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炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。 沈德潜曾言：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。 所炼之字有一定的规律可循。如： 1．五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。” 2．五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。” 3．五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。” 4．五言炼第二、第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。” 5．七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。” 6．七言炼第五宇：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。” 7．七言炼第七宇：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。” 8．七言炼第二、第五宇：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”
古代诗歌中的八种类结构特征 古代诗词是非常讲究结构形式的。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。 在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。除此外，我们还要特别注意以下结构特点： 1.开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。 2.欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它(他)贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法： 3.前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。 4.情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗前半部分写景。后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。 5.情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡!”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。 6.小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。有以小景传大景之情，如王湾《次北固山下》中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，以江中一帆顺江而下可以想到江流滔滔不尽的壮观；有以小事表现重大社会内容，如杜牧的《赤壁》；还有的是以有限空间写无限空间，如杜甫的《绝句》其三“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从小的窗子里看见大的图景，别有无穷意趣。 7.画龙点睛：即在文章关键处加上一两句精辟的话，点明主旨，使全篇的用意都显露出来的写法；点睛之笔如用在诗词的结尾，这种方法又常常称为“卒章显志”。这在古典诗词中是常见的写法。 8.起承转合：古典诗词写作上的一种技巧。一般指对绝句的四句、律诗的四联在写作上的要求。一般来讲所谓“起”即开头(绝句的第一句，律诗的开头两句，以下类推)；“承”即紧承上句(联)的诗意，进一步描写或铺陈，要承接得自然、紧密；“转”即意思的递进或转折，是指诗的内容宕开一笔，使诗内容更加丰富或境界更加开阔；“合”则是对全诗的“收束”，要对前面的描写起到收束的作用，要“收”得有力，并传达出诗的思想感情，一般要在此句(联)点出诗意或主题。 诗歌用最单纯的色彩演绎着最深刻的内涵，用最凝练的语言诠释着最绚丽的心卷。诗歌语言不仅要求精练，而且还要求形象生动、讲究韵味。 古人作诗是非常讲究炼字的，字炼得好，不仅能准确地传达事物的特征及诗人的思想感情，还具有言有尽而意无穷的效果，从而引发读者的联想并体会其弦外之音，味外之旨。王国维《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”这“闹”和“弄”字就是古人炼字的结果。 鉴赏诗歌语言，其中炼字显得如此重要。那么，如何鉴赏诗歌炼字所富有的表现力和感染力呢？在文学教育实践中，我是这样引导学生体会诗歌语言中一字生辉的韵味和魅力的。 【案例描述】 师：相传，苏东坡一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真地思索后，得意地说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁拍掌称妙。 这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。 生：“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，融融月色，银辉倾泻，梅花恬静地处于朦胧月色的轻笼之中，色彩自然由明丽而黯淡。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，创造了一种和谐朦胧的美妙的意境。真可谓一字生辉！ 师：古往今来，文人墨客们为我们留下了许多锤炼语言的佳话。“语不惊人死不休”是杜甫炼字炼句的铮铮誓言；“吟安一个字，拈断数茎须”是卢延让锤炼语言时的真实写照；“求得一字稳，耐褥五更寒”是欧阳修对锤炼语言的那份执着；“两句三年得，一吟双泪流”是贾岛对锤炼语言的一份感动……古人的这些炼字的佳话生动展示了诗歌语言中一字生辉的妙处。 那么，如何赏析古诗炼字所富有的表现力和感染力呢？下面就让我们走进诗歌体会炼字的韵味和魅力吧。 旅夜书怀 杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 师：诗人为何用“垂”、“涌”二字来描述星和月而不用“挂”“升”等词呢？ 生（分组讨论）：诗人抓住了“平野阔”这个特点。在此前提下，用此二字才符合视觉规律，仰望天空，因原野空阔，星星近者高，远者低，就像往下掉的样子，故用一“垂”字；平视前方，因原野空阔，月亮从江边升起，给人的感觉就像从江中升出一般，用一“涌”字，有一种强烈的动感，诗人抓住了江水澎湃、激荡的特点。星星垂挂在远天，显示平野的辽阔；月光涌动在水面，大江在汹涌奔流，构成阔大雄伟的境界。 同样意境的还有“海上生明月，天涯共此时”“春江潮水连海平，海上明月共潮生”中的“生”可否换成“升”？ （生，生长之意，运用拟人手法，写出明月从海上相伴相生、相映相融的情态，赋予明月和潮水以生命和情趣，让人联想望月人的相思之情，伴随明月生长而扩散，弥漫于整个环境。意境绵邈，含义丰瞻。） 生归纳：换 师：刚才我们利用换字的方法领悟到诗歌中一字生辉的妙处，当我们用换这方法无法解决的时候，我们还可以联系相同或者相近的熟悉的诗句，去咀嚼那隽永的意蕴。 品味诗歌语言中的炼字，不能拘泥于某一个句，其实有时候同样一个字可以在不同诗句中，也可以在同一个作家不同的作品中，它们的表现力、表达的内容、表现的诗情等又各不相同。 “空”：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》) 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。（陆游《书愤》） 阁中帝子今何在，槛外长江空自流？（王勃《滕王阁》） 空山新雨后，天气晚来秋。（王维《山居秋暝》） 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（李白《将进酒》） 渐黄昏，清角吹寒，都在空城。（姜夔《扬州慢》） “挂”：乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（李白《行路难》） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。（李白《望庐山瀑布》） 缺月挂疏桐，漏断人初静。（苏轼《卜算子》） 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。（李白《蜀道难》） 明朝挂帆去，枫叶落纷纷。（李白《夜泊牛渚怀古》） 霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。（李白《秋下荆门》） 生归纳：联 师：值得我们注意的是在换和联无法解决的情况下，我们就要推敲这个字的语法特征、修辞手法，表情达意、意境等进行赏析。下面请看： 泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？ 生（分组讨论）：一个“绿”字，把春到江南的生气勃勃的景象非常巧妙而又形象地描绘出来。“春风又绿江南岸”中的“绿”字，曾经用过许多字，最初是“到”，改作“过”，又改作“入”，再改作“满”，一共改了十几次，最后才选定了这个“绿”字，使全句生辉，“绿”之所以比“到”“过”“入”“满”好，就在于本句将“绿”活用为使动用法，生动形象的拟人化手法，写出了春风拂煦，百草生萌，千里江岸，一片新绿。从而再现了江南春天生机盎然的景色，凸现了清丽婉转的意境，化静为动中体现诗歌的流动美，足见诗人炼字工夫之深，也可见诗人在艺术手法上，善于翻新出奇，富有独创性。这也说明炼字不只是为了炼字，炼字和炼意是融合的，只有这样才凸现诗歌的意境美。 生归纳：推 师：以上三种方法不能割裂开，它们交融在一起。让我们尝试着运用这种方法在学习中提高古诗炼字之赏析能力。 同学们，当我们领略了炼字的妙处时，面对大海，是否会涌起张九龄的“海上生明月，天涯共此时”的感怀；李白的“苍茫云海间，长风几万里”的赞叹？ 漫步雨中，是否会飘落李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”那写满惆怅的感触；是否会漫溢杜甫的“好雨知时节”，韩愈的“天街小雨润如酥”那和着生命律动的诗意？ 希望你们能用饱蘸深情的诗心，解读出润泽心灵的诗味来。 【评析与反思】 本节课虽然出现了教学预想的效果，但是在教学过程中，我发现学生即使把握了一些炼字的方法，可在鉴赏诗歌时候出现了新的困惑。 其一、难以理解作者的感情。 一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。 在鉴赏诗歌的炼字时要注意体会其中渗透的情感，同是杜甫笔下的花，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”饱含了诗人的血泪，而“晓看红湿处，花重锦官城”中的“花”则透出诗人获得暂时宁静与幸福后的喜悦。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“月”，此时的月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；“采菊东篱下，悠然见南山”中的“菊”，它成了诗人宁静、澹泊的人生诗意追求的象征。 其二、难于领略诗歌的意境。 诗歌鉴赏的关键是我们应能抓住诗歌的形象，展开联想想象，从而品味诗歌的意境。 诗歌是形象的文学式样。一首好的诗，其形象往往鲜明而令人难忘，比如白居易笔下两鬓苍苍的卖炭翁、柳宗元笔下的独钓寒江的渔翁、张志和笔下在西塞山前飞翔的白鹭、苏轼笔下的竹篱笆外的几枝粉红的桃花……这些鲜明的形象形成了我们阅读经验中深刻而持久的记忆。抓住形象展开联想，我们就能进入诗歌的独特意境，比如，抓住《江雪》中的渔翁形象，我们可以想：在这个飞鸟绝迹、人踪不至的白雪世界，渔翁为什么要来寒江垂钓呢？他为什么不像世人一样待在家里烤木炭火呢？他是为了钓鱼吗，还是为了表现一种人生？沿这样的思路出发，我们就可以理解作者在这首诗中寄托的一种人生态度，一种清高孤傲的精神，进入由诗人的主观情感和客观景物相融为一的艺术境界。 总之，诗歌语言里蕴含着黄河的不羁和刚强，长江的奔放和潇洒；蕴含着江南的温婉，水乡的秀雅。诗歌语言是一眼永不枯竭的甘泉，可滋润着祖祖辈辈不息的生机；诗歌语言是一片永不休止的音符，可谱写出优雅动人的乐章。 让我们用饱蘸深情的诗心，去领略诗歌的妙处吧! |
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