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第五代有两个致命的问题，第一个是不太会讲故事，第二个不太懂表演。 这话说的真胆大， 然而细想来还真一针见血， 最起码不会讲故事说的很对。 说这话的人叫芦苇。 《霸王别姬》和《活着》是陈凯歌和张艺谋最好的电影， 编剧是同一个人，就是芦苇。 08年《读库》上有一篇芦苇和王天兵的对话录《电影编剧的秘密》，一篇很有意思的文章。 芦苇是从类型片来切入的。 美国片多看几部，尤其商业片， 会慢慢发现故事情节是有些基本模式的。 大约这就是所谓的类型。 有专家曾经总结电影有二十六个基本类型。 一说起类型， 人们常想起程式化的人物， 格式化的情节， 如八股文的死板， 与艺术的灵动相悖。 然而这些基本的类型构架是有科学性在里边的。 如做音乐的和弦基本走向， 和弦的走向是有个规律的， 作曲家以这些基本构架作曲， 依然可以写出伟大的音乐作品。 相反按灵感写作的一些创作型歌手大约写十首就灵感枯竭， 开始重复了。 这些类型不是天上掉下来的，是几百次实验的结果， 最起码可以保证你不犯电影最基本的错误。 而重要的是你怎样用它， 怎样把几种类型交织， 怎样在类型的基础上有创造性。 魔鬼在于细节， 记得当年看斯皮尔伯格《大白鲨》的时候就觉得故事真的是一个简单的故事，细节真是太重要了。 摘录些文章里有趣的东西： 1. 何平导演的《双旗镇刀客》是当时中国小成本的电影里拍的挺有意思的一个。 正是是芦苇写的提纲， 按美国西部片的类型来写的。 五十年代美国西部片有个成熟的模式， 现在，不妨将这几个因素罗列起来： 以下为故事的开始： 一、英雄来到小镇； 二、小镇被恶势力控制，小镇人民无法反抗； 三、英雄初露本色，有超强本领，打破小镇平静； 以下为故事的中间： 四、英雄与恶势力发生冲突； 五、小镇人民不理解英雄； 六、英雄与恶势力冲突升级，因为得不到支持，英雄受到磨难； 七、英雄在濒临绝境时，凭个人智勇杀入重围，消灭恶势力； 以下为故事的结束： 八、小镇人民挽留英雄，为英雄拒绝； 九、英雄离开小镇。 2. 同样何平导演的《天地英雄》很失败， 完全没按类型片来做。 3.当我写《霸王别姬》时，陈凯歌的《边走边唱》正在制作后期，我和李碧华一块儿去看电影，我还专门把我的一个老朋友史铁生请来，他是一个残疾人，我把他推到 电影院一起看。看完以后，很多人向陈凯歌热烈祝贺，众口一词太棒了。陈凯歌特别兴奋，他问我，“你说这个电影怎么样？” 我说，“你这个是边看边想。电影看完了，我也想明白了。” 后来李碧华偷笑着——坏笑：“我是边看边睡。” 为什么呢？《边走边唱》沉闷的很，不是情节片。我光看那个老艺人说一些词不达意、玄而又玄的话。你跟他很难沟通。我说：“既然如此，你该依循你的 叙述方式吧。你过去是一个讲求诗意的导演。那你敢不敢拍一个情节剧？用经典结构，经典证据模式拍一个电影？也就是用好莱坞的经典模式说我们自己的话？” 他说：“你这个想法有意思，你跟我父亲谈谈去。” 4.芦 苇：好莱坞经典剧本理论就是讲冲突。人物冲突这个词是关键词。 我自己对于冲突的理解，前提就是困境——让主人公陷入困境，然后再看主人公如何从困境中突围出来。这是我们常见的法则。 5.我写《霸王别姬》的时候，其实蛮愉快的，因为你演各种各样的角色，在角色中，我甚至把程蝶衣也调戏了一把。后来我把这个话告诉了张国荣，我说写剧本的时候，早把你调戏过了。后来张国荣送给我一个很精美的台历，上面写着：“献给我心目中的四爷。” 6. 跟我合作过的导演，我对他们有观察有了解。我们国家的教育体制，不管是电影学院还是中戏毕业的，对于情节剧的理论研究和实践研究都不够，从而导致很多导演 故事讲不好。这次编剧班因此显得特别重要，美国老师只讲经典情节剧，不讲反结构和小结构，讲大结构。我觉得在故事叙事上，中国导演最棒就是第三代。第五代 导演出道就不靠故事和剧情，我们看《黄土地》、《红高粱》，都属于风格化，非叙事的。 7.电影比较复杂，我们做编剧的，要把自己的手艺搞清楚再说。 凯歌跟我合作，我一开始告诉他不要参与创作，他很乐意，陈凯歌写的一个情节片就是《和你在一起》，充满了剧情缺陷，结束的时候，他不是按情节剧的要求写，他走偏了。他不懂情节片的结构，没有受过训练。 我没上过电影学院，从我的实践看，我认为他们压根不重视这个课程。 我特别注意情节叙述，而凯歌是一个非常有诗意的人，我们俩合作是取长补短，情节只是手段，《霸王别姬》写出诗意的时候，比如孩子在练唱那段，陈凯歌会拍案叫绝。很多导演看不出来的陈凯歌却特别敏感，但他一旦自己写剧本就弄出了《荆轲刺秦王》。 8。后来（《霸王别姬》）拍完之后，我把张艺谋请来，问他角色怎么样。他说这是中国学好莱坞学的最好的电影。那个时候好莱坞是贬义词。 |
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