壶身成型后，再制壶盖、壶嘴、把及附件，再按严格的程序操作，一一制作，直到完成最后造型。

人们评说一把上好的紫砂圆器茗壶，往往用“形、神、气、态”四大要素来衡量。四大要素之中关键的因素还在于形。形姿的好坏直接影响到其余三要素。或端庄稳重，或粗朴大方，或灵秀端丽，或巧而玲珑，大凡这类形的造势无非是紫砂艺人通过弧形曲线过渡组合构成来充分表达作者的创作思想，形成一个独立体的形体表达追求完美。各种曲线的有机结合，在紫砂圆器壶体造型设计的实践中应用非常之广泛，含有丰富的美学原则。设计人员在实际操作中，结合壶体造型将它进一步提炼、浓缩，给予理论性的上升、总结为规范标准的法则。

如何增强紫砂圆器壶体造型突出个性的形象意识，即如何理解点、线、面的构成关系。点是一个视点、视向和视域的一种透视。亦即只有一个视点、视向和视域所造成的视面。在壶体造型组合中，壶体的面统一于一个焦点，呈现出对着壶体正中观看物象的实景。面反映出不同壶体，各自具有的外部体形特征，即在视觉上能得到壶体所体现的具有的厚重、轻薄、笨拙、灵巧、大小、多少等各种复杂变化的体积和重量感觉。线的表达感情很强，直线的表达一般使人感到“严格、坚硬、明快”；垂直线的表达有“上升、严肃、端正”、使人有激励之感；曲线的表达一般有“温和、缓慢、丰满、柔软”之感；抛物线的表达有“流动速度”之感；双曲线的表达有“对称美”之感；水平线的表达有“稳定、庄重、静止”之感等等。

紫砂圆器壶体造型主要运用“点”的排列，“线”的运动，“面”的组合，大小及方向的变化，以及通过各种不同体型特征的调整，构成一件茗壶作品中局部的差别与和谐，及彼此间的呼应，使之创意设计，工艺制作达到相对的统一。

紫砂圆器茗壶的问世，可以追溯到很早以前。

在宋代宜兴丁蜀镇蠡墅羊角山古窑遗址出土的残片复原器中，其间有一件《提梁式圆壶》，壶身为圆形，嘴为圆形，提梁把亦为圆形，是一件标准的圆器茗壶。这可以说是较早的紫砂圆器式样。一九六五年江苏丹徒县新丰镇前窑村古井中出土的一件茗壶壶身，据考古学家根据同出土的遗物的造型、制法、装饰与见著录同类型器印证为南宋时期的紫砂圆器大茶壶（掘出时已缺盖）。器高 13.2 公分，腹径 17.8 公分，紫泥发红，器壁较厚，表里打磨，器粗糙涩手。造型扁圆，大底而平，稳定感强，壶嘴与壶把均是钻孔塞泥而成，壶里有手捏痕迹，与羊角山发现的紫砂提梁壶近似，是较早的紫砂圆器茗壶之一。

转载自 乐壶轩 的日志《浅谈宜兴紫砂壶圆器》